Prenez d’assaut la forteresse d’Amboise pour découvrir ses trésors et son histoire

Le Château royal d’Amboise est ouvert au public depuis le XIXe siècle. Ce lieu était à la Renaissance le cœur du pouvoir royal, sa redoutable forteresse assurait la sécurité de la famille royale. Le Château royal d’Amboise est classé monument historique depuis 1840, il est un des châteaux incontournables des Châteaux de la Loire. Amboise tient une place importante dans l’histoire de France, importance que vous découvrirez ou redécouvrirez au cours de votre visite.

Pour franchir cette magnifique forteresse et atteindre le Château royal d’Amboise, il vous faudra gravir plusieurs marches, puis après la billetterie vous emprunterez deux pentes douces. Une fois ces obstacles franchis, vos efforts seront récompensés par la vue éblouissante du Château royal d’Amboise et de ses environs.

Vous ne serez plus où donner de la tête ou par où commencer devant tant de splendeurs. Attardez-vous un instant sur l’un des rebords de la forteresse du Château royal d’Amboise ou sur un de ses nombreux points de vue (belvédère ou autres) et profitez pleinement de la vue dégagée sur la ville, la vallée de la Loire et bien sûr la Loire.

Empruntez l’allée entourée de parterres d’herbes menant au château, ce vaste espace dégagé le met en valeur et permet d’avoir une vision plus globale. Avant de pénétrer dans la demeure des rois Valois et Bourbon, prenez le temps de vous émerveiller avec la resplendissante Chapelle St Hubert, elle était exclusivement réservée aux souverains et aux siens.

De style gothique, la chapelle est richement travaillée et est un véritable régal pour les yeux. Vous y apercevrez entre autres des gargouilles situées aux quatre coins de l’édifice, elles semblent presque monter la garde. Au-dessus de la porte d’entrée deux scènes sont sculptées avec minutie une scène de piété (personnes recueillies et angelots) et une autre scène plus triviales (animaux, personnages,…). Les décors en bois de cerf que l’on retrouve à l’intérieur sont un clin d’œil au saint qui lui a donné son nom, Saint-Hubert qui est le saint patron de la chasse.

Certains découvriront avec étonnement que cette magnifique Chapelle contient la sépulture de l’illustre Léonard de Vinci décédé à Amboise le 2 mai 1519. Il ne faut pas oublier qu’il y avait ses entrées, mais surtout que le Château royal d’Amboise se situe juste à côté du Château du Clos Lucé. La demeure de Léonard de Vinci, ouvert au public de nos jours.

Pénétrez ensuite dans le vif du sujet en entrant dans le logis royal: Le Château royal d’Amboise. Tout y a été conçu pour assurer la sécurité de la famille royale. Dans un premier temps, la redoutable forteresse qui protège le château, cela se poursuit une fois la porte de ce lieu d’exception franchie.

La Salle des gardes avec sa succession de pièces affectées sans grande surprise à la garde a pour fonction de surveiller l’accès aux étages nobles. Vous pourrez y apercevoir entre autres des hallebardes, des épées, des armures. Vous apprendrez pour votre plus grand étonnement tout comme moi que la garde du roi était composée de compagnies écossaise, suisse et bien plus tard des célèbres mousquetaires français. L’un des plus illustres, immortalisé par Alexandre Dumas et l’une de ses œuvres Les Trois mousquetaires, le chevalier d’Artagnan fit halte à Amboise en 1661.

Vous passerez ensuite pour votre plus grand plaisir Le Promenoir des gardes avec ses splendides voûtes que l’on retrouve souvent dans ce lieu, elles ont su captiver mon attention par leur beauté. Il s’agit d’une galerie ouverte qui dispose d’une vue époustouflante sur la Loire. Elle avait comme fonction entre autres de permettre d’observer toute navigation sur la Loire et d’éviter ainsi toute mauvaise surprise: tentative d’invasion ou autre.

Vous pénétrez ensuite dans la Salle des gardes nobles du Château royal d’Amboise, la garde rapprochée du souverain y contrôlait les accès à l’escalier menant à ses appartements.


Durant votre visite dans ce château vous déambulerez dans de multiples salles, dont la splendide Salle du conseil du Château royal d’Amboise, vous y verrez entre autres merveilles, une splendide cheminée de style gothique richement travaillée avec une hotte. Vous retrouverez à nouveau les magnifiques voûtes sur croisée d’ogives que l’on avait pu voir précédemment.

Un bouquet de fleurs jaunes a été déposé à l’intérieur de la cheminée. Les fleurs sont très présentes dans ce château qu’elles habillent, elles donnent une note de gaieté et insufflent un souffle de vie au lieu.

Dans un premier temps, votre regard sera attiré par le majestueux trône qui préside cette salle. Il est recouvert d’un tissu bleu roi parsemé du motif de la fleur de lys, symbole du roi et du pouvoir. On retrouve le symbole de la fleur de lys sur les piliers centraux de la salle du conseil associés aux motifs de mouchetures d’hermine.

Vous aurez le privilège de visiter au Château royal d’Amboise entre autres pièces: l’Antichambre de la Cordelière lieu d’apparence paisible où l’on retrouve une cheminée au manteau des plus ouvragés dont un entrelac de cordes. C’était le salon d’attente où la cours ou les hôtes se tenaient avant d’être admis dans les appartements royaux.

Deux pièces aux décors des plus somptueux et attrayant se succèdent ensuite. Tout commence avec le Cabinet Orléans Penthièvre, on y observe une surabondance de rouge que l’on trouve aussi bien sûr les murs, dans les tentures des rideaux, les fauteuils, même le lustre à des teintes rouges associées à du doré donnant presque l’idée de motifs de soleil et d’étoile.

Cette pièce est décorée avec soin, vous y verrez entre autres merveilles des chaises autour de la cheminée avec décor de chinoiserie datant du XVIIIe siècle. On y voit sur un fond blanc une déclinaison de touches pourpres (branche, oiseau,…), un personnage y fait de la balançoire. Dans un style différent des fauteuils empire sont rassemblés autour d’une table, sur laquelle repose à nouveau un bouquet de fleurs cette fois blanche. Vous trouverez au-dessus de la cheminée un magnifique miroir au cadre doré qui en fera rêver plus d’un ou d’une. Ce lieu à la fois élégant et chaleureux joue sur l’opposition du rouge vif et du blanc.

La Chambre d’Orléans du Château royal d’Amboise reprend le même principe en jouant cette fois sur un dégradé de rouge. Une fois le seuil franchi ce qui attire en premier le regard et a su retenir mon attention: le majestueux lit bateau et son somptueux drapé, ce lit fera des envieux tant il a l’air confortable. Un meuble que l’on peut prendre pour une coiffeuse est tout simplement magnifique. Il est situé à côté du lit et comporte un miroir rond dans lequel on aurait plaisir à se mirer.

Vous poursuivrez votre visite du Château royal d’Amboise par le Salon de musique. Vous retrouvez à nouveau les tons rouges des murs qui semblent lier ses trois pièces dans un style des plus élégants. Vous y trouverez entre autres un piano à queue et une harpe.

Au sommet du Château royal d’Amboise vous siégerez sur la Tour des Minimes qui domine la Loire et donne une vue d’ensemble époustouflante sur la ville et sa vallée. Emprunter ensuite la Rampe cavalière, qui vous conduira doucement vers la lumière du jour et la sortie. A l’origine, elle permettait aux chevaux et attelages de rejoindre les terrasses du château depuis la ville.

Les jardins du Château royal d’Amboise sont d’inspiration contemporaine. Une partie du jardin avec une pente comportant des arbustes taillés en boule surplombe le reste et donne un point de vue magnifique sur le château et les espaces verts des plus symétriques qui mènent a lui.

Vous y retrouverez un l’un des classiques que l’on retrouve souvent au Château de la Loire: un cadre doré. Idéal pour immortaliser votre visite du Château royal d’Amboise en prenant l’édifice seul dans un style proche de la carte postale voire d’un tableau ou vous pouvez vous amuser à prendre la pause devant ce lieu d’exception pour un souvenir inoubliable et unique.

Laissez-vous guider par vos pas pour découvrir l’étendue du domaine et de ses jardins où l’on voit  un souci de symétrie et des figures géométriques dans les arbres et arbustes taillés ainsi que des jardins d’influences italiennes (chêne vert, buis, cyprès, tilleul…).

Vous découvrirez au cours de vos déambulations dans le parc du Château royal d’Amboise le buste de Leonard de Vinci situé à l’emplacement où il fut initialement enterré.

Il vous reste bien d’autres merveilles à découvrir dont je vous laisse la primeur avant de rejoindre la classique boutique qui clôture les visites des Châteaux de la Loire. Celle-ci dispose d’un vaste choix d’objets.

Le Château royal d’Amboise propose tout au long de l’année  un large éventail d’événements ou d’activités touchant ainsi un plus large public. Jusqu’au 25 août, tous les mercredis et samedis vous aurez le plaisir d’être transporté dans l’histoire de  France et l’imaginaire avec un spectacle historique nocturne: La Prophétie d’Amboise. Vous serez transporté à la Renaissance au cœur des intrigues de la cours: A l’abri des regards indiscrets, Louise de Savoie veille secrètement à la destinée de son fils à qui on a prédit un avenir royal.

Préparez-vous à être captivé, ébloui et à retrouver votre âme d’enfant grâce à ce spectacle qui regroupe 250 figurants. Il mêle projection vidéo et effets spéciaux qui sont projetés sur le Château royal d’Amboise. Vous pourrez aussi succomber aux charmes plus simples, mais tout aussi spectaculaire de la Mise en lumière des remparts Nord du Château d’Amboise, elle a lieu tous les soirs et met en valeur l’architecture du monument.

Pour finir en beauté et profiter pleinement de la splendeur du Château royal d’Amboise n’hésitez pas à traverser la Loire en empruntant un pont et émerveillez-vous devant ce magnifique spectacle.

 

Plongez au cœur de la Renaissance et découvrez  la vie de château de certains rois et reines au Château royal d’Amboise

 

 

Château royal d’Amboise

37400 Amboise

Pour plus d’information : http://www.chateau-amboise.com/fr/


Découvrez l’univers bancaire et de la finance dans un style pop des plus décalé avec Office de Johnny To

Lee Xiang un jeune homme idéaliste des plus naïfs et Kat Ho une surdouée viennent d’intégrer la multinationale Jones & Sunn. Société qui est sur le point d’entrer en bourse.

Des tensions se font ressentir au sein de la société à cause de l’Audit financier en cours, de la crise financière, mais surtout des liaisons et des relations plus ou moins cachées au cœur de la société qui affectent Jones & Sunn.

Lee Xiang et Kat Ho vont découvrir petit à petit l’extravagance, les faux-semblants, les machinations du milieu financier. Arriveront-ils à garder leur intégrité dans cet univers sans âme?

 

Surprenant. Dynamique. Voici les termes qui caractérisent le mieux Office de Johnny To. Les inconditionnels de ce réalisateur seront dans un premier temps un peu déboussolés par ce changement de registre. Après le polar, les films d’action comme entre autres Blind detective, Exilés, Johnny To s’essaye à la comédie musicale en adaptant la pièce de Sylvia Chang Design for Living dont il garde le nom dans la version originale. Sylvia Chang interprète dans le film la directrice Winnie Chang. Comme son nom le laisse sous-entendre Office de Johnny To est centré sur la vie d’un bureau, la société Jones & Sunn et les à-côtés qui interfèrent plus ou moins avec l’entreprise.

Dans Office de Johnny To, la tension et les manigances sont presque omniprésentes. Le réalisateur fait ici la critique du pouvoir de la société capitaliste chinoise.

On retrouve dans l’un des rôles principaux du film Office pour notre plus grande surprise, dans ce cadre, mais surtout pour notre plus grand plaisir un habitué des films d’action: Chow Yun-Fat. On a pu le voir dans: Tigre et dragon, La Cité interdite et bien d’autres encore.

Il joue dans ce film de Johnny To dans un registre différent, mais dans lequel il excelle aussi démontrant toute l’étendue de son talent. Chow Yun-Fat tient le rôle de Ho Chung Ping le PDG de Jones & Sunn qui possède sa part de mystère.

Office de Johnny To ne cessera pas de vous surprendre par le mélange de genre qui le constitue et son rythme. Le générique de début emprunte la forme d’un animé. On retrouve dans les chorégraphies des numéros musicaux et la mise en scène de l’action, dont la descente de l’ascenseur et porte quand même la marque de Johnny To. On y peut y voir la même précision que dans les scènes d’actions des films précédents.

Dans Office, on peut aussi observer un travail sur la profondeur, la perspective et la transparence, la façon de filmer sert le mélange des genres.

Au début du film, la première scène peut laisser penser qu’il s’agit d’un drame. Il y a peu de lumière presque un clair-obscur, dans lieu neutre presque vide en son centre une pièce entourée de vitre. A l’intérieur de celle-ci un lit d’hôpital et une personne recueillit à côté de la malade. Le ton est sombre, puis tous bascule en pénétrant dans l’Office. Cette société est toute en lumière et mouvement, c’est un univers pop faussement joyeux où les tensions sont multiples et restent palpables.

Deux personnes accompagnent les nouveaux arrivants et leur chantent une chanson qu’ils devront retenir concernant la boisson préférée de chacun. Lee Xiang la mémorise du premier coup. Cette scène donne un côté décalé à la scène jusqu’à ce que tous deux se voit affublé comme première mission de mettre en pratique cette chanson lors d’une réunion.

Leurs deux responsables chantent silencieusement la chanson et miment discrètement un trait de caractère des personnes concernées par les boissons pour qu’il n’y ait pas d’erreur dans la distribution. Mais la directrice plus par malice qu’autre chose change d’idée quand Kat Ho la sert après avoir remarqué les chaussures de marques que cette dernière porte. Elle accuse la femme qui l’a formé d’avoir mal fait son travail et de s’être trompé de boisson. Lee Xiang la défend en s’accusant à sa place.

Les chansons dans Office racontent parfois les sentiments cachés de chacun qui doivent afficher un extérieur sans faille. Cependant ils possèdent tout au fond d’eux une faiblesse, une faille qui jure  dans l’univers superficiel et clinquant de la société qui ne laisse aucune place au doute.

Pour arriver à leurs fins certains n’hésitent pas à écraser les autres, à faire des alliances et aller contre leurs principes même s’ils doivent  blesser quelqu’un. Office de Johnny To, nous expose un univers impitoyable fait de passe-droits, certains ascenseurs sont réservés à l’élite, sauf pendant certaines heures improbables où tous peuvent les utiliser.

Le comportement de certains, les rivalités, le manque d’intégrité et de fidélité de certains ont un impact sur leur pratique de la finance.Ils mettent en danger leur société. Les potins, les faux-semblants semblent au cœur voire plus important que l’entreprise.

Une imposante horloge surplombe les bureaux et dicte la vie et les mouvements des employés sur la toile de fond de la crise financière et bancaire de 2006.

Ce film traite avec originalité sur un ton léger, décalé, mais sous lequel percent l’inquiétude, l’angoisse, d’un sujet qui passionne le cinéma: la crise économique.

 

Plongez au cœur de l’univers implacable et destructeur de la finance et découvrez l’envers du décor dans Office de Johnny To.

 

Office (Design for Living) de Johnny To avec Chow Yun-Fat, Sylvia Chang,…

Distributeur Carlotta Films.

Durée : 1h59

En salle


Plongez en immersion totale dans l’univers onirique du Château de Chaumont-sur-Loire où l’art et la nature cohabitent

Ce château n’a plus de propriétaire privé depuis 1937, la dernière en date était la princesse Broglie. Le domaine devient régional en 2007, mais garde l’empreinte de ses anciens propriétaires.

Le Château de Chaumont-sur-Loire est le premier centre d’arts et de nature voué entièrement à la relation de la nature et de la culture. Chaque année, ce lieu accueil le Festival  international des jardins, cette année le thème jusqu’au 5 novembre est Flower Power. Le Pouvoir des Fleurs n’a rien à voir avec un mouvement hippie, mais plus une ode à la nature et à l’art. Cette exposition envahie l’espace du Château de Chaumont-sur-Loire et de ses jardins en insufflant un souffle plus moderne.

Deux accès sont possible pour accéder au château: l’un pour les plus motivés passe par une ascension menant près du bâtiment, l’un autre pour ceux qui préfèrent ménager leur force. Ce dernier chemin les rapprochera des jardins et est idéal pour commencer en douceur la visite.

Le Château de Chaumont-sur-Loire rappel par son aspect, dont ses nombreuses tours l’iconographie et l’idée qu’on se fait des châteaux de conte de fées. Ce lieu est une véritable invitation à pénétrer dans un univers onirique des plus fleuris.

Ce château est entouré par un somptueux parc et des jardins. Pour accéder au Château de Chaumont-sur-Loire, vous emprunterez  un pont levis. Préparez-vous à pénétrer dans une autre époque et à découvrir la splendeur de ce lieu d’exception.

Au cours de vos déambulations, vous aurez la chance de pouvoir observer plusieurs pièces, dont: La Chambre dite de Ruggieri qui repose sur une base simple, épurée. Les murs bruts allient briques et pierres, et sont rehaussés par une tapisserie. Les meubles sont ainsi mis en valeur, le regard est dans un premier temps attiré par le splendide du lit à baldaquin et ses tentures pourpres avec un liserai à motif vert/rouge. La cheminée et son imposant manteau sont peints, elle semble être de plein pied dans la chambre.

Les meubles en bois sont richement travaillés dont deux magnifiques coffres. Tous deux comportent de puissantes serrures: l’un parait recouvert de tissu à motifs (champêtre), l’autre plus imposant et plus intéressant se trouve au pied du lit. Il comporte des pièces de métal qui décorent et habillent ce coffre.

La Chambre dite Catherine de Médicis est une ancienne chambre d’apparat, c’est une pièce sobre, mais élégante. Les murs y sont comme précédemment brut (pierres) la décoration et le mobilier sont mis en valeur. On peut voir dans le Château de Chaumont-sur-Loire un portrait en pied de Catherine de Médicis.

Vous apercevrez à nouveau un magnifique lit à baldaquin de couleur bleu qui semble trôner au centre de la pièce. Le lit est richement travaillé: bois sculpté, on y retrouve entre autres des personnages et des cornes d’abondance.

Vous pénétrez ensuite dans la Salle du conseil du Château de Chaumont-sur-Loire. Vous pourrez y voir: une splendide table à rallonge italienne du XVIe siècle, des tapisseries sur le thème de l’astrologie décorent les murs.  L’œuvre de Karine Bonneval Saccharumania met en scène des fleurs en sucre dans des bulles de verre, sorte de microcosme ou de forêt sous verre. Elle envahie et habille l’espace du salon sans le dénaturer. On retrouve ses œuvres un peu plus loin dans la bibliothèque

Le Château de Chaumont-sur-Loire comme la grande majorité des Châteaux de la Loire comporte une Chambre du roi. De nos jours, les meubles y sont absents, elle contient des médaillons et moulures réalisés au XVIIIe siècle par Jean-Baptiste Nini.

En pénétrant dans la Bibliothèque du Château de Chaumont-sur-Loire, vous retrouverez les œuvres de Karine Bonneval. La pièce est des plus raffinées en partie avec les motifs de la brocatelle verte qui recouvre les murs. On y trouve sans grande surprise de nombreux livres, dont l’un est laissé à l’abandon: ouvert sur une table avec un autre ouvrage négligemment posé à côté donnant presque l’impression qu’ils viennent juste d’être consultés.

De multiples fauteuils et sièges meublent cette pièce dont un qui a particulièrement attiré mon attention par sa splendeur et son originalité: ses accoudoirs forment des demi-cercles, il assemblent trois sièges.

Le Château de Chaumont-sur-Loire possède une magnifique Salle à manger avec ses merveilleuses voûtes blanches et sa charpente apparente. Dans cette pièce, on peut observer un accord de couleur entre le blanc des murs et le rouge des rideaux et de la tapisserie. Vous apercevrez pour le plaisir des yeux: une cheminée richement travaillée, sculptée en marbres avec entre autres des personnages…

Vous découvrirez au cours de votre visite du Château de Chaumont-sur-Loire plusieurs petites salles toutes aussi magnifiques les unes que les autres. Dont un petit salon dans les tons jaunes pastel, une fresque couvre la majorité d’un des murs : elle représente une partie de cartes. Plusieurs fauteuils à tapisseries vertes sont présents donnant presque l’impression qu’il s’agit d’un salon de détente.

Le Château de Chaumont-sur-Loire dispose chose étonnante et dénotant de sa modernité d’une Salle de billard au visuel des plus élégant. La charpente des plus travaillée est décorée d’enluminures à motifs dorés. Une magnifique brocatelle soyeuse beige à motifs décore la salle. Vous verrez un splendide lustre double au-dessus de la table de billard, cette dernière est en bois vernis sculpté.

Vous pénétrerez ensuite dans un grand salon, on retrouve la même brocatelle élégante de ton blanc cette fois. Cette impression d’élégance et de raffinement est renforcée par le drapé blanc somptueux des fenêtres en accord avec la brocatelle des murs. On y trouve une table à thé avec tout le nécessaire pour le Teatime et une harpe dont la beauté saura captiver votre regard. Cette pièce est entre le salon de détente et le salon de musique.

Vous finirez en beauté votre visite du Château de Chaumont-sur-Loire par sa chapelle de style gothique. Les vitraux illustrent l’histoire de Chaumont de ses origines jusqu’à la famille Broglie.

Ce lieu est envahi par une œuvre d’art contemporaine du Festival international des jardins créée par Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger Les pierres et le printemps. Cette œuvre hétéroclite

se compose d’éléments végétaux (feuillages, graminées, fleurs séchées,..) provenant des jardins du domaine. Cela donne l’impression d’un jardin suspendu voire d’une scène onirique avec ses touches de couleurs. Dans cette œuvre, le sacré rencontre le profane.

En sortant du Château de Chaumont-sur-Loire vous pourrez prendre un escalier menant à la cuisine où sont présentes des œuvres contemporaines provenant du thème Flower power, il envahit aussi les écuries. Pour bénéficier d’une vue à couper le souffle sur les environs, attardez-vous un instant sur le belvédère et sa vue sur la Loire.

Rassurez-vous vous n’avez pas encore fini de vous émerveiller. Une fois la visite du Château de Chaumont-sur-Loire terminée, il vous reste à découvrir un univers d’une grande beauté: ses jardins et parcs où sont présents une  grande variété de fleurs.

Le Festival international des jardins avec ses créations paysagères et jardinières, ses installations d’artiste envahissent ce lieu onirique et s’incarnent dans les espaces verts du Château de Chaumont-sur-Loire.

Préparez-vous à être dépaysé et à vous émerveiller en entrant dans les jardins. Vous y trouverez entre autres: un jardin anglais, coréen, chinois, japonais et les œuvres qui y prennent vie dont Carré et rond de Yu Kongjiang un paysagiste chinois qui y laisse libre court à son imagination. Il y a dessiné un ruban souple (passage) cerné de bambous rouges dans lequel vous déambulez. C’est un lieu plein de sérénité.

Laissez-vous guider par vos pas pour découvrir toute la splendeur de ces jardins et du parc. Tout comme au Château de Villandry vous pourrez finir votre visite par la classique boutique et son lot de souvenirs, mais aussi une boutique spécialisée dans les jardins (livres, graines, vases, plantes,…) les enfants ne sont pas en reste une section sur le thème de la nature leur est consacrée. Tout le monde y trouvera son bonheur.

Profitez d’un moment de pure détente et émerveillez-vous en pénétrant au cœur du Château de Chaumont-sur-Loire et de ses trésors.

 

Domaine régional de Chaumont-sur-Loire

41150 Chaumont-sur-Loire

 

Pour plus d’informations: http://www.domaine-chaumont.fr/


Oubliez tout le temps d’un instant merveilleux et profitez des merveilles du Château de Villandry

Ce lieu d’exception est le dernier des grands châteaux bâti à la Renaissance sur les bords de la Loire. L’actuel propriétaire du Château de Villandry, Henry Carvallo est le petit-fils de Joachim Carvallo. Ce dernier a acheté Villandry en 1906, il a participé à la création des superbes jardins de cette propriété.

Attendez-vous à être séduit par ce superbe Château de la Loire, une fois le portail passé vous en prendrez plein les yeux. Les plaisirs visuel et olfactif  rivalisent pour attirer votre attention, vous ne saurez plus où donner de la tête.

Dès le début, vous serez charmé par l’aspect atypique du Château de Villandry. La symétrie, les figures géométriques et l’eau semblent y tenir une place importante. Devant le château, le parvis est entouré et entrecoupé par l’eau. On y accède par un pont, la symétrie opère et trace un chemin menant aux différents points d’accès.

Le Château de Villandry est un lieu familial et chaleureux qui conserve un semblant de vie avec les photos de la famille Cavarllo et avec les fleurs fraîches disséminées dans les salles. Les fleurs, les jardins tiennent une place importante ici et sont d’une grande beauté comme vous aurez le plaisir de le découvrir au cours de votre visite.

Vous aurez le privilège de voir au Château de Villandry une quinzaine de salles décorées de façon harmonieuses et sobrement leur donnant un charme suranné, distingué empreint de sérénité.

Les tons pastel sont majoritairement employés pour les boiseries et la peinture des différentes pièces, ce qui met encore plus en valeur le mobilier et renforce l’élégance du décor.

Vous verrez au Château de Villandry, un salon dans les tons jaunes pastel, la décoration est sobre quelques tableaux et une tapisserie représentant une scène de chasse habillent le mur. Des chaises sont rassemblées en forme de U face à la cheminée à leur centre sur une table repose deux tasses de thé. On trouve disposées dans ce salon des photos comme dans beaucoup d’autres pièces.

Au Château de Villandry, vous aurez parfois l’impression d’instants pris sur le vif. En pénétrant dans le Cabinet de travail situé dans le Donjon, la partie la plus ancienne du château datant du XVIIe siècle. Vous pénétrez dans lieux de travail de Joachim Carvallo, il y composa entre autres les plans de culture du potager.

Vous aurez presque la sensation que le maître des lieux s’est absenté un instant et qu’il va bientôt réapparaître. Sur le bureau, une lampe est allumée, un livre est abandonné ouvert devant une chaise un  autre repose à côté. Vous trouverez aussi un vieux modèle de téléphone qui garde tout son charme. Le ton pastel des murs met en valeur le tapis et la tapisserie rouge des fauteuils à motifs dorés. La pièce est décorée avec soin, mais surtout avec bon goût. On retrouve une cheminée en marbre et des fleurs fraîches.

Votre oreille sera d’abord intriguée par un bruit d’eau qui prendra tous son sens une fois que vous pénétrerez dans la salle à manger. Une magnifique fontaine avec un chérubin qui préside la salle, à son opposé vous trouverez une sculpture.

Cette magnifique salle à manger du Château de Villandry est très colorée et lumineuse tout en restant raffinée. Elle décline les teintes de roses et de saumons que ce soit dans les boiseries d’époque Louis XV, les tapisseries des chaises (orange et beige), la nappe beige avec posées dessus des assiettes aux motifs roses.

Le sens du détail est poussé au maximum donnant un rendu élégant des plus séduisant, même les bougies et les fleurs reprennent le même leitmotiv coloré. La table est dressée et semble attendre les convives. Cette pièce est classée monument historique, tout comme l’escalier d’honneur.

Plus rustique, mais tout aussi charmante la Cuisine du Château de Villandry comporte une cheminée en pierre, la charpente est apparente. Les murs jaunes pastel font ressortir les meubles en bois brut. Tout le nécessaire pour la cuisine est présent: casseroles en cuivre, tournebroche,…. Les fleurs fraiches sont omniprésentes, vous trouverez exposé sur la table des choux rouge et deux miches de pain.

Auparavant, il était courant que les chambres du 1er soient réservées au chef de famille et à ses invités. Vous découvrirez au cours de vos déambulations dans le Château de Villandry, entre autres: la Chambre de Joachim Carvallo avec sa sublime vue sur les jardins. Elle semble d’un premier abord assez spartiate, mais elle est décorée avec goût. Les peintures et sculptures sont basées sur la religion et renvoient à l’importance de la foi chrétienne dans la vie de Joachim Carvallo.

L’un de mes coups de cœur au sein du Château de Villandry: La Chambre des Douves où résidait la femme de Joachim Carvallo. Cette pièce est dans les tons blancs cassés beige, le style est des plus raffinés et possède une touche féminine.

Au centre de cette chambre trône dans un renfoncement un lit des plus majestueux. Les tapisseries qui l’encadrent et les draperies sont à motif fleuris sur fond blanc. De part et d’autre du lit, deux pièces ou alcôves. L’une avec une table sur laquelle repose un miroir semble faite pour se faire une beauté, se préparer, l’autre renferme une baignoire et un paravent qui donne une touche de couleur à l’ensemble avec son ton vert et ses motifs. Tout à la fois très féminine et très discrète, cette chambre fera des envieuses.

Dans un splendide et élégant salon dont les murs pastel sont proches du vert d’eau avec des notes plus chaudes dans le tapis et le marbre de la cheminée, deux livres semblent abandonnés sur une table.

Vous découvrirez avec curiosité et émerveillement au sein du Château de Villandry une pièce étonnante: un salon d’inspiration orientale. Son signe particulier qui en fait toute son originalité: son plafond. Il a fallu 3600 pièces de bois pour le constituer, il mêle des éléments décoratifs de la symbolique et des arts chrétiens et moresques. On y retrouve: des coquilles Saint-Jacques, des cordes franciscaines, des étoiles arabes à 8 pointes….

Au 2ème étage, vous apercevrez la Chambre des enfants. Elle en fera rêver plus d’un ou d’une, le ton pastel de la pièce alliant le bleu clair et le beige est des plus apaisant. Vous y trouverez dans la première partie un magnifique berceau au drapé blanc, mais surtout l’élément le plus intéressant: la vitrine qui est commune aux deux chambres. Vous y trouverez des jouets et des livres anciens, un petit couloir où il y a juste la place de mettre une chaise qui relie les deux parties. Deux chambres coexistent en une.

L’art tient une place importante tous comme la religion au sein du Château de Villandry. Vous pourrez appercevoir une partie de la collection rassemblée par Joachim Carvallo. Il s’agit de peintures espagnoles datant du XVIIème siècle, plus d’une centaine d’œuvres sont présentes. Henry Carvallo essaye de nos jours de reconstituer la collection de son grand-père. Une galerie consacrée aux expositions temporaires sur les thématiques du jardin et de la nature clôture la visite.

Ne soyez pas déçue une fois sortie du Château de Villandry, l’émerveillement ne prend pas fin de suite, bien au contraire préparez-vous à découvrir l’autre richesse de ce lieu d’exception: ses magnifiques jardins et terrasses. Il vous faudra au moins une demi-journée pour profiter pleinement de la splendeur du Château de Villandry.

Attardez-vous un instant sur le belvédère et profitez d’une vue à couper le souffle sur l’ensemble des jardins, chacun à son propre univers et sa propre fonction. L’eau et les canaux comme à l’entrée, ont ici leur place ainsi que la symétrie et les formes géométriques.

Dans le Jardin d’eau, une  pièce d’eau en forme de miroir préside au sein d’un espace épuré des plus relaxant à dominante de vert. Cette mise en scène en valeur la pièce d’eau en forme de miroir, elle est censée refléter le ciel et sert de réservoir d’eau pour l’arrosage des jardins.

Le Jardin du soleil est haut en couleur, en son centre vous trouverez un basin en forme de soleil (étoile à 8 branches) dessinée par Joachim Carvallo. Les teintes sont plus chaudes dans les tons orangés. Des sculptures l’envahissent en douceur (couple…) et paraissent arrêtées dans leur mouvement.

Pour ceux qui ont visité le Château de Villandry en famille, les petits trouveront leur bonheur et verront leur patience récompensée avec le jardin dit La Chambre des enfants qui renferme des jeux en plein air.

Au niveau le plus bas, vous trouverez une partie centrée sur le même thème: le Jardin d’Amour qui est divisé en plusieurs parties. La première comporte des cœurs réalisés avec des fleurs rouges, puis les cœurs éclatent dans une autre, elles représentent les méandres de l’amour.

Le potager joue sur les formes géométriques et les couleurs dans un savant mélange qui saura séduire vos yeux, les couleurs des légumes alternent entre bleu, rouge, vert…. Des plantes médicinales sont aussi présentes dans l’un des jardins.

Votre visite du Château de Villandry se clôture avec la classique boutique souvenir et une autre  plus originale plus orientée sur les jardins (plantes, outils de jardinage, livres,…).

 

Préparez-vous à être dépaysé par la richesse et la beauté du Château de Villandry et de ses jardins.

Château de Villandry,

37510 Villandry

 

Pour plus d’information : http://www.chateauvillandry.fr/

 


Mettez en valeur vos atouts beauté avec un maquillage adapté grâce à Biguine, Labell et Idun Minerals

Maquillez-vous selon vos envies ou le lieu : vacances ou pour les moins chanceux boulots tout en restant naturelle ou en jouant sur les couleurs.

Sublimez l’un de vos principaux atouts séductions en intensifiant votre regard. Pour celles qui n’aiment pas trop se maquiller ou qui préfèrent un rendu naturel optées pour un maquillage léger, voire un ton Nude rehaussé par un trait d’eye-liner et un mascara noir pour intensifier votre regard en douceur.

J’ai testé pour vous l’Ombre à paupières mat Nude de Biguine qui habille et maquille le regard de façon discrète. Sa texture crémeuse permet une application facile et un rendu homogène pour une tenue longue durée. Le seul petit bémol de cette Ombre à paupières mat de Biguine et que l’on retrouve de façon récurrente dans un peu toutes les marques il n’y a pas de pinceau applicateur, mais cela ne gâche en rien la qualité du produit.

Pour un rendu plus sensationnel et plus intense, n’hésitez pas comme je l’ai fait à associer cette Ombre à paupières mat Nude avec le Mascara Black Carbon de Biguine. Il recourbe et allonge les cils pour un effet des plus marqués qui vous fera un regard de biche. La texture du Mascara Black Carbon est des plus agréables, elle évite le désagrément courant des paquets disgracieux sur les cils et ne laisse pas de trace une fois appliquée.

Celles qui veulent mettre un peu de couleur dans leur vie ou qui assument leur style pourront choisir parmi les 8 autres teintes d’Ombre à paupières mat de Biguine: Blue, Taupe, Chocolat, Green, Black Carbon, Anthracite, Bordeaux et Noisette.

Labell vous propose une collection haut en couleur Ethnic Chic aux teintes chaudes et minérales pour des produits de qualité à moindre coût. Jouer sur les couleurs pour subjuguer d’un regard la personne désirée avec les Ombres à paupières Trio de Labell. Elles reposent sur le principe du dégradé à utiliser selon vos goûts ou l’occasion seul ou en Smokeye.

Les plus aventureuses qui assument leur style se tourneront vers la teinte Bleu azur des Ombres à paupières Trio de Labell qui joue sans grande surprise sur le dégradé de bleu pour un regard qui ne passera pas inaperçu. La deuxième Ombre à paupières Trio de la collection Ethnic Chic que j’ai testé pour vous Brun Ténéré repose sur un dégradé de Nude (taupe, noir, doré) aux teintes plus ou moins prononcées à utiliser en solo ou en smokeyes pour mettre en valeur.vos yeux

Pour ma part, j’ai misé sur le naturel en choisissant la couleur la plus sobre de ce trio en l’associant avec un trait d’Eye-liner noir de Labell pour mettre en valeur mes yeux. Sa texture poudre inédite permet un tracé facile et précis, même pour celles qui comme moi ne sont pas des pros du maquillage. Pour un résultat optimum, ajoutez le Mascara volume de Labell qui allonge et courbe les cils.

Mettez un peu plus de couleur dans votre vie avec les Mini-vernis à ongles de Labell avec leurs teintes plus ou moins classiques ou excentriques. Pratique, le petit format de ses vernis en fera les produits cultes de votre trousse de beauté à accorder à vos humeurs, vos tenues ou en décalage total. Le plus dur sera de faire votre choix entre les 6 colories proposées, pour la plage osez les couleurs avec le Bleu Namib, Bleu Sitra (celui-ci est proche du turquoise), Orange Kalahari, Vert Nubie ou des teintes plus classiques à porter dans la vie de tous les jours sans se lasser avec le rouge avec le Rouge Al-Dahna ou une plus passe-partout proche du nude Sable Gobi.

Étonnamment une couche suffi pour que le résultat soi homogène, mais pour que le vernis dur plus longtemps, il est recommandé de mettre deux couches pour éviter de devoir faire des reprises.  Surtout pour la teinte Bleu Sitra qui sinon n’a pas un rendu des plus esthétique.

Rendez votre sourire encore plus irrésistible, envoûtant avec les Encres à lèvres de Labell. 3 teintes sont disponibles: Framboise aride pour un rendu gourmand plus vif, pour un résultat plus sobre Rose dune ou Pêche solaire. Facile à appliquer, mais surtout et ce qui semble plus important pour moi la texture n’est pas collante et réconciliera les plus récalcitrantes. On ne ressent pas les désagréments de la texture désagréable de certains gloss et surtout les cheveux ne se collent pas dessus. Le résultat avec les Encres à lèvres de Labell est sublime et tient longtemps.

Présenté un teint légèrement halé même si vous ne partez pas au soleil avec la Poudre bronzante Trio de Labell. Elle recouvre d’un léger voile votre peau et lui donne des couleurs pour un rendu naturel. Attention cependant à bien appliquer les trois tons uniformément pour éviter les mauvaises surprises.

Idun  minerals est une marque suédoise de maquillage à base de minéraux. Elle est vendu en exclusivité chez Doctipharma qui regroupe les offres de pharmacies et de parapharmacies à travers toute la France et disponible en quelques clique. Le nom de cette marque n’est pas innocent, il se réfère à la mythologie nordique et évoque l’incarnation de la jeunesse éternelle. Cette déesse est représentée dans toute sa splendeur sur les emballages des produits de beauté, à travers différentes réinterprétations du mythe. Ces créations de Patricia Gocci sont de véritables œuvres d’art et donne presque le statut d’objets de collections à ces produits dont vous ne pourrez rapidement plus vous passer.

Idun minérals est idéale pour celles qui comme moi ont la peau sensible. Elle propose une vaste gamme de produits de beauté dont pour le visage : teint, bronzage,… qui sublimera votre beauté naturelle.

Mon coup de cœur chez Idun Minérals concerne la sélection pour les yeux. J’ai testé pour vous la palette Lavendel d’Idun Mineral avec ses tons taupe et violet parfaits pour faire un smokeye ou à porter en solo. Aimant jouer sur les couleurs tout en préférant la discrétion, j’ai alterné entre la teinte la plus Nude et celle lilas, cette dernière fait ressortir le vert de mes yeux. Le rendu est homogène et dure toute la journée.  Cette palette d’Ombres à paupières comme toute la gamme pour les yeux sont conçues spécialement pour celle qui comme moi ont les yeux ultra-sensibles et qui portent des lentilles.

Cet été misez sur la couleur pour faire ressortir votre style et votre beauté naturelle selon vos envies.

 

Pour plus d’info/ vente en ligne : http://www.doctipharma.fr/m/1261-idun-minerals

https://www.biguine.com/make-up-collections/

Labell est vendu exclusivement chez Intermarché

 

 

Prix : 5.90 € Ombre à paupières mat Biguine, 12.90€ Mascara Black Carbon noir extrême de Biguine, 5.90 € Ombre à paupières Trio de Labell, 5.90 € Poudre bronzante Trio de Labell, 5.90€ Encre à lèvres Labell, 2.59€ Mini vernis à ongles Labell, 6.90€ Mascara Labell, 6.90€ Eye-liner poudre Labell, 24€ Palette Lavendel Idun.


Entrez au cœur du conte de fée La Belle au bois dormant en pénétrant dans l’univers enchanteur du Château d’Ussé

Ce lieu féerique inspira Charles Perrault dans l’écriture de La Belle au Bois dormant. Il reste lui-même inspiré par cet échange. Le Château d’Ussé est encore de nos jours habité par le Duc de Blacas et les siens. Il leur sert de maison de famille depuis plus de deux siècles.

Le Château d’Ussé vous invite à travers son cadre somptueux dans un magnifique voyage dans l’imaginaire, les contes de fées et le temps. Préparez-vous à être séduit et à retrouver l’émerveillement de votre enfance grâce au Château d’Ussé.

Fidèle à lui-même ce lieu d’exception, vous propose comme chaque année une collection de costumes d’époque. Cette année le Velours, ce tissu des plus précieux est mis à l’honneur. Il fut longtemps le symbole du pouvoir et de la richesse.

Le petit plus du Château d’Ussé est d’instaurer un voyage à travers les siècles et le temps. Durant votre visite, vous assisterez à de magnifiques mises en scène où les costumes sont mis en valeur.

Dès le début, vous trouverez des mannequins donnant l’impression de moment pris sur le vif. Ils sont revêtus de somptueux atours qui rappellent un peu le style Charleston. Vous découvrirez sous vitrines des accessoires qui semblent liés au thème (éventail,…).

Dans la magnifique salle à manger dans les tons jaunes pastel, vous aurez la chance de voir le magnifique mobilier de style Louis XV et l’argenterie. La table est dressée. On aperçoit deux serviteurs en  tenue de livrée (veste rouge avec lisserais et bouton, foulards ou cols blancs, …) portant des perruques. Ils semblent avoir été interrompus dans leurs gestes ou au contraire être prêt à agir, cela donne l’impression d’un instant de vie pris sur le vif. Les propriétaires se servent encore cette pièces.

La Chambre du roi du Château d’Ussé, pièce commune à tous les Châteaux de la Loire, est plus proche d’une suite. Le roi pouvait y recevoir la cours. La pièce est richement décorée aux dominantes de pourpre, rouge que l’on retrouve: dans les tapisseries des murs avec des motifs beiges, dans celles des fauteuils pourpres aux motifs dorés.

La cours, ici les mannequins de l’exposition Velours y tiennent salon dans l’autre partie de la Chambre du roi dont la délimitation est des plus visuelles : des colonnes blanches. Le décor plus exactement, les murs sont plus épurés, blancs avec sur le mur une représentation de la crucifixion du Christ. On retrouve la couleur pourpre et les motifs dorés dans le fauteuil et le lit à baldaquin.

Dans la partie salon, les personnages assis ou debout semblent en grande conversation voire être en train de patienter. Les toilettes anachroniques de cette cours sont des plus somptueuses et en feront rêver plus d’unes. La tenue de l’un des mannequins assis a ma préférence, la robe majestueuse associe le noir et le blanc avec une longue traîne noire et des voilages blancs qui rappellent la dentelle. Près d’elle le nécessaire pour le tea time est dressée (théière, tasses, sucrier,…)

Le Château d’Ussé joue encore ici la carte de l’enchantement et de la mise en scène. On a l’impression d’un moment pris sur le vif donnant presque l’impression qu’ils vont bouger.

De l’autre côté de la Chambre du roi, la partie plus sobre où se trouve la couche du roi. Vous trouverez un couple qui parait être en pleine conversation, tous deux sont vêtus avec élégance. Pour lui gilet: chapeau melon, gants blancs et ce qui pour moi est le summum du raffinement une chaîne retenu à un bouton prend fin dans une poche et laisse deviner ce qui pourrait être une montre à gousset.

A chaque salle du Château d’Ussé où sont présents ses êtres inanimés une époque semble correspondre. Dans un salon aux dominants bleus décorés avec luxe, mais sans excès, vous trouverez de somptueux meubles en bois vernis rehaussés parfois de dorures. Des mannequins semblent patienter, elles portent de magnifiques coiffes à plume avec des perles.

Ma tenue préférée: une robe beige, blanc cassé soyeuse à souhait avec quelques notes de vert pour la rehausser (fleurs de la doublure, traîne,…). Elle est complétée par un châle blanc savamment et élégamment drapé sur les bras.

Au Château d’Ussé un grand et surtout superbe escalier mène à la Chambre du roi. Il est lui aussi envahi par la collection Velours, vous y trouverez plusieurs personnages. Au pied de cet escalier, repose une chaise à porteurs verte avec des armoiries associées à des accessoires de postillons datant du XVIIe siècle dont d’imposantes bottes noires.

Leurs vues vous replongeront bien malgré vous dans l’univers féérique et merveilleux des contes de Charles Perrault,  vous serez tenté d’y voir les célèbres Bottes de 7 lieues.

Pour vous immerger totalement dans l’univers féerique du Château d’Ussé et passer de l’autre côté du miroir au cœur du conte de la Belle au Bois dormant entrez dans le donjon du château aussi appelé Donjon des chevaliers. En empruntant le chemin de ronde du Château d’Ussé, la splendeur de la vue que vous apercevrez du donjon rivalise avec la magie et la poésie du conte de fées de La Belle au Bois dormant. Certains passages clefs de cette histoire prennent vie devant vous et retracent les grandes lignes de l’intrigue.

Vous serez émerveillé et vous retrouverez votre âme d’enfant devant la mise en scène de ses célèbres personnages: la Fée Carabosse, le Prince Charmant, les 3 fées….

Ces scènes accompagnent et clôturent la visite de ce splendide château. Vous ne saurez plus où donner de la tête devant tant de splendeurs et d’éclats.

Le Château d’Ussé renferme d’autres merveilles dont la Salle des gardes élégamment décorée et sa superbe collection d’armes. Vous serez étonné de savoir qu’au XVe siècle cette salle était l’entrée du château auquel on accédait par un pont-levis. Le Château d’Ussé comporte d’autres pièces toutes aussi splendides.

Pour profiter pleinement de toute la richesse de ce lieu enchanteur et de ses alentours, il vous faudra au moins une demi-journée.

Au pied du Château d’Ussé se trouve une prison des plus spartiate et exiguë. Une fois sortie de celle-ci un passage sous des voutes vous mène vers le niveau inférieur et le magnifique jardin à la française réalisé par Le Notre.

Le style joue avec la symétrie et les formes géométriques aussi bien dans le jardin qu’à travers les fontaines et les bassins. On voit encore de nos jours un jeu sur les couleurs, le vert des parterres est enrichi par l’association de fleurs rouge et blanche. On le retrouve autour des fontaines.

On note un changement à travers le temps, au niveau le plus bas, on trouve un jardin moins symétrique, mais tout aussi haut en couleur avec son mélange de fleurs. Vous noterez aussi la présence d’agrumes dont des citronniers et orangers.

Un autre lien avec la culture et la littérature se retrouve dans les allées de ce lieu enchanteur: Chateaubriand y a séjourné, il a fait don de deux cèdres du Liban à la Duchesse Duras. On peut encore voir.

Il vous reste encore d’autres endroits à découvrir au Château d’Ussé pour prendre pleinement conscience de sa splendeur et de sa richesse. Les caves creusées dans la roche sont à la température idéale pour la conservation du vin. Elles datent du XIVe siècle, une galerie relie les différents caveaux. On retrouve la magie de la mise en scène qui semble un leitmotiv du Château d’Ussé.

Des moments de vie pris sur le vif sont reconstitués dans les caves avec des mannequins une occasion de découvrir les traditions ou les curiosités de la vinification aux vendanges. Vous y verrez des pressoirs d’origine et des tonneaux anciens. Une petite chapelle clôture cette visite, elle est dédiée à St Vincent le saint patron des vignerons.

Dirigez ensuite vos pas vers les écuries, vous n’y trouverez pas le carrosse de Cendrillon l’un des autres contes de Perrault, mais de magnifiques voiture à chevaux propices à l’imaginaire et aux rêves. Certaines étaient encore utilisées au siècle dernier au Château d’Ussé pour les besoins du quotidien et les déplacements des propriétaires.

Vous découvrirez entre autres un Coupé de ville, Le Petit duc et sa structure en osier plus légère, mais tout aussi résistante, pour les enfants la Voiture à chien tirée par leurs animaux préférés.

 

Retrouvez votre âme d’enfant et découvrez le lieu féerique le Château d’Ussé qui a inspiré La Belle au Bois dormant.

 

 

Château d’Ussé

37420 Rigny-Ussé

 

Pour plus d’information : http://www.chateaudusse.fr/


Retrouvez votre âme d’enfant pour votre plus grand bonheur le temps d’une visite en pénétrant au cœur du Château de Cheverny

Préparez-vous à être émerveillé et à vous instruire, mais aussi à vous divertir dans le cadre somptueux et féérique du Château de Cheverny. Il a servi d’inspiration pour le célèbre château de Moulinsart créé par Hergé. Ce lieu en 1922, fut le premier château privé français à ouvrir ses portes au public. Il est intéressant de savoir que les propriétaires et leurs enfants habitent encore une aile du château.

Pour commencer votre visite, arrêtez-vous un instant devant le bâtiment pour entamer  votre voyage dans le temps. Passez de l’autre côté du miroir pour pénétrer dans l’univers de Château de Cheverny. Approchez-vous du cadre doré le temps de prendre le château en photo ou amusez-vous à prendre la pause pour garder un souvenir inoubliable entre la carte postale et le tableau avec pour cadre de fond ce magnifique lieu.

Vous trouverez au Château de Cheverny de majestueuses pièces richement décorées qui sauront en séduire plus d’un  ou d’une selon vos goûts. Une fois à l’intérieur, la magie opère.  Vous serez charmé par la splendeur et le raffinement du Château de Cheverny. La visite débute par une salle à manger avec un majestueux lustre doré, des chaises de couleur bleu roi y encadrent une table. Vous apercevrez dans cette pièce ainsi que dans le couloir y menant de magnifiques panneaux de bois peints illustrant des passages de Don Quichotte de Cervantes.

Vous découvrirez au cours de vos déambulations: La Chambre des naissances où trône un splendide berceau en bois, les mères y présentaient leurs enfants. La Chambre des mariés qui renferme entre autres une splendide robe de mariée aux épaules dénudées, véritable robe de princesse d’une grande élégance, elle en fera rêver plus d’une. Un miroir met en valeur le dos de cette merveille.  Il s’agit de la robe de mariée de la Marquise de Vibraye (1994).

Cette pièce est somptueusement décorée sans être surchargé, on y trouve une magnifique coiffeuse, des meubles vernis.  On aperçoit dans le couloir à travers les vitres d’une porte, une salle voire un débarras que semble contenir plusieurs robes de mariées (robes blanches) qui vous feront envies.

Un petit salon qui semble être un lieu de détente ou un  salon de musique comporte un échiquier, une harpe splendide. Vous apprendrez que les paravents présents devant les portes dans certaines pièces n’avaient pas un but purement esthétique, ils étaient destinés à éviter les courants d’air.

La plus grande pièce du Château de Cheverny selon moi et l’une de mes pièce préféré avec la Chambre des mariés est l’armurerie. Elle comporte des armures et des armes de collections, des coffres et malles de voyages et chose plus étonnante une splendide chaise à porteur. Vous retrouverez comme nous avons déjà pu le voir à Sully-sur-Loire une pièce commune au Châteaux de la Loire: La Chambre du roi. Somptueuse à souhait par sa décoration, elle était destinée bien sûr à recevoir le roi ou un invité de marque.

Le Château de Cheverny s’adresse aussi bien aux férus d’histoire, aux inconditionnels des Châteaux de la Loire, qu’aux curieux. Il peut se visiter en famille, entre amis ou en amoureux. Tout a été pensé pour séduire le regard et l’imaginaire des petits et des grands.

Le Château de Cheverny accueil jusqu’au 23 juin 2018 une exposition Histoire en briques Lego qui émerveillera les petits et vous fera retrouver votre âme d’enfant. Différentes créations s’invitent dans les pièces du château (maquettes, reproductions de tableaux, saynètes, sculptures d’animaux,…) en ajoutant des détails anachroniques décalés par rapport au décor, mais en raccord avec les thèmes qui vous surprendront et vous amuseront.

Les enfants ne sauront pas en reste et ne s’ennuieront pas comme c’est souvent le cas lors des visites de musées ou de châteaux grâce à cette exposition Histoire en briques Lego qui a envahi Le Château de Cheverny.

Dans la chambre d’enfant à côté des premiers modèles de chevaux de bois datant de l’époque Napoléonienne, vous apercevrez deux chiens représentés en tailles réelles en Lego de la même race que ceux présent dans le chenil du Château. Le Château de Cheverny est connu pour la vénerie ou chasse à courre, le chenil abrite une centaine de chiens. Vous pourrez si vous le désirez et surtout dans la mesure des places disponibles assister à la soupe des  chiens.

Pour profiter pleinement du Château de Cheverny, il vaut mieux y consacrer au moins une demi-journée. Pour vous remettre de vos émotions et reposer vos pieds ou pour commencer votre visite en douceur, essayez la ballade en voiture électrique et bateau. La bonne surpris: le prix pour cette double prestation qui est des plus abordables: 5€.

Au cours de ce moment de détente vous en apprendrez plus sur Le Château de Cheverny. Vous découvrirez la splendeur de ce parc dont l’Allée du roi qui n’a rien à envier au paysage de certains films ou séries avec les arbres majestueux qui l’encadrent. Un moment à partager entre ami, en famille ou en amoureux pour s’émerveiller et s’instruire sans faire trop d’efforts.

En cette période de beau temps tout au moins quand il est au rendez-vous, vous aurez plusieurs possibilités pour vous reposer ou profiter pleinement du Château de Cheverny et de la splendeur de son parc. Des transats y sont disséminés, parfaits pour faire un bain de soleil. Un des jardins tous plus magnifique les uns que les autres mène à l’Orangerie où se trouve actuellement un salon de thé. Il  dispose de points ombragés avec des bancs sous les arbres situés autour d’une fontaine, pour un moment romantique ou pour se remettre de ses émotions tout en profitant au maximum du Château de Cheverny et de ses splendeurs.

 

Profitez des vacances ou du beau temps pour plonger dans l’univers merveilleux et imaginaire du Château de Cheverny.

 

Château de Cheverny

Avenue du Château

41700 Cheverny

Pour plus d’informations : http://www.chateau-cheverny.fr/


Surprenez vos papilles avec les accents inoubliables du poivre de Kampot grâce à Bokor

 

Cette start-up française se spécialise sur une petite merveille gustative: le poivre de Kampot ( Campobge). Bokor veut faire redécouvrir en France ce produit reconnu comme l’un des meilleurs poivres au monde.

Bokor veut redonner ses lettres de noblesse au poivre de Kampot et renforcer son influence en France.  Vous serez peut-être étonné de savoir  que vers 1928 les poivres indochinois étaient très présents en France. Le poivre réservé aux grandes tables était celui de Kampot.

Le choix du nom de cette société n’est pas innocent et montre l’attachement de Bokor au Cambodge. Bokor en Khmer Khostany Phnom Bokor est une ancienne station d’altitude à l’Ouest de Kampot.

Le poivre est cultivé dans le sud du Cambodge. Il est le fruit d’un savoir-faire ancestral, à ce jour 150 familles vivent de la culture du poivre de Kampot.

Bokor s’engage pour les petits producteurs et le  Cambodge, elle a comme but de leur permettre de continuer la production et d’agrandir leurs plantations.  Cette société met la valeur humaine au premier plan: sur leur site, vous pourrez obtenir des informations sur le producteur (profil avec photo, famille, village, nombre de plans…).

La production du poivre de Kampot  est 100% naturelle, pour un produit sain cueilli et trié à la main. Les fertilisants proviennent entre autres: du fumier de bovin, du guano de chauve-souris ou d’engrais à bas de crabe.

Même si Bokor propose des produits aux designs hauts de gamme, cela ne les empêche pas de s’engager auprès des enfants du Cambodge. 5% de son chiffre d’affaires revient à Enfants d’Asie, une association d’aide à l’enfance au Cambodge pour leur donner accès à l’éducation.

Bokor vous fera voyager par l’entremise de vos papilles au cœur du Cambodge pour y découvrir un de ses trésors gastronomiques.  Le poivre de Kampot est une merveille gustative et culinaire qui mérite le détour et surtout d’être dégusté pour la richesse de sa texture. Bokor vous propose un produit de qualité exceptionnelle avec un design premium qui s’adresse à tous les budgets. Il saura séduire aussi bien les fins gourmets que les gourmands pour succomber à un moment inoubliable d’intensité.

Bokor propose trois variantes de poivre de Kampot à associer selon le menu ou votre goût. Le poivre noir de Kampot est à la fois relevé et subtil. Il renferme des notes rafraîchissantes d’eucalyptus, de menthe et de thym qui s’accordent parfaitement avec  des viandes rouges et relèvent délicatement les sauces et les salades.

Les adeptes de notes plus chaudes, plus insolites tout en restant subtiles porteront leur attention sur le poivre rouge de Kampot aux accents cacaoté.  Il donnera une touche à la fois originale et sophistiquée à vos plats (volailles, porc, poisson).

Le dernier poivre de Kampot proposé par Bokor est un poivre blanc. Il contient des arômes chauds avec ses notes de camphre, de sauge et de muscade. Idéal pour les volailles, poissons et fruits de mer.

Bokor dispose d’un large éventail de design haut de gamme: bouteille individuelle avec ou sans moulin, sachet de recharge, poivrier manuel. Vous pouvez décider d’offrir à un ami ou à l’un de vos proches leur coffret découverte pour qu’il découvre les exquises saveurs et le raffinement du poivre de Kampot, ou au contraire de choisir de le garder pour vous pour découvrir dans son ensemble les poivres de Kampot et participer à une bonne action.

 

Faites-vous plaisir en éveillant vos papilles à toute la saveur du poivre de Kampot grâce à Bokor

 

Pour plus d’information/vente en ligne : http://www.bokor.fr/

Vendu en épicerie fine

Prix : Coffrets 3 poivres 18 €  Poivre blanc 55g 9,50 €, Poivre noir à moulin 55g 9,50€…


Profitez d’un moment de détente si vous ne partez pas en vacances cet été avec les bougies d’Heart & Home

Cette marque de fragrances anglaises vous propose des bougies parfumées. Elles sont idéales pour vous relaxer après une longue journée de travail.

Vous n’avez pas l’occasion de partir cet été en vacances, voyagez grâce à vos  sens dans un univers fleuri merveilleusement parfumé et serein avec les bougies d’Heart & Home.

Plusieurs options s’offrent à vous, selon le moment ou l’envie. Tamisez ou éteignez l’éclairage, puis allumez une bougie parfumée Heart & Home. Evitez juste de mélanger les senteurs pour conserver l’accord parfait.

Créez ainsi un moment romantique à l’occasion d’une soirée ou d’un diner en amoureux, pour une ambiance gourmande et fleurie propice à cet instant unique à partager à deux.

Succombez au charme  de la bougie parfumée Cerisier en fleur d’ Heart & Home avec ses doux accents de fleurs de cerisiers et de Dalhia pour une ambiance fleurie et fruitée propre au romantisme. Les accords de fleurs envahissent légèrement la pièce sans être écœurants.

Vous pourrez aussi choisir le plaisir simple, mais pour autant toujours apprécier d’un bon bain bien chaud des plus réconfortant et apaisant, éclairé à la lueur des bougies pour parfaire la sensation.

Disposez une bougie ou des bougies parfumées Azur Profond d’ Heart & Home dans votre salle de bain, allongez-vous et laissez-vous aller en succombant au charme des accents de gardénias, iris et camomilles pour un total effet cocooning.

Vous pouvez finir votre voyage olfactive sur une note fleurie des plus rafraichissante Freesia et Jasmin blanc d Heart & Home. Cette bougie est parfaite dans une cuisine ou une pièce qui a besoin d’être aéré ou pour changer d’air.

J’ai testé pour vous les bougies parfumées d’ Heart & Home. Leurs senteurs subtiles parfumes légèrement la pièce dans la qu’elle vous les posées. Une seule suffit pour un effet optimal. Ces bougies sont idéales pour se détendre ou couvrir une odeur de cuisine persistante.

Mon coup de cœur : Cerisier en fleur d’ Heart & Home pour ses notes fleuries légèrement fruitées.

Véritables objets de décoration grâce à leurs couleurs pastels (rose, blanc, bleu) et leurs petites jarres aux couvercles colorés ou  leurs verres à votives pour les  petits modèles, les bougies Heart & Home auront vite fait de trouver leur place dans votre maison.

 

Voyagez aux cœurs de contrés et d’espaces fleuris sans quitter votre logement avec les bougies parfumées d’Heart & Home.

 

Bougies parfumée d’ Heart & Home .

Prix : Galet 2,50 €, Votives 2,95€, Votives + verre à votive 1€, Petite jarre 9,90€, grande jarre 19,90€

Pour plus d’information : www.kontiki.fr/heartandhome


Pénétrez au cœur des secrets les plus profonds d’un village trop tranquille avec Mörk de Ragnar Jonasson

Le jeune policier Ari Thor veilles sur la communauté tranquille de Siglufjödur. Tout bascule le jour où son collègue l’inspecteur Herjolful est  abattu dans une maison abandonnée connue pour être le lieu de trafic.

Ari Thor devra suivre de multiples pistes et déjouer de multiples embûches pour trouver le coupable. Il réalisera que tout n’est qu’apparence et que le village si tranquille de Siglufjödur renferme de terribles secrets…

 

Palpitant. Voici le terme qui correspond le mieux à  Mörk de Ragnar Jonasson.  On suit avec passion l’évolution de cette enquête pleine de rebondissements menés par Ari Thor.

Mörk de Ragnar Jonasson nous plonge au cœur de Siglufjödur un village plein de secrets, le jeune policier devra les affronter et être en mesure de prendre les décisions qui s’imposent sans tenir compte de ses états d’âmes ou de sa vie privée.

L’intrigue de Mörk est signée d’une main de maître par Ragnar Jonasson qui donne la parole à plusieurs personnages. Les histoires se croissent, mais sont toujours plus ou moins liées. Les différentes sections sont assez courtes ce qui facilite la lecture en rendant le récit plus fluide même s’il reste quelques longueurs.

L’ambiance est parfois des plus oppressantes tant l’intrigue nous dirige vers de fausses pistes, le mystère entourant l’identité du tueur reste entier jusqu’à la fin de Mörk de Ragnar Jonasson bien que l’on soit amené à suspecter beaucoup de personnages aux passés parfois des plus troubles.

La partie du récit de Mörk de Ragnar Jonasson qui m’a le plus captivée prend la forme d’un journal. Le style et la typographie sont différents, le texte est en italique.

On pénètre au sein de la conscience d’une âme en peine qui se dévoile petit à petit à nous. On a hâte de retrouver cette partie du récit dont le style plus ouvert, familier rompt le style du roman et semble avoir une place plus ou moins importante dans l’enquête.

 

Plongez si vous l’osez au cœur des plus sombres recoins de l’âme humaine avec Mörk de Ragnar Jonasson

 

Mörk de Ragnar Jonasson Éditions de La Martinière

Prix 21