5 guerriers français las des combats se sont fixés un objectif: tuer un des leurs. Un soldat violeur, menteur, meurtrier tuant tout ce qui croise son chemin sans états d’âme. Ils l’ont surnommé la Bête.

La tuer c’est faire le bien une fois dans leur vie et serait pour eux l’équivalent d’une rédemption. Mais la Bête ne semble pas prête à se laisser faire…

Palpitant. Violent. Captivant. Voici les termes qui caractérisent le mieux Le Triomphant de Clément Milian aux éditions Les Arènes.

On entre direct dans le vif du sujet dès le début de ce roman, cela via des chapitres courts composés de phrases mordantes, incisives qui rendent à la perfection pour notre plus grand plaisir la violence des combats, de l’action. Âmes sensibles s’abstenir.

Le Triomphant de Clément Milian restitue parfaitement les combats et l’atmosphère en temps de guerre durant La Guerre de 100 ans sans l’édulcorer «ce siècle de guerre était celui des tueurs», «Les chiens marchaient sur la France. Enragés, ils détruisaient les hommes et détruisaient les âmes. Dans toute la région, les maisons brûlaient, les corps traînaient dans la boue».

Dans cet univers de chaos, de violence, on suit avec passion la quête de ces 5 hommes dans leur traque de la Bête et durant les péripéties qu’ils rencontrent sur le chemin. Ces 5 hommes sont des soldats, ils ont combattu pour la France «Ils avaient tué et tuaient encore (…) Désormais, ils avaient ce projet de meurtre, tuer l’un des leurs». Cette idée est plusieurs fois évoquée tout au long du Triomphant aux éditions les Arènes «Le monde allait si mal (…) Ils se créaient des ennemies dans leur rang. Certains disaient que ce siècle était le pire des siècles où les frères devenaient des cycles». Ces hommes qui ont connu le combat, la guerre «vivaient à la guerre depuis leur naissance».

Les affrontements violents ainsi que l’absurdité des combats sont rendus à merveille dans Le Triomphant de Clément Milian. On a presque l’impression de voir les scène se dérouler devant nos yeux, tant le récit est des plus visuels. L’un de ses guerriers ne reconnait l’ennemie uniquement quand lui demandant ses couleurs. Lorsqu’on lui répond en anglais il tue. Cet état de fait concerne aussi les nobles dirigeants qui regardent au loin la guerre, car ils ne veulent pas se salir les mains «sans les couleurs de leur oriflamme il était quasiment impossible de les distinguer», «des lances perçaient des langues et des bouches», «les corps se confondaient dans un seul obstacle».

Ces 5 hommes décident d’abandonner le front et sont liés par un même désir tuer la Bête. Au cours de Le Triomphant des Editions Les Arènes vous découvrirez qu’à un ami perdu se substitut un ennemi conquis à la cause. Il est intéressant de savoir que le chiffre 5 symbolise entre autres le nombre de l’harmonie et de l’équilibre, mais c’est aussi celui de la grâce divine.

Idée que l’on semble retrouver dans Le Triomphant de Clément Milian, car pour ces 5 compagnons d’infortune cette mission leur assurerait leur salut et leur permettrait de faire table rase du passé, de se racheter.

Ces 5 hommes chassent l’un des leurs qu’ils ont surnommé La Bête. Leur ennemi commun est déshumanisé, bestial tenant plus d’un monstre, d’un animal, d’une machine de guerre bien huilée qui échappe à ses chefs, perd le contrôle et bascule dans la folie meurtrière.

Elle tuait sans distinguer cela même en dehors des combats. La Bête tue femmes et enfants, rien ne semble pouvoir l’arrêter ni les blessures, ni le feu dans son œuvre de destruction et de mort.

Monstruosité du corps, deshumanisation de cet être sans âme que l’on retrouve souvent employés dans Le Triomphant aux Editions Les Arènes collection Equinoxe. Leur ennemi est ainsi appelé plusieurs fois: «monstre», «plus grande qu’un ours», «si grande», «la forme», «imposante», «silhouette cornue», «homme immense», «la chose».

Une distinction est instaurée dès le début entre les 5 soldats et cet être cauchemardesque «les soldats tuaient, elle massacrait». Cet être semble presque atteindre le statut de créature mythique ou démoniaque «cachée sous son heaume qu’elle ne retirait jamais, elle n’avait pas d’âge, ne leur ressemblait pas. Tandis que les 5 se ressemblaient même crasse». La Bête n’a pas conscience d’être observée et d’être la cible des 5. La Bête semble être consciente de peu de choses à part sa soif de destruction et de mort.

Durant votre lecture du Triomphant de Clément Milian, vous remarquerez que l’on vie l’histoire à travers le point de vue des différents personnages, dont les 5 hommes durant leur quête. Certains passages voire chapitres sont écrits en italiques avec en introduction le nom d’un des 5, nous donnant une vision subjective. On entre dans la tête des personnages, nous avons accès à leurs pensées.

Devant l’horreur des actes de La Bête qu’ils traquent, ils seront assaillis, pour certains par la peur voire le doute devant cet être maléfique qui semble tout-puissant. Ainsi l’un d’eux Alays une fois près du but est paralysé de peur et la contemple fasciné.

La première vision que nous avons de leur ennemi est sur un champs de bataille «Au loin, elle apparait, grande, le marteau levé». Instaurant dès le début une idée de menace. Cet être cauchemardesque semble être tout au moins au début la bête de guerre d’un grand seigneur qui dominant la bataille contemple La Bête à l’œuvre l’encourageant «tue, tue pour moi». Dans sa folie cette dernière tue sans distinguer dont le seigneur qui plonge au cœur du conflit et meurt sous les coups de son arme de guerre: La Bête.

En poursuivant leur proie et durant notre lecture du Triomphant, la nouvelle perle de la collection Equinoxe des Editions Les Arènes, vous serez plongé au cœur de l’enfer créé par La Bête où l’on peut observer des scènes gores, des crimes gratuits d’une violence inouïe, des mises en scène macabres.

La violence entoure La Bête, elle semble la semer autour d’elle ainsi que la mort «hors les guerres, La Bête tue toujours, tuait dans ses rêves se réveillait et tuait à nouveau». Tant d’horreur font parfois douter les 5 hommes.

A ce monde de chaos, sombre, cruel s’oppose tout au moins durant un instant la 1^ere partie qui introduit une famille et plus particulièrement leur fille Diane. Ce passage met en scène un univers plus coloré, plus joyeux. Ils vivent reclus dans la forêt dans une maison isolée. A la brutalité, la monstruosité de La Bête s’oppose la beauté angélique, la pureté de Diane inconsciente de sa beauté. Cette quiétude, ce monde presque pastoral est mis à mal , une menace semble planer instaurée par la sensation d’inquiétante étrangeté. La jeune femme se sent observée quand elle se baigne.

Le calme est perturbé par la «forme imposante», «silhouette cornues» ces termes rappellent ici l’aspect d’un démon voire d’un monstre. Dans l’ombre rode le mal, La Bête semble contaminer ce lieu tranquille pour le faire basculer dans le chaos, l’horreur.  Cet être cauchemardesque massacre la famille de Diane. Cette dernière après la sinistre découverte erre esseulée.

On suit avec passion dans Le Triomphant de Clément Milian le parcours de ces 5 compagnons d’armes dans leur quête de rédemption semée d’horreur et de doute. La tuer signifiait pour eux réparer le monde.

Le style est fluide, vif. On lit d’une traite ce roman aux Editions Les Arènes tant on est pris par le rythme. On a hâte de découvrir la fin ainsi que d’assister à l’évolution des personnages.

Traquez à vos risques et périls au côté de 5 guerriers une Bête sans foi ni loi pour mettre fin à son œuvre de destruction dans Le Triomphant chez les Arènes collection Equinoxe.

Le Triomphant de Clément Milian Editions Les Arènes collection Equinoxe.

Prix : 12.90 €

Mots-Clés : Clément Milian, Edition les Arènes, Equinoxe, Le Triomphant, Roman
Classé dans : Culture

Patrick Tate, entrepreneur des pompes funèbres et charpentier irlandais vie avec toute sa famille à la lisière d’une petite ville.

La vie y est dure, mais paisible jusqu’à l’arrivée de Dutch Albert et de sa bande de Hors-la-loi. Qui viennent semer le chaos et menacer la tranquillité de cette ville et de sa famille forçant Patrick Tate à prendre les choses en main pour les protéger.

Captivant. Epique. Voici les termes qui caractérisent le mieux Never Grow Old d’Ivan Kavannagh. Dès les premières minutes, nous sommes transportés au cœur de l’action, on y voit un homme que l’on saura plus tard être Patrick Tate avancé d’un pas décidé au cœur d’une ville qui semble abandonnée.

Cette dernière semble incarnée à la perfection un des lieux typiques des westerns avec son saloon qui semble ici en ruine. Patrick Tate pénètre d’un pas décidé, menaçant fusil à la main dans une bâtisse en bois. On entend hors champs une détonation assourdissante introduisant un fondu enchaîné ou fondu au noir, puis le titre Never Grow Old.

On retrouve quasiment le même plan dans lequel on voit la même ville au temps de sa splendeur à la fois lumineuse et paisible. Patrick Tate vie avec sa famille à la limite de ce lieu, ils sont un peu à l’écart sans être des marginaux du fait de leurs origines étrangères lui est irlandais, elle française.

Cette quiétude va être rapidement mise à mal dans Never Grow Old au cœur de la nuit des coups violents interrompent le sommeil de Patrick Tate et de sa famille. Le bruit, les intempéries et le fait que cette scène se passe de nuit donne une idée de menace, d’intrusion. Quand Patrick va ouvrir, il se trouve confronté à des inconnus au début que l’on discerne mal. Il s’agit de Dutch Albert et de ses acolytes un groupe de Hors-la-loi qui l’entraînent bien malgré lui au cœur de la nuit dans leur recherche d’un fugitif.

Ces personnes peu recommandables décident de gagner la ville et de s’y installer pour prospérer en ouvrant un saloon proposant jeux d’argent et prostitution.

Une fois qu’ils sont arrivés l’image le ton du film semble s’assombrir. Le meurtre, le chaos, les péchés vont contaminer cette ville avec l’arrivée de ces Hors-la-loi, précédemment l’église et son représentant tenait une place centrale dans ce lieu paisible. Patrick Tate se trouve à son corps défendant complice par dommage collatéral de Dutch Albert et ses acolytes.

On suit avec passion l’intrigue de Never Grow Old d’Ivan Kavanagh, véritable western sombre parfois lyrique, des plus rythmés. Ici les détonations tonitruantes majoritairement en hors champs marquent l’action en introduisant souvent un drame, régulièrement la mort.

La bande-son sert à la perfection l’action du film, tout comme les images qui ont parfois un côté assez pictural qui saura vous séduire.

Il ne faut pas oublier non plus le jeu tout en nuances des acteurs qui donnent corps aux personnages et servent au mieux Never Grow Old. Dont les deux rôles principaux, Patrick Tate joué par Emile Hirsch qui se trouve submergé par les circonstances, Patrick Tate devra prendre, s’il ne veut pas sombrer, des mesures drastiques. John Cusack incarne avec brio Dutch Albert, le méchant du film à la fois violant, coriace, impressionnant.

Les fans de western et/ou de films d’action comme moi seront séduits par Never Grow Old tant le rythme est soutenu. On ressent de l’empathie de même pour le personnage principal dont nous suivons avec passion l’évolution.

La façon dont est construit, réaliser ce film permet de captiver le spectateur en commençant en force. Cela par une scène choc qu’on devine être la fin du film tout en conservant une part de mystère et nous amène à suivre les circonstances qui ont mené à ce moment.

Retrouvez le plaisir de voir un bon western et laissez-vous entraîner au cœur de l’action grâce à Never Grow Old d’Ivan Kavannagh.

Never Grow Old d’Ivan Kavannagh avec John Cusack, Emile Hirsch…

En salle le 07août 2019

Durée: 1h40

Mots-Clés : Cinéma, Emile Hirsch, Film, Ivan Kavannagh, John Cusack, Never Grow Old, Western
Classé dans : Culture

Cette série cultissime vient de se clôturer avec une saison plus ou moins mitigée selon l’avis des téléspectateurs. Pour prolonger l’expérience ou tout au moins pour découvrir sous toutes leurs coutures la série et les romans, laissez-vous guider par deux ouvrages proposés par les Editions du Rocher et Armand Colin. Tous deux vous livreront tout ce que vous avez toujours désiré savoir sur la série culte.

Pour commencer en douceur votre plongée au cœur de l’imaginaire de GRR Martin et des showrunners de la série, laissez-vous séduire par Game of Thrones décodé d’Ava Cahen aux Editions du Rocher.

Loin d’être rébarbatif ou ennuyeux cet ouvrage tient ses promesses et nous livre pour notre plus grand plaisir GOT sous toutes ses coutures dans un livre des plus détaillés qui s’ouvre sur une fiche technique de la saga associée à un plan de Game of Thrones.

Cette série cultissime met en scène un monde imaginaire moyenâgeux où «pouvoir rime avec vertige et passion avec trahison». Les héros et héroïnes sont issus de grandes maisons ou leur ont fait allégeances.

Game of Thrones décodé d’Ava Cahen est facile à lire. Il se dévore plus qu’il ne se lit surtout pour les passionnés de cette saga qui comme moi sont restés sur leur faim et qui veulent tout connaître de cette série et de ces livres.

Cet ouvrage est richement documenté et des plus complets. Vous y trouverez entre autres: une présentation des plus précises des différents lieux présents dans GOT mis en parallèle avec les lieux réels de tournage par pays: Irlande du Nord, Malte, Croatie, Islande, Maroc, Espagne. Ce phénomène mondial a instauré un boom des circuits touristiques.

Game of Thrones décodé des Editions du Rocher contient aussi une présentation des 7 maisons principales comprenant entre autres leur blason, leur devise. Vous pourrez aussi trouver un axe généalogique (Targaryen, Barathéon) avec à part le prétendu bâtard John Snow.

Cet ouvrage des plus instructifs et ludiques comporte différentes parties pour décrypter la saga dont une section Si l’histoire m’était conté qui étudie saison par saison la série à travers des résumés accompagnés d’arrêts sur scènes ou séquences emblématiques.

Dans Game of Thrones, les croisades, les bagarres et les batailles sont le nerf de la série, cela sans grande surprise. Ce que vous ignorez peut-être c’est qu’elles s’inspirent souvent d’affrontements historiques dont celui qui a opposé l’armée romaine à l’armée de Carthage dirigé par Hannibal.

Bien que séduite par les deux premières parties de Game of Thrones décodé qui m’ont permis de voir d’un œil nouveau cette série. J’ai été conquise par la 3eme partie Les Clés qui nous livre les coulisses de GOT et nous font passer de l’autre côté du miroir.

Vous pourrez découvrir pour votre plus grand plaisir dans cet ouvrage des Editions du Rocher les anecdotes et les secrets de tournage dont 12 infos utiles pour briller en société et parfaire votre connaissance de la série avec Game of Thrones de A à Z. Vous y trouverez entre autres une présentation rapide des principaux acteurs.

Dans les Secrets de tournage, j’ai ainsi pu découvrir que de la gélatine mélangée à de la peinture avaient été employées afin de donner l’illusion d’or en fusion. Autres anecdotes intéressantes: les loups géants des enfants Starks ont été incarnés par 4 jeunes chiens de la race Inuit du Nord au début de la série avant d’être recréés par ordinateur.

Côté chiffres: le budget de la saison 8 était de 90 millions de dollar soit 15 millions par épisode. 3000 c’est le nombre de costumes recensés dans la Game of Thrones jusqu’à la saison 3 pour 4000 accessoires. Tous ont été spécialement confectionnés à la main.

La série GOT s’affranchit de la saga tout en conservant son ADN, la trame. Comme le dit si bien GRR Martin «La série télévisée c’est la série télévisée, les livres sont les livres, ce sont deux façons différentes de raconter une même histoire».

C’est pourquoi Game of Thrones décodé d’Ava Cahen s’intéresse autant aux «Bâtisseurs de l’histoire» que ce soit l’auteur ou les showrunners sans oublier les vrais magiciens de la série qui donne corps à l’histoire: FX, costumiers, brodeuses, coiffeurs, maquilleurs, spécialistes des armures….

Vous apprendrez aussi dans cet ouvrage aux Editions du Rocher que le choix du générique et de sa musique n’est pas innocent «Nous voulions que le générique d’ouverture soi enraciné dans le monde que propose la série» Angus Wall.

Poursuivez votre voyage au cœur de l’Univers impitoyable de Game of Thrones grâce à Nicolas Allard et aux Editions Armand Colin.

Le style de cet ouvrage au nom de plus prometteur est parfois un peu moins facile à lire que le précédent à la fois ludique et instructif, mais l’Univers impitoyable de Game of Thrones reste bien documenté et son contenu des plus détaillés repose sur une étude minutieuse des livres et de la série.

GOT relève du genre littéraire de la Fantasy comme le souligne GRR Martin, l’intrigue prend d’abord place à Winterfell confirmant ainsi que l’œuvre relève bien du genre de la Fantasy qui a souvent pour cadre un Moyen-âge merveilleux.

GRR Martin réinvente ce genre littéraire. Il a considéré pour sa part que le Moyen-âge était une époque sombre et violente. Là où l’auteur appose sa marque c’est que l’histoire accorde une place importante aux femmes qui ici ne sont pas juste spectatrices ou victimes, mais plutôt des femmes fortes.

On retrouve dans Game of Thrones d’autres genres littéraires dont le roman initiatique et le roman d’aventure. Le voyage et l’héroïsme sont des axes forts du récit.

Les personnages de la saga pour la plupart sont toujours en mouvement et cherchent à accomplir une ou plusieurs quêtes. L’aventure par définition suppose de quitter son espace quotidien pour se confronter au danger ou à l’inconnu. Seule Cersei reste statique. L’aventure en elle-même s’y avère être dangereuse, car elle conduit à la mort de plusieurs personnages.

L’Univers impitoyable de Game of Thrones se compose de courtes parties consacrées à un thème précis et comprenant toutes une conclusion. Ce livre tout comme le précédent se révéleront être des mines d’informations qui passionneront autant les fans que les néophytes.

Vous découvrirez sans grande surprise dans L’Univers impitoyable de Game of Thrones que le trône de fer matérialise le conflit. Sources d’envies, de combats, de trahison, il est le Saint Graal ou plutôt le Saint Graal impie qui occupe les esprits voire semble corrompre certains par sa possible possession.

Le passé récent à une importance capitale dans l’intrigue de la saga: il est à l’origine même de vives tensions présentes dans la série comme dans le roman. Les thèmes principaux ainsi que les points forts de la série et des livres sont abordés dans L’Univers impitoyable de Game of Thrones afin de décrypter le phénomène mondial. Le sexe, la violence, la souffrance, la maladie et la mort sont des thèmes récurrents dans la saga de GRR Martin.

Autres clés possibles: la multiplicité des espaces représentés dans GOT, les coups de théâtre permanent souvent synonymes de mort ou de rumeur pour leurs parts insufflent un second souffle à l’histoire et lui donnent son rythme haletant. Le lecteur tout comme le spectateur doit s’attendre à tout.

De même la saga se focalise sur plusieurs personnages, il est donc difficile de désigner un personnage principal. Ce qui n’empêche pas qu’on suit avec passion leurs évolutions.

GRR Martin tant dans les livres que dans la série sait captiver l’attention. Le succès de la saga vient en partie de la présence de créatures fantastiques dont des dragons qui sont liés à la magie. Dans cette catégorie on peut citer aussi les Marcheurs Blancs dont l’existence laisse septique certains illustrant parfaitement l’idée que «le mal représente un danger précisément, car il n’est pas perçu comme une menace sérieuse et immédiate».

Grâce à L’Univers impitoyable de Game of Thrones vous apprendrez que GRR Martin a décliné de nombreuses propositions d’adaptations cinématographiques, considérant que le cinéma ne rendrai pas justice à la complexité de ses écrits.

L’œuvre originale de GRR Martin a fini par être rattrapé puis dépassé par ses propres adaptations. La conclusion de son histoire ne semble plus lui appartenir totalement. Une fois le dernier épisode visionné, on reste sur notre faim et on attend avec impatience la suite des romans pour connaître l’aboutissement soit proche de la série, soit correspondant plus aux attentes des fans.

Faites-vous plaisir en prolongeant votre aventure au sein de GOT en pénétrant de l’autre côté du miroir grâce à Game of Thrones décodé et L’Univers impitoyable de Game of Thrones

Game of Thrones décodé d’Ava Cahen. Editions du Rocher. Prix: 18,90€

L’Univers impitoyable de Game of Thron de Nicolas Allard. Edition Armand Colin. Prix 19,50 €

Pour plus d’information : https://www.editionsdurocher.fr/home , https://www.armand-colin.com/

Mots-Clés : Armand Colin, Ava Cahen, Editions du Rocher, Game of Thrones, Game of Thrones décodé, GOT, GRR Martin, L'univers impitoyable de Game of Thrones, Le Trône de fer, Livre, Nicolas Allard
Classé dans : Culture

Cette marque vous propose une gamme de colorations végétales temporaires des plus éblouissantes. Vous aurez le choix entre 8 teintes des plus flamboyantes, pour enfin assumer votre style avec éclats: blanc, bleu, doré, framboise, vert, gris, auburn et violet.

Colorisha avec ses cires colorantes Sevich a réalisé un de mes souhaits : donner accès à une gamme de colorations haute en couleur aux personnes qui comme moi ont un cuir chevelu des plus sensibles et qui ne peuvent utiliser que des colorations végétales. Je regrettais jusqu’alors de ne pas trouver des teintes originales, mais surtout éphémère.

J’ai tout de suite été séduite par Colorisha et ses colorations naturelles temporaires aux couleurs éclatantes. Il s’agit de cire végétale colorante Sevich. Elles sont élaborées à partir d’éléments naturels dont de: l’eau, de la cire carnauba, cire d’abeille, aloe vera, huile de ricin, extrait de thé.  Les couleurs de ces cires colorantes proviennent de pigments de couleurs naturelles extrait de plantes ou de pierres minérales.

Les couleurs végétales de Colorisha s’appliquent facilement sur cheveux humides. Il vous suffit de prendre avec vos doigts un peu de cires colorante et de l’appliquer sur vos cheveux en renouvelant l’opération afin d’obtenir le résultat désiré.

J’ai testé pour vous la couleur violette de Colorisha. Ce qui m’a séduit dans un premier temps en plus de la teinte bien sûr est la facilité avec laquelle cette cire végétale colorante Sevich s’applique en un temps record. Ce qui ravira les impatientes qui ont du mal à attendre plusieurs heures pour faire des colorations végétales.

Je me suis amusée à colorer juste quelques mèches, mes pointes voire à camoufler quelques cheveux blanc récalcitrant entre deux colorations et j’étais surtout trop heureuse de pouvoir enfin avoir des mèches violettes bien flamboyantes.

Le petit plus et pas des plus négligeables, le côté temporaire de ces colorations proposées par Colorisha. Cela évite de se laser à la longue d’une couleur trop voyante ou au contraire comme je compte le faire essayer à volonté différentes teintes sans se ruiner et surtout sans abîmer ses cheveux. Je suis tentée pour ma part de choisir une autre colorie pour renouveler l’expérience et changer de couleur à l’occasion.

Facile d’application, vous n’aurez pas à attendre de longues heures pour que la couleur prenne, comme c’est le cas avec les colorations végétales classiques, avec les cires colorantes Sevich l’effet est immédiat. Evitez juste de trop toucher vos cheveux le temps que la couleur se stabilise, si vous voulez éviter de colorer vos doigts même si la teinte part à l’eau.

Autre aspect positif et pas des moindre, les colorations naturelles Colorisha s’élimine facilement à votre prochain shampoing. De même vous n’aurez pas à craindre de teinter vos habits, dans le pire des cas une un passage en machine et le tour est joué. Ces colorations naturelles temporaires de Colorisha sont pour tous types de cheveux et peuvent s’employer aussi pour les barbes.

Assumez pleinement votre style en jouant sur les couleurs grâce aux colorations temporaires de Colorisha

Colorisha. Prix : 19, 90€

Pour plus d’information/vente en ligne : https://www.colorisha.com/

Mots-Clés : Coloration, Coloration bio, Coloration naturelle, Coloration temporaire, Coloration végétale, Coloration végétale temporaire, Colorisha, Couleur, Sevich, Sevich Paris
Classé dans : Beauté, Général, Test produit

Quatre anciens copains de fac Dom, Phil, Hutch et Luke partent à l’aventure au sein de la nature scandinave pour échapper au quotidien et renouer leurs liens.

Cette virée entre amis tourne vite au cauchemar. Affamés, à bout de nerf et de souffle, perdus dans des bois inexplorés depuis des lustres, la situation leur échappe rapidement.

Ils s’enfoncent dans une indicible horreur comportant des scènes macabres et des sacrifices païens en l’honneur d’une créature millénaire. Attention la folie guette ceux qui prennent part bien malgré eux au rituel…

Angoissant. Terrifiant. Captivant. Voici les termes qui caractérisent le mieux Le Rituel d’Adam Neville aux Editions Bragelonne. Dès le début, le ton est donné après quatre longues heures de marche Phil, Dom, Luke et Hutch font une découverte des plus macabres et des plus gore: le corps écorché et supplicié d’un animal suspendu à un arbre.

Dans Le Rituel d’Adam Neville, on suit avec passion la plonger en enfer sans retour possible de ses quatre amis. La richesse de ce roman proposé par les Editions Bragelonne est de nous projeter au cœur de l’action, en nous faisant ressentir de l’empathie pour les personnages.

Une fois Le Rituel commencé, on a juste envie de lire, ce roman d’horreur de la section Ombre de Bragelonne, d’une traite tant l’intrigue est captivante et le désir de connaitre la fin intense. On a hâte de découvrir ce qui se passe au cœur de la forêt où se déroule Le Rituel d’Adam Neville.

Nous faisons connaissance dans ce roman avec les quatre principaux personnages aux caractères des plus différents: Phil, Dom, Luke et Hutch. Deux d’entre eux sont sportifs, tandis que les deux autres sont à bout de souffle au bout de peu de temps. Ils sont épuisés cela à cause de leurs mauvaises conditions physiques et du mauvais choix concernant leur matériel de randonnée : l’un se luxe le genou, l’autre à mal aux pieds car ses chaussures sont neuves.

La virée tourne vite au cauchemar pour ses quatre amis quand ils décident de prendre un raccourcit afin de ménager Dom et Phil. Ils se perdent en s’aventurant encore plus profondément sous une pluie battante dans un milieu hostile les branches semblent se refermer sur eux entre autres. La tension, les ressentiments et la frustration vont en augmentant, le groupe est abattu, perdu et affamé.

Phil, Dom, Luke et Hutch finissent par trouver refuge enfin si l’on peut dire dans une maison à l’abandon des plus inquiétantes au jardin peu entretenu. Le bâtiment de couleur sombre semble isolé du monde au sein de la forêt scandinave. Ils découvrent que cette maison a accueilli un culte impie comportant de sombres rituels.

Ce lieu peu accueillant est rempli truc satanique dont des crânes d’animaux accrochés aux murs associés à des crucifix. Pourtant malgré ces derniers objets et comme l’observe si bien un des personnages «ils sont censés procurer un sentiment de sécurité, mais ici non».

Cette maison qui semblait être pour eux le refuge idéal se révèle être le contraire. Grâce au talent d’Adam Neville, une impression d’inquiétante étrangeté, de menace plane sur nos héros. Leurs tranquillités d’esprit et leurs nerfs seront mis à mal dans ce lieu propice aux rituels impies et aux blasphèmes.

Une présence inquiétante semble roder à l’étage. Les quatre amis ont l’impression qu’une créature hante ces lieux «ils étaient vulnérables, et fragile sans défense et n’étaient pas les bienvenu».

La tension, tout comme tout au long du Rituel d’Adam Neville aux Editions Bragelonne, va en augmentant est presque palpable, l’air parait s’épaissir autour d’eux. On a l’impression durant ce passage que ce lieu leur est clairement hostile, cela instaure l’idée que l’homme n’a pas sa place et ne là jamais eu dans cette espace à l’écart du monde, sinon «on se retrouvait vite entrainé dans le genre de folie qui poussait à clouer des crânes sur les murs».

Ce bâtiment introduit une impression de menace oppressante, les ombres semblent prendre des formes étranges renforçant le mal-être, l’angoisse de nos quatre héros. Phil, Dom, Luke et Hutch font une étrange trouvaille à l’étage renvoyant encore comme souvent dans Le Rituel à la notion de sacrilège ainsi qu’à des cultes anciens païen sorte de sanctuaire avec pour autel un cercueil des sacrifices d’animaux y ont eu lieu pour rendre hommage à une créature cauchemardesque selon l’un des personnages il s’agirait d’une représentation du Bouc de Mendes.

On retrouve cette notion de blasphème, de sacrilège quand ils se servent de crucifix pour allumer et alimenter le feu. Seul l’un deux à une sorte de prédiction qui se réveillera plus tard et bien malgré lui limite prophétique. Luke garde ses distances, il a peur de ce que cette profanation risque de provoquer.

Tous resteront marqué par cette vision d’horreur qui ne cessera de les hanter ainsi que par cette atmosphère malsaine, mais le cauchemar ne fait que commencer pour Luke et ses amis.nIls entament un long voyage au cœur de l’enfer qui mettra à mal leurs santés mentales et les plongera au-delà de leurs limites.

Adam Nevill avec Le Rituel nous entraine dans un milieu angoissant, effrayant peuplé de créatures étranges sorte de chimères, d’êtres cauchemardesques et d’une redoutable divinité païenne.

On suit avec passion les aventures de Phil, Dom, Luke et Hutch dans une intrigue au rythme endiablée ne ménageant pas voire peu de temps de pause et qui nous plonge en enfer.

Phil, Dom, Luke et Hutch sortent de cette maison préférant affronter l’extérieur sans se douter qu’ainsi ils s’enfoncent encore plus profondément dans l’horreur. La nature semble leur jouer des tours afin de les perdre et de les déboussoler pour les amener à participer contre leur gré au rituel.

Une fois à l’intérieur de cette inquiétante forêt, il ne vous reste plus qu’à abandonner tout espoir. Vous pénétrez dans un autre monde, un autre temps où l’homme ne semble pas avoir sa place et où évolue une divinité païenne ainsi que des êtres hybrides. La place de l’homme parait y être celle de victime sacrificielle pour un culte sacrilège.

Le Rituel d’Adam Neville proposé par les Editions Bragelonne est une petite merveille. L’intrigue repose sur une tension palpable qui ne baisse pas d’intensité et donne son rythme au roman. Gore à souhait, ce livre séduira les fans de romans d’horreur dont je fais partie.

On n’a qu’une envie lire Le Rituel d’une traite pour savoir comment il va se conclure. On peut aussi être tenté de voir ou de revoir le film adapté de ce livre pour comparer si ce que nous avons imaginé ressemble à l’interprétation du réalisateur.

Frissonnez de plaisir en plongeant au cœur d’un récit oppressant mais surtout captivant au sein de l’impensable grâce à Le Rituel d’Adam Neville.

Le Rituel d’Adam Neville. Editions Bragelonne. Collection L’Ombre. Bragelonne Terreur

Prix : 6.90 euros

Pour plus d’information: http://www.bragelonne.fr/

Mots-Clés : Adam Nevill, Bragelonne, Bragelonne Terreur, Edition Bragelonne, Horreur, Le Rituel, Roman, Roman d'épouvante
Classé dans : Culture

Cette marque 100% française, vous propose des parfums naturels bio et vegan aux senteurs des plus irrésistibles. Ces produits sont parfaits pour celles et ceux qui comme moi on des peaux sensibles.

100bon est la première maison française de parfums dédiée à l’ingrédient naturel et au bien-être. Les trois promesses de cette marque bio et bonne: naturel, accessible et green. Ces créations uniques Made in France bénéficie du savoir-faire propre à Grasse où elles sont élaborées dans les règles de l’art de la parfumerie fine à base d’huiles essentielles.

100bon vous propose un panel de senteur des plus riches basé sur un savoureux mélange d’accents gourmands, sucrées, fruités, fleuries. Le plus dur sera de faire votre choix entre les différentes fragrances dont : Tonka Amande absolue, Agrumes Trésor aromatique, Davana Vanille bourbon, Amarello Framboise poudrée pour de effluves des plus gourmands, pour des senteurs plus fleuries vous pourrez tourner votre attention vers entre autres: Bergamote Rose sauvage, Cèdre Iris soyeux.

D’autres mélanges plus exotiques, plus atypiques de 100bon sauront séduire votre odorat avec leurs subtils mélanges des plus enivrants d’eux d’entre eux ont retenu mon attention: Eau de thé Gingembre pour un parfum qui ne manque pas de piquant et revitalisant, dans un style plus gourmand Fleur d’oranger Santal délicat.

J’ai eu la chance de tester pour vous le parfum Amaretto Framboise poudrée de 100bon aux suaves effluves des plus gourmands et fruités qui ont réussi à me séduire. Pour ma part, j’ai privilégié le format vaporisateur de sac des plus pratiques. Son format des plus compacts permet de le glisser facilement dans une pochette ou un sac afin de l’avoir toujours à porter de main.

Ce parfum Amaretto Framboise poudrée habille votre peau d’un léger voile fruité qui persiste une bonne partie de la journée. 100bon est un nom à la fois des plus amusant et des plus adapté pour une marque de parfum. l tient sa promesse avec ses différentes variations aux parfums délicats qui sauront en séduire plus d’un ou d’une.

Le design des parfums naturels 100bon est à la fois des plus sobres et des plus élégants : le flacon est transparent, le bouchon cuivré associé à une étiquette blanche où se mêle le noir de l’écriture et le cuivré du logo.

100bon vous donne l’opportunité de choisir entre 3 formats 5ml tenant plus de l’échantillon, mais idéal si on n’est pas sûr de son choix ou juste pour découvrir une fragrance. L’inséparable 50ml qui ne vous quittera plus et le dernier le 200ml.

Vous pourrez selon vos envies décider de les collectionner pour assortir votre parfum à vos humeurs ou vos tenues ou bien les mixer pour réinventer à chaque fois une fragrance unique grâce à 100bon.

Les parfums naturels de cette marque se déclinent pour votre plus grand plaisir en eaux de toilette, eaux de Cologne, savons liquides et brumes parfumées afin de pouvoir profiter au maximum de votre parfum préféré.

Laissez-vous séduire par les douces fragrances des parfums naturels de 100bon.

100bon

Prix : parfum 5ml : 6€, 15ml :17€, 50ml : 35 € et 200 ml : 59 €

Pour plus d’information / vente en ligne : https://www.100bon.com/fr/

Mots-Clés : 100% bio, 100% naturel, 100Bon, Grasse, Parfum, Parfum naturel, Parfums
Classé dans : Beauté, Test produit

Ce lieu d’exception fait peau neuve pour notre plus grand plaisir avec une mise en scène immersive des plus intenses qui ravira aussi bien les petits que les grands.Vous serez séduit tout au long de vos déambulations dans le Musée Grévin par la beauté des lieux dont par les magnifiques plafonds ouvragés. Le Nouveau Grévin héberge plus de 30 nouveaux personnages dans des mises en scène spectaculaires qui vous projetteront en immersion totale dans d’autres époques, lieux où vous aurez la chance de rencontrer vos héros et d’immortaliser le temps d’un cliché ce moment magique. Vous pourrez côtoyer durant votre visite plus de 200 célébrités.

Tout commence en beauté avec un instant de magie, de poésie, merveilleux avec un spectacle de sons et lumières à la fois époustouflant, captivant, dépaysant et hypnotique. Habille spectacle jouant sur l’illusion, la musique, les couleurs avec de subtils jeux sur les reflets et la profondeur de champ.

Vous succomberez aux charmes de ce spectacle enchanteur avant de pénétrer dans le vif du sujet. Vous commencerez ainsi votre voyage en immersion totale dans l’univers des stars de cinéma, vous pourrez prendre la pause entre autres avec: Monica Belluci, Milos Forman…. Le Musée Grévin vous entraîne au cœur de l’action vous serez amené à y prendre part à travers cette exposition interactive où vous aurez souvent la place d’honneur.

Vous pourrez ainsi prendre place durant une interview sur un siège aux côtés d’Al Pacino. On peut observer au mur des posters de films où il tient l’affiche. Vous serez aussi amené à rencontrer d’autres star de cinéma dont: Omar Sy, Penelope Cruz…. En avançant dans le Musée Grévin vous pourrez vous prêter au jeu du tapis rouge et de la montée des marches sous les flashs et cris des photographes en prenant la pause le temps d’une vraie photo avec Laetitia Casta. Comme à l’entrée d’un grand événement des employés / acteurs vous proposent d’immortaliser ce moment en vous tirant le portrait.

Le Musée Grévin mise sur les bandes sons, la diffusion d’images en relation avec le thème, l’époque afin de vous donner l’impression de vivre l’action de l’intérieur. Le Musée Grévin vous permet de vivre le temps d’une visite un instant magique et dépaysant. Plusieurs lieux, atmosphères sont recréés, vous serez ainsi convié à pénétrer au cœur d’un somptueux opéra où se produit sur scène une célèbre cantatrice.

Vous serez transporté d’un univers à l’autre au fil de vos déambulations au Musée Grévin et serez invité entre autres à pénétrer au cœur du Café des artistes à Paris. Dans un souci d’authenticité et pour vous mettre l’eau à la bouche vous pourrez consulter le menu. De même une vidéo replace le décor introduisant des bruits de fond. Vous pourrez le temps d’une douce illusion y partager une table ou y côtoyer entre autres: Gérard Depardieu, Jean Reno, Jean d’Ormesson.

Le Musée Grévin vous invite ensuite à découvrir les coulisses de la politique dans une salle de l’Elysée recrée à la perfection, vous pourrez y voir Nicolas Sarkozy, Carla Bruni et bien sûr Macron. Vous découvrirez aussi l’envers des cuisines avec entre autres chefs Bernard Loiseau.

Votre voyage entamé au Musée Grévin se poursuit à travers les siècles et le temps cela en empruntant ce qui semble être une machine à remonter le temps devant laquelle se dressent dans une rencontre anachronique des plus intéressantes, deux génies Leonard de Vinci et Einstein.

Vous serez aussi amené à évoluer dans différentes grandes périodes du temps. Vous assisterez à certains évènements clefs. Le Musée Grévin mise sur l’interactivité avec des visites immersives dont la Préhistoire. Vous y serez amené à laisser s’exprimer votre créativité en dessinant comme un homme de Cro-Magnon en reproduisant via une tablette un sanglier dans le style de l’époque, votre œuvre sera projetée en temps réel sur le mur. Mais attention ne baissez pas votre garde ses hommes de Cro-Magnon plus vrai que nature pourrait être tenté de vous saisir.

Grâce au Musée Grévin, vous traverserez l’histoire tout en devenant un des acteurs principaux aux côtés de figures incontournables de l’Histoire de France. Cela par le truchement des médias en passant devant certains tableaux, affiches, tabloïds votre visage se superposera afin de faire de vous le héros du jour.

Combattez aux côtés de Vercingétorix en vous munissant le temps d’un cliché d’un bouclier. Vous serez amené à rencontre aussi: Jeanne D’arc sur son bûcher, le Roi Soleil et autres personnages historiques. Les époques se mêlent, cohabitent dans un subtil ballet.

Le Musée Grévin vous permet de vivre en immersion totale des évènements marquant de l’Histoire de France, vous pourrez ainsi vous placer aux côtés du Général de Gaulle debout à l’arrière d’une voiture…. Vous serez amené au Musée Grévin à partager un moment unique, insolite et complice en famille ou entre amis dans une ambiance où les fous rires et le dépaysement sont garantis. Au cœur de la section historique vous rencontrerez un personnage à la fois amusant et étonnant: un renard cultivé qui tient entre ses pattes un exemplaire des Fables De La Fontaine.

Au Musée Grévin vous côtoierez dans différents lieux des personnages emblématiques de l’univers artistique et littéraire dont Gavroche auprès de son créateur Victor Hugo, Camille Claudel en plein travail… La magie des lieux prend corps dans la section consacrée à la prestidigitation du Musée Grévin où vous pourrez vous essayer un instant à faire des tours prestigieux.

Vous serez amené à plonger à l’intérieur de l’imaginaire et du merveilleux dans la section consacrée à la littérature. Les murs y reprennent la tranche des livres (titre + auteur) donnant l’idée d’un rayonnage d’une bibliothèque géante aux couvertures multicolores.

Certains de ses ouvrages s’ouvrent pour vous donner accès à leur univers, vous plongez au cœur de l’histoire et la vivez de l’intérieur dont: dans l’univers captivant de 20 Milles lieues sous les mers Jules Verne y côtoie un scaphandre. La créature de Frankenstein menaçante brandissant ce qui semble être un marteau donne l’impression de s’enfuir, de surgir du livre en déchirant les bordures. Cet être de cauchemar est associé à de multiples héros, personnages de fictions cultes dont le Marsupilami.

Pour poursuivre cette aventure divertissante et amusante vous pénétrez dans une partie plus accès sur l’audiovisuel où vous apercevrez pour votre plus grand plaisir l’écureuil de L’Age de glace toujours en mauvaise posture avec comme toujours son but ultime à portée de main.

Les sportifs trouveront aussi leur bonheur au sein du Musée Grévin et pourront s’immortaliser le temps d’un cliché avec leurs stars préférées. La section sportive est des plus interactives vous pourrez prendre la position d’un sumo, jouer au basket avec Tony Parker, prendre la pause avec Zlatan, tâter du ballon avec Ronaldo le temps d’une photo. Étonnamment, mais surtout pour votre plus grand plaisir, vous retrouverez dans cette section Jacky Chan.

Vous pénétrez ensuite dans la partie consacrée à la musique où dans un premier temps vous pourrez endosser le rôle d’un des membres du jury de The Voice afin de vous amuser a sélectionner le nom du gagnant. Le Musée Grévin vous entraîne ensuite dans les backstages d’un studio de musique vous pourrez tenter de faire un karaoké croiser des célébrités dont Kathy Perry, Madonna, Pavarotti, Marc Lavoine et à la batterie Phil Collins. L’univers de la mode est aussi représenté vous pourrez apercevoir entre autres Chantal Thomas, Jean-Paul Gauthier. La dernière section vous permet de rencontrer une multitude de stars de tous milieux ou pour les plus curieux de voir pour les plus curieux l’envers du décor avec la visite des ateliers.

Laissez-vous charmer par la magie du Musée Grévin et retrouvez le temps de votre visite votre âme d’enfant.

Musée Grévin

10 Boulevard Montmartre

75009 Paris

Pour plus d’information/ Réservation : https://www.grevin-paris.com/

Mots-Clés : Grévin, Musée, Musée Grévin
Classé dans : Culture

Ce Château de la Loire est encore en rénovation, toutes les ailes ne sont pas encore accessibles au public. Le Château de Selles sur Cher a été longtemps laissé à l’abandon et est à ce jour partiellement ouvert aux publics. Il vous faudra un peu de patience pour voir ce château retrouver toute sa splendeur, vous serez charmé par sa beauté en reconstruction, en mouvement.

Laissez-vous séduire par cet avant-goût en attendant de pouvoir en admirer plus. Vous aurez le choix entre la visite classique et une en 3D. Cette dernière vous permettra de découvrir ce lieu dans toute sa splendeur et de plonger en immersion totale dans ce lieu d’exception.

Vous pénétrez dans un premier temps dans une vaste cours parsemée d’espaces vert et de statues. Lieu parfait pour profiter d’une vue d’ensemble sur le Château de Selles sur Cher ainsi que sur la ville, pour prendre des forces avant de commencer la visite ou pour se relaxer.

Vous apercevrez sur votre gauche un enclos fermé hébergeant les animaux de la fermette du château. Vous aurez la possibilité de visiter ce dernier et d’aller à la rencontre de leurs petits pensionnaires en vous promenant librement au milieu d’eux entre autres des brebis noires, des poules, des chèvres…. Les enfants ont la possibilité de les nourrir en achetant du grain à l’accueil pour 1 €.

L’une des forces du Château de Selles sur Cher est de savoir se diversifier tout en s’adaptant à son époque, cela afin de pouvoir rendre toute sa splendeur à ce lieu magnifique qui recèle milles et une merveille.

Vous serez ensuite invité à pénétrer au sein de ce Château de la Loire une fois les douves passées via l’ancien pont-levis. Vous vous trouverez au sein de la Cours d’Honneur, vous aurez un rapide avant-goût du parc de 2ha intra-muros du Château de Selles sur Cher et pourrez observer sur votre droite le Pavillon Béthune.

Avant de vous rendre dans la Cours d’Honneur attardez-vous un instant pour admirer une curiosité: une étrange horloge qui ne comporte ni cadran ni aiguille appelée Carillon à timbres. Il doit son nom aux quatre timbres qui indiquent le passage du temps: le gros sonne les heures, le moyen les demi-heures et le petit les quarts d’heures. Ce petit bijou restauré de main de maître date de 1934.

Portez maintenant votre regard sur votre droite vers le Pavillon Béthune nommé ainsi en l’honneur de son propriétaire Philippe de Béthune. Ce dernier après une carrière d’ambassadeur auprès des rois Henry IV et Louis XIII, cherche un domaine où passer sa retraite.

Le Pavillon Béthune est le bâtiment principal du Château de Selles sur Cher, c’est là où se trouvent les pièces de vie et c’est par lui que commence la visite. Dans une des pièces du rez-de-chaussée, vous serez invité à essayer la visite en 3 D pour ceux qui ont choisi cette option afin de profiter pleinement de la splendeur de cette vaste pièce. Cet espace est peu meublé on y trouve entre autres un imposant portrait en pieds quelques trophées de chasse, tout en étant des plus élégants de par l’emploi de pierre blanches associées à des briques.

Vous serez ensuite amené à traverser la salle à manger des plus lumineuses aux douces notes proches d’un jaune bouton d’or. La table y est dressée et semble attendre les convives à nouveau un portrait en pieds des plus majestueux trône dans cette salle.

Soyez des plus attentifs le Château de Selles sur Cher contient milles et une merveille qu’il serait dommage de rater dont le summum de l’élégance pour moi des cheminées en marbre surplombé d’un miroir à l’encadrement délicatement doré. Plus discret mais tout aussi splendide une peinture sur porte aux teintes majoritairement verte représente un petit angelot entouré par la nature entre romantisme et image pastorale.

Le Château de Selles sur Cher renferme deux trésors insoupçonnés deux toiles de Caravage au style facilement identifiable reposant sur le Clair-obscur. Il s’agit de deux copies intitulées : La Cène Emmaüs et L’Incrédulité de Saint-Thomas.

Au cours de vos déambulations vous serez amené à traverser de multiples pièces dont une cuisine des plus lumineuses et des plus complètes semblant prête à servir, des appartements contenant un cabinet de travail. Un plan du Château de Selles sur Cher ou plus exactement de son parc y est déployé donnant l’impression que l’occupant de cette pièce vient juste de quitter les lieux.

Dans le cabinet de travail vous pourrez apercevoir une allégorie guerrière représentée sur le manteau de la cheminée. Vous y trouverez entre autres un échiquier, une bibliothèque, un registre demeuré ouvert sur le bureau donnant l’idée d’instant pris sur le vif. Le maître de maison n’est peut-être pas loin.

L’autre chambre analogue à la première dispose aussi dans son cabinet de travail d’une cheminée mais cette fois-ci il s’agit d’une allégorie de paix avec des cornes d’abondance. Il s’agit sans doute ici de la chambre de Philippe de Béthune qui retrouve l’utilité que l’on entendait pour ce genre de pièce à savoir une pièce à usages multiples à la fois: cabinet de travail, cabinet de toilette, salle à manger, salon et bien sûr chambre à coucher.

Les peintures semblent tenir une place importante dans ce château vous en trouverez beaucoup, certains des plus impressionnants prennent presque un pan du mur certains sont des portraits parfois en pieds.

Laissez-vous envoûter par les splendeurs présentes dans le Pavillon Béthune du Château de Selles sur Cher. En pénétrant dans ce lieu, vous aurez l’impression un court instant que le temps c’est arrêté.

Avant de poursuivre votre visite prenez le temps d’admirer le parc du château situé au cœur de ses remparts. Vous pourrez y observer un arbre des plus majestueux, plus exactement un cèdre du Liban probablement planté dans la deuxième moitié du XVIIé siècle. Il est intéressant de noter qu’il a été déclaré «Arbre remarquable de France» en 2015 par l’Association Arbres.

Aux beaux jours vous pourrez profiter de la fraîcheur de l’arcade de rosiers menant à la voûte des secrets, afin de profiter d’une vue sur le château. C’est le cadre parfait pour faire une photo des plus féérique et des plus romantiques.

Lors de notre visite du parc du Château de Selles sur Cher nous avons eu la chance de rencontrer l’homme ou l’un des hommes qui s’occupe des rénovations. Il nous a parlé avec passion de son travail et du château en lui-même, nous racontant une partie de son histoire et de ses anecdotes.

Dont une ravira les passionnées d’anecdotes historiques voire de faits divers via une sombre histoire de vengeance: tournez votre regard vers la Tour du Coq maintenant partiellement en ruine. Le propriétaire y aurait emmuré l’amant de sa femme, tour qu’il pouvait observer de sa fenêtre située au Pavillon Doré.

Cette partie du Château de Selles sur Cher à vue le jour au début du grand chantier de construction du château à la demande de Philippe de Béthune car «il fallait bien que le comte se logeât quelque part». Il en surveillait l’avancée de la fenêtre.

Pour décorer les murs de la demeure provisoire, Philippe de Béthune a fait appel à des peintres italiens ainsi qu’à l’Ecole de Fontainebleau. Le style du Pavillon Doré est des plus épuré, mais notre regard ne peut qu’être charmé par les magnifiques poutres de ces salles et leurs charpentes.

Cette section du Château de Selles sur Cher est plus interactive, même si vous y trouvez toujours des meubles d’époque, tout le nécessaire à la vie de tous les jours dans cette demeure provisoire : lit à baldaquin, cuisine, salon voire ce qui semble être la buanderie. Vous aurez aussi le plaisir d’y apercevoir de splendides armures.

Vous pourrez y découvrir disséminé des jeux pour les petits comme pour les grands, une section avec le nécessaire pour employer la réalité virtuelle dont deux casques afin de revoir ce lieu dans toute sa splendeur ou avoir l’impression de vivre l’histoire de l’intérieur.

Le Château de Selles sur Cher est des plus polyvalents et sait s’adapter à son époque. Vous aurez peut-être comme moi la surprise d’apercevoir des éléments anachroniques amusant pour ma part j’ai pu voir deux silhouettes de danseur disco, tout de strass vêtus. Un des possibles vestiges d’un des festivals prenant place dans ce lieu d’exception dont un costumé axés geek à ne surtout pas rater.

Le Château de Selles sur Cher est pleins de ressources et de surprise ne manquera pas de vous surprendre. Vous serez étonné d’y voir entre autres des ruches, trois colonies d’abeilles sont installées derrière le château médiéval. Vous pourrez vous procurer le fruit de leur travail dans la boutique, vous y trouverez aussi le cru du Château de Selles sur Cher issu de son mini vignoble. Vous participerez au financement de la rénovation de ce lieu tout en cédant à votre gourmandise naturelle. Vous aurez aussi la possibilité si vous le désirez de participer à la sauvegarde du Château de Selles sur Cher en rejoignant les équipes de bénévoles.

Laissez-vous séduire le temps d’une visite par la beauté en suspend du Château de Selles sur Cher

Château de Selles sur Cher

1 Le Château

41130 Selles-sur-Cher

Pour plus d’info : https://www.chateau-selles-sur-cher.com/

Mots-Clés : Château, Château de La Loire, Château de Selle sur Cher, Châteaux, Selles sur Che
Classé dans : Château, Châteaux de la Loire, Culture

Envoûtant. Merveilleux. Angoissant. Voici les termes qui caractérisent le mieux cette petite merveille proposée par les Editions Atlantica. Ce livre possède de merveilleuses illustrations en noir et blanc qui donnent corps au texte. Océans Contes terribles et merveilleux est composé d’une soixantaine de légendes, d’histoires et de mythes issus de toutes les époques. Vous serez amené à voyager pour votre plus grand plaisir dans le monde entier grâce à ces récits.

Cette petite merveille proposée par les Editions Atlantica comporte trois sections consacrées aux: Contes des Origines, Contes des tempêtes et des dangers pour finir pour se remettre de ses émotions avec des Contes réconfortants. Il y en aura pour tous les goûts. Vous ne pourrez pas résister à l’appel de l’océan ni au chant des sirènes et succomberez aux charmes de ces textes véritables invitations au voyage, à la rêverie. Vous vous laisserez aller au gré de l’eau, au fil de votre lecture, vous serez tenté de lire d’une traite Océans Contes terribles et merveilleux.

Dans Océans Contes terribles et merveilleux vous trouverez rassemblés par les bons soins d’Herve Magnificat: des contes folkloriques, des traditions orales, des textes de grands auteurs répartis entre trois thèmes principaux. Vous pourrez ainsi trouver dans la partie consacrée aux Contes des Origines entre autres: le premier texte sous forme de légende relatif à la création du monde provenant de Bornéo, une légende babylonienne sur le Déluge.

Océans Contes terribles et merveilleux saura pour votre plus grand plaisir vous dépayser, vous séduire par ses récits provenant du monde entier dont des chants des Iles Samoa, des mythes du Japon…. J’ai pour ma part été séduite par la poésie de certains de ces textes dont un issu de la tradition orale plus exactement un conte chinois expliquant «pourquoi l’eau est salée».

J’ai tout de suite été captivée par les textes composant Océans Contes terribles et merveilleux. Passionnée par les contes, les récits fantastiques et terrifiants, la diversité de ces textes m’a tout de suite séduite. Mon intérêt a été attiré par la section Océan Terrible qui se consacre aux Contes des tempêtes  et dangers même si les autres ne m’ont pas laissé de glace. Outre des textes de Rudyard Kipling, Maupassant, j’ai eu la grande surprise et le bonheur de retrouver deux de mes auteurs préférés.

Tous deux maîtres de l’étrange et de l’horreur trouvent bien évidemment leur place dans Océans Contes terribles et merveilleux, ainsi un texte d’Edgar Allan Poe côtoie l’univers angoissant d’HP Lovecraft créateur de Cthulhu être mythique des plus terrifiants à mi-chemin entre un monstre et un dieu aux allures de pieuvre géante digne héritier du Kraken. Ce dernier est évoqué dans cet ouvrage dont à travers un poème Le Kraken d’Albert Tennyson proche parent la pieuvre de Cilliatt et la pieuvre extrait des Travailleurs de la mer de Victor Hugo. Une référence y est même faite au Kraken.

Grâce à Océans Contes terribles et merveilleux des Editions Atlantica j’ai pu découvrir l’auteur culte de La Guerre des Mondes HG Wells sous un autre jour via avec le récit Les Pirates de la mer et ses effroyables poulpes géants. Ces êtres effrayants côtoient dans ce livre d’autres créatures cauchemardesques, monstres marins dont entre autres des serpents marins. Lafcadio Hearn spécialiste des récits de fantôme plus spécifiquement japonais dont j’avais pu lire le livre Fantôme du Japon apparaît ici à travers Mi Canotie. Auteur incontournable de récits angoissants ou de fantôme, il ne pouvait qu’avoir sa place dans la section Océan Terrible avec ses créatures effrayantes et ses spectres.

Opposé à ses contes terribles vous trouverez aussi des récits merveilleux qui vous entraînent dans leurs sillages vers d’autres rives, d’autre univers, dans des aventures palpitantes auxquelles via le truchement de l’imagination vous aurez l’impression de prendre part.

La dernière section plus féérique tend plus vers le merveilleux, vers les récits d’aventures. On y retrouve entre autres le premier voyage de Sinbad extrait des Milles et une nuit, le conte La Petite Sirène d’Andersen autres récit présent se rapportant aux sirènes l’Odyssée d’Homère associés à La Grotte des Huitres de Georges Sand, Il était un petit navire d’Alphonse Daudet, Le Voyage en pirogue de Robert Louis Stevenson à qui l’on doit entre autres L’île aux trésors assez proche du thème.

La richesse des œuvres recueillies dans Océans Contes terribles et merveilleux tient à leur diversité. Ces récits courts sont faciles à lire et magnifiquement illustrés par des dessins qui donnent vie à certains passages du texte pour notre plus grand bonheur.

Détendez-vous et laissez-vous porter par les récits envoutants d’Océans Contes terribles et merveilleux

Océans Contes terribles et merveilleux, Textes rassemblés par Herve Magnificat, Edition Atlantica.

Prix : 22.90 €

Pour plus d’information: http://www.atlantica.fr/

Mots-Clés : Contes, Edgar Allan Poe, Edition Atlantica, H.P Lovecraft, Kraken, Lovecraft, Océan, Océan Contes terribles et merveilleux, Poe
Classé dans : Culture

Le Centre Expo La Fayette-Drouot vous propose, jusqu’au 4 mai, une exposition cultissime à ne rater sous aucun prétexte pour tous fans qui se respecte: Star Wars les fans contre-attaquent. La plus grande collection privée d’Europe y est présentée.

Enrichissante. Captivante. Amusante. Voici les termes qui caractérisent le mieux Star Wars les fans contre-attaquent, cette exposition s’adresse aussi bien aux petits qu’aux grands dans un esprit des plus bon enfant que l’on trouve déjà dans leur Pass VIP «Very Important Padawan». Comme le dit si bien l’affiche publicitaire mettant en scène Yoda «cette expo visiter tu dois». Star Wars les fans contre-attaquent a été conçu et réalisé par Daniel Prada grand fan de la saga. Passionné de SF, il collectionne des objets de toutes sortes depuis son enfance avant de rejoindre à son adolescence le côté obscur. Daniel Prada se consacre dès lors exclusivement à Star Wars.

Attention, soyez vigilant afin de ne pas rater la devanture des plus discrètes du Centre Expo La Fayette-Drouot, dans l’ombre un Storm Trooper grandeur nature veille. Une fois la porte passée on rentre direct dans le vif du sujet avec comme fond sonore la bande originale de Star Wars. Aux murs vous pourrez observer pour votre plus grand plaisir afin de vous donner un avant-goût des illustrations dont deux spectaculaires de Dark Vador et de Yoda prenant presque un pan de mur. Vous trouverez aussi des photos en Noir et blanc, vous plongeant dans l’envers du décor des coulisses de tournage de Star Wars ainsi que des posters anniversaires des 40 ans de la saga ces derniers sont en couleurs.

Faites-vous plaisir en prenant le temps de redécouvrir cet univers mythique de l’intérieur au Centre Expo La Fayette-Drouot. Star Wars les fans contre-attaquent comporte plus de 600 pièces uniques des plus diverses provenant du monde entier : sculptures, maquettes, costumes, masques….

Cette exposition temporaire s’adresse aux amateurs de Star Wars ainsi qu’aux padawans. Elle leur permet de plonger en immersion totale dans cet univers si particulier. Vous pénétrez ensuite au cœur de Star Wars les fans contre-attaquent, vous aurez comme comité d’accueil les inséparables droïdes C3PO et R2D2. Ils sont représentés pour votre plus grand bonheur en taille réelle avec un R2D2 des plus volubiles. Comme souvent dans cette exposition proposée par Centre Expo La Fayette-Drouot vous pourrez étudier des fiches détaillées sur le personnage présenté agrémenté d’anecdotes des plus intéressantes. J’ai ainsi pu découvrir qu’Anthony Daniel qui incarne C3PO est l’unique acteur à avoir participé aux 10 films Star Wars sorties ou en cours de production.

Vous trouverez dans cette exposition des plus complètes un vaste échantillon de produits dérivés qui en séduiront plus d’un ou d’une voire vous surprendrons dont: des figurines, des jeux vidéo, comics, consoles, puzzles, Lego. Pour ces derniers dans des reproductions des plus détaillées dont celle d’un transport de troupes où l’on peut voir à l’intérieur des soldats. J’ai eu pour ma part la surprise de trouver parmi ces objets dérivés présentés à Star Wars les fans contre-attaquent un des plus étonnants: une savonnette.

Une thématique musicale est attribuée à chaque section de cette exposition, vous permettant ainsi de vous projeter au cœur de l’action en plongeant en immersion totale. Pénétrez plus en avant au sein de Star Wars les fans contre-attaquent et préparez-vous à être émerveillé.

Vous aurez le plaisir d’observer entre autres une magnifique représentation d’un module de course Podracer des plus impressionnants d’une longueur totale de 8m. De multiples sculptures, représentations de personnages culte de Star Wars sont exposées dans Star Wars les fans contre-attaquent, certaines sont en tailles réelles dont: une de Yoda sous vitrine avec son sabre laser de couleur verte qui dépasse. Comme vous pourrez le constater tout au long de votre visite vous pourrez voir de petits encarts descriptifs comprenant: le nom, la planète d’origine, la taille, l’espèce, leur réplique culte, une courte description et les épisodes de la saga dans lesquels ils apparaissent.

Dark Maul l’un de mes personnages préférés de Star Wars est aussi très présent principalement sous forme de figurine sous vitrine. Mon seul regret dans cette exposition des plus complète est qu’il n’est pas eu droit à sa représentation grandeur nature.

Les différentes sections de Star Wars les fans contre-attaquent sont consacrés plus particulièrement aux différents épisodes avec à chaque fois un thème musical adapté. Pour introduire, ces parties vous trouverez un petit récap rapide de l’épisode resituant l’histoire, présentant les personnages principaux, mais surtout contenant des anecdotes amusantes intéressantes sur ce space opéra qui sauront vous captiver.

Grâce à Star Wars les fans contre-attaquent j’ai découvert entre autres: que la réplique «I Have a bad feeling» (j’ai un mauvais pressentiment) est un running gag présent dans tous les épisodes de la saga. L’appareil de communication de Qui-Gon Jin est en réalité un rasoir pour femme redécoré (Gilette Sensor). Autres anecdotes des plus intéressantes, histoire de vous mettre l’eau à la bouche: l’Episode 5 l’Empire contre-attaque tout comme le Retour du Jedi n’ont pas été réalisés par Georges Lucas. La scène où R2D2 patauge dans la boue sur la planète Dagoba aurait été tournée dans la piscine de Lucas. L’éclairage pour réaliser les scènes d’effets spéciaux était si intense que plusieurs maquettes de vaisseaux ont fondu. Il faut 6 personnes pour manipuler l’animatronique de Jabba le Hutt.

Les accrocs à Star Wars comme moi seront heureux de vivre le temps d’une visite l’aventure de l’intérieur grâce à Star Wars les fans contre-attaquent. Vous pourrez prendre place devant la réplique grandeur nature du poste de pilotage (commandement) où a œuvré Dark Vador reproduit avec exactitude, les vitres vous donneront une vue dégagée sur l’espace. Plus particulièrement en plein cœur du combat avec en 3D des vaisseaux et des étoiles.

Star Wars les fans contre-attaquent vous donne la possibilité d’immortaliser votre visite en prenant la pause comme, je l’ai moi-même fait, avec vos personnages favoris grandeurs natures dont: Palpatine bien calé dans son trône avec à ses côtés Dark Vador, Chewie, les Ewoks. Vous côtoierez aussi Jabba The Hutt qui mesure pas moins de 5m de long et pourrez-vous amuser à adopter la même pause que la princesse Léa.

Vous ferez aussi la connaissance du terrifiant Rancor des plus monumental. L’exposition vous met en garde avec beaucoup d’humour «Attention Rancor» avant que vous ne pénétriez dans son antre des plus sombres où il semble guetter les visiteurs égarés. Cela à travers une magnifique mise en scène jouant sur un effet proche du clair-obscur afin de renforcer le côté inquiétant. Cet être de cauchemar fera à nouveau son apparition mais à moindre échelle dans la maquette des plus détaillée du lieu où siège Jabba, on le retrouve en dessous de cette salle aux aguets.

Star Wars les fans contre-attaquent ne manquera pas de vous éblouir et de vous surprendre tout au long de votre visite. Vous trouverez souvent des traits d’humour bon enfant tout au long de vos déambulations, les toilettes des femmes sont ainsi réservées à Padmé, Léa, Rey… tandis que celles des hommes sont pour Chewie, Han Solo…

Pour votre plus grand bonheur vous serez amené pendant cette exposition temporaire à voir exposés plusieurs vaisseaux de guerre, module rangés par ordre de taille allant du plus grands aux plus petits dont l’un vraiment minuscule il est précisé qu’il a été «découvert dans un Kinder Surprise».

Star Wars les fans contre-attaquent contient milles et une merveille, objets culte qui ne laisseront pas les fans indifférents. Vous aurez le plaisir de pouvoir observer sous toutes leurs coutures les différents sabres lasers utilisés par les principaux protagonistes de Star Wars associés à des cristaux à leur couleur : Obiwan Kenobi (bleu), Darth Vador (rouge), Yoda (vert) le double sabre de Darth Maul (rouge)…. D’autres vitrines sont dédiées aux: pistolets, blasters, fusils blaster, aux casques de vols. Vous trouverez aussi des masques en latex dont celui de Darth Vador employé dans les épisodes III, IV, V, VI et Rogue One.

Une autre section de Star Wars les fans contre attaquent est consacrée à l’Univers étendu qui pendant plus de 35 ans a enrichi Star Wars. Georges Lucas a ouvert son univers pour que d’autres auteurs y développent leurs propres histoires (bd, romans, jeux vidéo…). Vous y trouverez entre autres un splendide Samouraï Trooper blanc et turquoise réalisé par Daniel Prada, à qui l’on doit l’exposition, et un de ses amis à partir d’une vieille armure de Storm Trooper. Il a souhaité rendre hommage à l’influence de la culture japonaise dans Star Wars (casque de Dark Vador, sabres,…).

Star Wars les fans contre attaquent est une exposition riche et captivante à visiter entre connaisseurs, en famille ou entre amis voire pour initier un jeune Padawan à la Saga.

Plongez- en immersion totale pour votre plus grand plaisir au cœur de Star Wars grâce à Star Wars les fans contre attaquent

Star Wars les fans contre-attaquent jusqu’au 4 mai au Centre Expo La Fayette-Drouot

Pour plus d’informations : https://lesfanscontreattaquent.com/

Mots-Clés : Centre Expo Lafayette Drouot, Dark Vador, Exposition, Exposition temporaire, Jabba, Jedi, Les fans contre-attaquent, Padawan, Star Wars, Star Wars les fans contre-attaquent, Storm Trooper, Yoda
Classé dans : Général