Dépaysant. Epoustouflant. Envoutant. Voici les termes qui caractérisent le mieux ce 44^eme spectacle du Cirque Gruss. Vous prendrez part avec Origines à un magnifique voyage dans le passé où vous ferez connaissance entre autres avec Philip Astley le créateur du cirque équestre, pour finalement revenir à notre époque, où les numéros se sont de plus en plus diversifiés, ont évolués pour devenir un art à part entière.

J’ai déjà eu la chance d’assister à un spectacle antérieur du Cirque Gruss, mais Origines à pour ma part de loin surpassé celui-ci. Comme à chaque fois Alexis Gruss, sa famille ainsi que son équipe ont su se renouveler et se surpasser avec Origines. Cette fresque épique et merveilleuse célèbre les 250 ans de la piste dans un spectacle équestre en 5 actes de 29 scènes. Le spectacle comporte une chanteuse accompagnée d’un orchestre live, narratrice des plus talentueuses qui introduit l’action, les numéros.

Préparez-vous à en prendre plein les yeux et à retrouver le temps d’Origines votre âme d’enfant, cela durant 2h30 de pur bonheur qui passe en un battement de cils sans qu’on sente le temps passé.

Alexis Gruss et sa famille vont encore vous éblouir par la qualité de leur spectacle qui met à l’honneur leurs maîtrises de l’art du cirque. Ses artistes des plus complets se donnent corps et âme à cette mise en scène dans des numéros parfois hilarants, mais surtout à couper le souffle.

Origines se veut pour certains passages comiques voire loufoques dont dans l’une des scènes ses situant dans le passé, un cheval semble se rebeller l’artiste tente de le pousser sans parvenir à le bouger. Le cheval semble préférer se coucher bien confortablement installé plutôt qu’obéir aux ordres. Mais tout ceci n’est qu’illusion dans ce spectacle magnifiquement orchestré.

Les membres du Cirque Gruss et cette illustre famille maîtrise parfaitement leur art sous vos regards ébahis vous assisterez à différents numéros dont l’un ou l’un des membres de la famille Gruss en équilibre sur deux chevaux fini par diriger environ 18 chevaux. Contrairement à ce que l’on pourrait croire Origines ne comporte pas uniquement des numéros équestres, mais aussi: jongleries, acrobaties menés d’une main de maître.

Féérique. Drôle. Epique Origines saura vous captiver. On ne peut s’empêcher de trembler ou de ressentir de l’empathie lorsque les artistes du Cirque Gruss font des numéros d’exceptions, spectaculaires.

Ainsi lors d’un numéro un des membres de la famille Gruss déguisé en écossais avec l’obligatoire kilt en équilibre sur un cheval jongle avec des torches enflammées. Il met le feu à un cerceau puis saute à travers pour retomber sur le cheval toujours en mouvement.

Comme tout bons artistes qui se respecte, ils  captivent les foules, nous amènent à retenir notre souffle à chaque action périlleuse. La famille Gruss lors de son spectacle nous subjugue, nous fait vibrer, partager leurs arts, leurs passions dans un moment captivant, mais surtout agréable à partager.

En plus des numéros équestres vous en trouverez d’autres: funambules, jongleurs, voltiges certains se trouver liés pour notre plus grand bonheur. Une section d’Origines met en scène un duo des plus romantiques dans un numéro de voltige des plus magnifiques, des plus aériens évoluant en trio avec l’introduction d’un cheval sur lequel l’homme se pose tout en maintenant la jeune femme toujours suspendue pour lui intimer un mouvement.

Donnant l’idée d’un ballet entre ciel et terre gracieux, mais démontrant tout de même une grande maîtrise et une grande force l’homme se retrouve le temps d’un instant suspendu à la cheville de la femme, un autre passage nous montre la femme littéralement suspendue au cou de son partenaire par l’entremise d’un châle.

Humour. Poésie. Action, tout un florilège de genre et d’émotion sont exprimés dans Origines le dernier-né des chefs d’œuvres du Cirque Gruss. Cette famille d’artistes des plus complets à plus d’une corde à son arc, en plus des numéros équestres pour lesquels Alexis Gruss et sa troupe sont renommés, ils excellent dans d’autres disciplines dont la musique.

Avec Origines vous pourrez découvrir toute l’étendue de leurs talents ainsi que l’univers des plus intéressants, mais aussi des plus méconnus du cirque équestre de ses balbutiements à nos jours.

Vous serez aussi agréablement surpris d’apercevoir certains membres de la famille Gruss participant à l’installation ou au démontage des équipements, voire avoir la chance comme mon compagnon et moi dans croiser à la buvette venu en renfort pour aider les adorables petits qui tenaient ce stand. Il les a aidé à faire le café pour mon compagnon, souriant, accessible il parlait avec les clients juste après nous.

Les membres du Cirque Alexis Gruss semblent avoir gardé une part de simplicité. Ils semblent prendre plaisir à ce qu’ils font ce qui rend facile l’identification, la projection du spectateur dans la peau de l’artiste lors de leurs numéros.

Souriant en toute occasion même s’il peut y avoir quelques ratés propres aux aléas du direct, mais qui ne gâches rien à la beauté du spectacle et à la maîtrise de leur art bien au contraire cela instaure une tension, un suspens, de l’empathie tout au long d’Origines, nous suivons avec passion leurs numéros.

Le Cirque Alexis Gruss est avant tout une histoire de famille plusieurs générations sont présentes sur scène et en coulisse pour un spectacle riche et spectaculaire qui en séduira plus d’un ou d’une.

Jusqu’au 3 mars 2019, retrouvez votre âme d’enfant pendant que le cirque Gruss narre devant vos yeux ébahis les Origines du cirque équestre

Origines, jusqu’au 3 mars 2019 au Cirque Alexis Gruss

Avenue de Saint-Cloud, 75016 Paris

Pour plus d’info/réservation : https://www.alexis-gruss.com/

Mots-Clés : Alexis Gruss, Cheval, Chevaux, Cirque, Cirque Alexis Gruss, Cirque équestre, Equestre, Famille Alexis Gruss, Gruss, Spectacle, Spectacle équestre
Classé dans : Culture

Pour la 1ere fois en France et ce jusqu’au 11 août 2019, le Palais de la découverte, vous propose une exposition où sont présentés pour le plaisir des petits comme des plus grands une trentaine d’animaux venimeux et vénéneux dans 25 terrariums et paludariums.

Arachnophobes ou phobiques des serpents s’abstenir ou préparez-vous à affronter vos pires peurs lors d’une exposition temporaire des plus captivantes et interactives sur le Poison.

Oubliez toutes idées préconçues sur ce sujet qui a toujours fasciné l’homme, tout en gardant une part de mystère. Grâce à l’exposition Poison, vous apprendrez beaucoup de choses dont une définition précise de ce terme.

Il s’agit d’une substance nocive voire mortelle pour un organisme. Son degré de nocivité dépend de sa composition, de sa quantité, du niveau d’exposition et de l’organisme empoissonné. L’effet vari: cela peut être immédiat voire mettre des années.

Avec Poison, faites connaissances avec des serpents, des araignées, des lézards, des grenouilles, des scorpions. Vous découvrirez grâce à leurs fiches signalétiques leurs principales caractéristiques, certains ont la beauté du diable, mais il faut mieux s’abstenir de s’approcher de trop près.

Ces fiches d’identités si l’on peut dire comportent: une photo de l’animal dans son milieu naturel, une présentation rapide, ils sont situés sur une carte pour indiquer leur lieu de résidence, leur degré de toxicités est indiqué via des smileys, vous apprendrez à quel point ils sont menacés d’extinction ainsi que leur technique de mise en garde. Ainsi, le crotale diamantin de l’ouest s’enroule, lève la tête et agite sa sonnette avant de passer à l’attaque.

Venez observer ces animaux venimeux ou vénéneux vivant et découvrir l’emploi de leur venin que ce soit pour la chasse, se défendre voire s’il a des vertus thérapeutiques.

Poison au Palais de la découverte, vous entraîne dans un parcours interactif et ludique des plus intéressants. Vous êtes convié à suivre un chemin de piste menant aux différents univers de l’exposition, sur le passage vous croiserez de mini tablette en bois dédiées à une espèce toxique en particulier illustrée par une sculpture en métal des plus détaillée.

Le Poison n’aura bientôt plus de secrets pour vous, ainsi vous apprendrez au cours de votre visite de cette exposition qu’il existe deux sortes d’animaux toxiques: les animaux venimeux qui injectent leur venin par morsure ou piqûre. Leurs venins leur permet de capturer des proies, de se nourrir ou se défendre contre des prédateurs. Les autres sont vénéneux: leurs corps contiennent une substance toxique qui n’est libérée qu’au contact d’un assaillant ou lorsqu’ils sont ingérés.

Poison débute en entrant dans le vif du sujet avec une vitrine consacrée aux belles empoisonneuses. Il ne s’agit non pas de tueuses en série ou de veuves noires dont le nom est injustement employé comme vous l’apprendrez plus tard.

Cette partie intitulée Belles empoisonneuses s’intéresse aux plantes qui ont pour certaines la beauté du diable et peuvent se révéler des plus dangereuses. Elles développent pour certaines des défenses chimiques présentes dans les feuilles, les racines, les tiges, les fruits. Quelques-uns de ses poisons ont des vertus curatives, hallucinogène, mais elles peuvent tout autant se révéler nocives voire mortelles.

Une vitrine de l’exposition Poison leur est consacrée, vous pourrez y voir certaines d’entre elles conservées dans des bocaux et associées à leurs dérivés. Vous y trouverez entre autres: la ciguë qui bloque les commandes nerveuses des muscles, des graines de ricin dont on extrait une huile laxative alors même que le ricin se révèle mortel même à faible dose.

L’exposition Poison du Palais de la découverte vous apprendra à vous méfier des apparences. La plupart des plantes vénéneuses ont l’air inoffensives, mais méfiez-vous certaines d’entre elles peuvent vous tuer en moins d’une heure, paradoxalement ces mêmes toxines peuvent dans certains cas vous guérir. Ces plantes sont utilisées comme principe actif des médicaments. La recherche sur les plantes vénéneuses progresse chaque jour.

Après un rapide passage par la flore et ses dangers cachés, vous plongerez en immersion totale dans le sujet de Poison en découvrant la faune et ses menaces. J’ai ainsi appris à ma plus grande surprise et à mon plus grand intérêt qu’il existe à ce jour 3 espèces connues d’oiseaux toxiques. Ces autres beautés empoisonnées appartiennent au genre Pitohui et vivent en Nouvelle Guinée.

Derrière leurs couleurs chatoyantes se cachent une peau et des plumes hautement toxiques. Ces oiseaux ne produisent eux-mêmes aucune toxine, cela est dû aux coléoptères dont ils se nourrissent. Cela les protège des parasites, des serpents et des rapaces.

Préparez-vous à rencontrer au cours de vos déambulations dans cette nouvelle exposition temporaire du Palais de la découverte à côtés d’animaux les plus répandus d’autres moins connus tous plus intéressants les uns que les autres.

De nombreuses espèces d’amphibien (grenouilles, salamandres, crapauds) dont vous retrouvez certains spécimens dans Poisons doivent leur survie à la toxine sécrétée par leur peau, lorsqu’ils se sentent menacés. La plupart des prédateurs se contentent de les recracher.

En règle générale, ces animaux sont inoffensifs pour l’homme à quelques exceptions près. Un milligramme de toxine du Kokoi de Colombie, que vous pourrez voir durant cette exposition, peut tuer 10 hommes adultes.

Pour ma part mon attention a été attirée par une petite grenouille, dont j’ai oublié l’espèce, à la pose plus que zen dont la position m’a fait penser en fan de Star Wars à Yoda.

Intéressons-nous maintenant grâce à Poison à certaines superstitions ou préjugés qui ont la dent longue grâce à la vitrine consacrée aux Bêtes noires qui a su captiver mon attention. Vous y trouverez quelques-uns des animaux qui ont une mauvaise réputation, dans notre imaginaire beaucoup d’entre eux sont chargés d’une valeur positive ou négative voire les deux.

Le serpent est l’incarnation du mal par excellence est aussi le compagnon du dieu romain de la médecine. La chauve-souris a depuis toujours mauvaises réputations bien qu’elle soit inoffensive sauf pour les insectes. Elle doit les persécutions qui la mettent en danger à l’heure crépusculaire à laquelle la chauve-souris chasse ainsi qu’à ses ailes noires qui rappellent celle des démons.

Vous découvrirez aussi avec ces Bêtes noires le Cantharide, un coléoptère doté injustement depuis l’antiquité de vertus aphrodisiaque. Réduit en poudre, il était appliqué sur la peau pour faire réagir l’organisme. Ce faux-ami véritable poison provoquait des brûlures et de graves troubles.

Une section de Poison s’intéresse plus particulièrement aux serpents. Vous apprendrez comme moi que sur plus de 3000 espèces seules 450 sont venimeuses dont: la vipère heurtante, le mocassin à tête de cuivre. Cette mauvaise réputation est tout de même en partie justifiée, les serpents venimeux font le plus grand nombre de victimes humaines après le moustique.

Le venin est stocké dans les glandes situées derrière les yeux, il s’écoule par un petit canal jusqu’aux crochets à venin situés sous la mâchoire inférieure. Il contient aussi des enzymes qui commencent à digérer leurs proies (rongeurs, oiseaux,…).

En plus de cette explication, vous trouverez dans une vitrine une magnifique et spectaculaire maquette montrant en coupe deux espèces de serpents. Elles détaillent le système d’inoculation du venin.

Un peu plus loin vous pourrez observer dans un immense terrarium un serpent assez imposant que nous connaissons tout au moins de nom: Le Black Mamba. Il doit son nom à la couleur de l’intérieur de sa bouche.

Il est rare que le Black Mamba morde un humain, mais il peut se montrer agressif. Ce serpent peut infliger plusieurs coups de crochets quand il se sent menacé. J’ai aussi découvert à mon plus grand étonnement qu’il est le serpent le plus rapide des espèces connues, le Black Mamba se déplace entre 16 et 20km/h.

Grâce à Poison au Palais de la découverte vous pourrez côtoyer en toute sécurité des espèces vivantes d’animaux venimeux et vénéneux. Vous apprendrez toujours dans l’espace consacré aux serpents qu’ils ont besoin de leurs venins pour survivre. Sans celui-ci les animaux vénéneux peuvent être incapables de se nourrir ou de se protéger, ils évitent donc de le gaspiller. Les serpents mettent ainsi plusieurs semaines à renouveler leur stock.

L’un d’entre eux à particulièrement su captiver mon attention: La vipère du Gabon, trapue, elle  a deux crochets ou cornes sur sa tête. Ce serpent des plus venimeux n’est normalement pas agressif pour l’homme.

Dans la même section d’autres reptiles sont mis à l’honneur: les lézards. On y apprend que le varan de Komodo est venimeux tout comme le lézard perlé. Ils inoculent leur venin dans la plaie en mâchant avec force. Ce venin pénètre dans la plaie, il est produit par les glandes à venin et se mêle à la salive en arrivant dans la bouche.

La majorité des animaux de l’exposition Poison sont vivants, mais vous en trouverez aussi quelques-uns empaillés ou sous forme de maquettes comme les abeilles, les guêpes et les bourdons qui ne sont pas laissés en reste et ont leur propre vitrine.

Les arachnophobes auront une partie de l’exposition en horreur voire tenteront de l’éviter. Cette section des plus intéressantes vous apprendra que contrairement à ce que l’on pensait seules quelques espèces d’araignées sont potentiellement dangereuses pour l’Homme bien que presque toutes sont venimeuses. Le venin paralyse ou tue la proie (souvent un insecte) et participe à sa digestion afin que l’araignée puisse l’aspirer.

Vous pourrez ainsi observer dans cette section de Poison de splendides mygales et de petites araignées dont leurs mauvaises réputations des plus injustifiés leur colle à la peau: les Veuves noires. Ces araignées ne sont pas agressives et ne mordent que si elles se sentent menacées. Après quelques minutes, la douleur devient extrêmement intense accompagnée d’autres symptômes dont des spasmes musculaires et des nausées.

Grâce à l’exposition Poison vous apprendrez que loin d’être uniquement une menace ou synonyme de mort, le venin des animaux est d’une grande importance en médecine. Correctement dosé, un venin toxique ou mortel peut sauver des vies. La recherche sur le venin animal n’en est qu’à ses débuts, mais son avenir est plus que prometteur.

J’ai découvert à mon plus grand étonnement grâce cette exposition que l’ornithorynque fait partie de ses espèces toxiques de même seules quatre espèces de mammifères sont connues pour inoculer du venin par morsure. Toutes possèdent des glandes à venin, seule diffère la façon dont il est injecté. Font parties de ce groupe très limité entre autres: la chauve-souris vampire qui se sert de sa langue, pour la mignonne musaraigne le venin est transmis par la salive.

Ces invités temporaires de l’exposition Poison bénéficient de soins particuliers tout au long de leur séjour. On peut observer un coin soigneur entouré de vitrine où le Palais de la découverte prend soin de ses vedettes en apportant des soins attentifs et adaptés. Une partie de leur travail consiste à les nourrir et nettoyer leur cage.

Durant cette exposition temporaire des plus riches, vous trouverez des endroits où vous poser un instant dont: un espace où vous pourrez vous asseoir un instant pour feuilleter des livres relatifs au sujet de l’exposition Poison disponibles dans la boutique ou vous pourrez décider de vous pauser dans l’un des différents points où vous pourrez visionner des documentaires.

Faites connaissances avec les connaissances avec les beautés empoisonnées qui cohabitent avec nous grâce à Poison au Palais de la découverte.

Poison jusqu’au 11 août 2019 au Palais de la découverte Avenue Franklin Roosevelt, 75008 Paris

Pour plus d’information/ réservation: http://www.palais-decouverte.fr/fr/au-programme/expositions-temporaires/poison/

Mots-Clés : Araignées, Black Mamba, Exposition, Exposition Poison, Exposition temporaire, Palais de la découverte, Poison, Serpents
Classé dans : Culture

Les températures commencent à chuter et l’hiver approche à grands pas, c’est le moment idéal pour prendre soin de vous grâce aux Kits Beauté d’ELLE. Ils sont parfaits pour réaliser chez soi des rituels de qualité digne de salons à moindres coûts. Ces petites merveilles sont disponibles pour notre plus grand plaisir en grandes surfaces.

Vous aurez la possibilité de choisir entre deux gestes beauté issus de l’Electro Beauté. Ce terme concerne selon la marque ELLE les appareils se situant entre la médecine esthétique et les protocoles de cabines.

Loin d’être des gadgets barbares ou trop complexes, ELLE vous propose deux Kits Beauté ultra facile d’accès et d’emploi s’adressant aussi bien aux femmes qu’aux hommes qui cherchent des produits pros à des prix accessibles à tous.

Le plus dur sera de choisir entre le Kit Visage 3 en 1 ou le Kit Pédicure et Manucure, voire au contraire se laissez tenter et craquer pour les deux tant leurs prix sont abordables.

Le Kit Visage 3 en 1 de la marque ELLE comporte entre autres une tête amovible avec une bille de massage pour le contour des yeux. Cette petite merveille est idéale pour avoir une peau nette, douce et lumineuse en un tour de main.

J’ai eu la chance de tester pour vous le Kit Manucure et Pédicure 4 en 1 de la marque ELLE. Vous trouverez dans un package des plus compact tout le nécessaire pour avoir des ongles parfaits en un clin d’œil.

La base de cette petite merveille est des plus élégantes sa teinte tire sur le rose / beige avec une partie métallisée en son centre. Un peu plus grand qu’un stylo, il se glisse facilement dans un sac ou une pochette.

Ce Kit Manucure et Pédicure de la marque ELLE comprend 4 têtes interchangeables : un embout lime 2-en-1 avec une face plate pour limer et deux sur les côtés pour sculpter. Ce kit comporte 5 recharges de lime. Il contient aussi une tête poussoir pour les cuticules et les callosités, une tête rose lissante et pour finir une dernière polissante.

Facile d’emploi ce petit bijou ne dispose que d’une vitesse assez rigoureuse qui surprend au premier abord, mais on s’y fait vite. On change d’embout selon l’effet désiré en un tour de main ou plus exactement en un clic sans prise de tête.

J’ai été agréablement surprise par le Kit Manucure et Pédicure 4 en 1 de la marque ELLE. Le résultat est des plus réussis : les ongles brillent de mille feux.

Le seul petit bémol si on devait en trouver un, mais des plus minimes : il n’y a pas de pochette ou de boite à part l’emballage pour tout rassembler, mais surtout pour le garder à porter de main.

Ce Kit est le Must Have pour faire une manucure exprès, pour celles qui comme moi aiment prendre soin de leurs ongles sans y passer trop de temps. Ces Kits Beauté ne quitteront bientôt plus vos sacs ou trousses de toilette.

A l’approche des fêtes de fin d’année et plus particulièrement de Noël, ces petites merveilles sont pour celles ou ceux qui sont en manque d’inspiration et qui souhaitent faire plaisir des cadeaux à  petits prix sans pour autant renoncer à la qualité.

Profitez de soins beauté dignes de salon dans le confort de votre nid douillet grâce au Kit Beauté d’ELLE

Mon Kit Manucure et Pédicure 4 en 1 d’ELLE 19.90€ Mon Kit Visage 3 en 1 d’ELLE 24.90€

Mots-Clés : Electro Beauté, ELLE, Kit manucure, Kits, Kits Beauté, Limes à ongles, Manucure, Soin du visage
Classé dans : Beauté, Test produit

Cette marque 100% Française redonne un coup de jeune à un accessoire de mode associé depuis longtemps à la France avec un petit côté cliché: le Béret.

Loin des modèles so kitch de nos grands-parents voire de nos parents, Le Béret Français, vous propose une sélection de chapeaux et de bérets d’hiver pour lutter contre le froid en toute élégance et surtout sans renoncer à son style.

Le Béret Français c’est avant tout des Bérets 100% laine pour toute la famille aussi bien pour les petits que les grands avec un large panel de coloris des plus neutres au plus flashy et s’adresse à tous les budgets.

Vous aurez le choix entre trois gammes de bérets : les Classiques, les Modes et les Exclusifs. Pour la sélection Mode, ils reprennent la base des modèles traditionnels avec en plus une doublure satinée assorti d’un cabillou rouge (pointe du béret) signature de la marque. Cette dernière donne une touche d’originalité à cet accessoire de mode.

Parfait pour rehausser une tenue sans pour autant oser les couleurs ou être trop original. Ce modèle est parfait pour celles ou ceux qui n’assument pas encore totalement leur style. Vous retrouverez aussi dans cette catégorie des couleurs flashy.

La collection Exclusif de la marque Le Béret Français vous propose une gamme de modèles plus originaux, mais tout aussi raffinés: Duo, Trio, Marinière et le Béret-casquette dont l’aspect rappel celui du Gavroche.

Les Fashion victim seront peut-être plus intéressées par la collection Capsule avec ses éditions plus limitées, éphémères à la pointe de la mode. Ils jouent sur l’opposition des couleurs et sur les formes géométriques, y sont représentées des lignes parallèles de couleur différente (blanc sur bleu, jaune sur blanc…) .

J’ai testé pour vous un des modèles classiques noirs des plus élégants. Simple et raffiné, on peut l’assortir facilement avec toutes ses tenues en leur ajoutant un petit côté sophistiqué. J’ai facilement adopté ce modèle proposé, par le Béret Français, je le mets de temps en temps pour agrémenter une tenue.

Contrairement à ce que l’on pourrait croire Le Béret Français ne se limite pas au couvre-chef qui lui donne son nom. Cette marque propose aussi des chapeaux à assortir selon ses goûts ou l’occasion (Feutre, Paille, Cérémonie) ou pour parfaire son look.

Votre mission sera de trouver celui qui vous correspond le mieux entre: le Canotier, le Trilby sorte de Borsalino…. Ce sont les accessoires modes parfaits pour ajouter une touche élégante à vos tenues.

Redécouvrez le plaisir de vous apprêter grâce à cet accessoire de mode intemporel et remis au goût du jour grâce au Béret Français

Le Béret Français. Pour plus d’information : https://www.leberetfrancais.com/

Prix des Bérets de 22 € à 100 €

Mots-Clés : Accesoires de mode, Accessoire de mode, Béret, Béret français, Chapeaux, Fashion victim, Mode
Classé dans : Mode, Test produit

Arthur Pendragon régnait sur toute l’Angleterre, son histoire connue de tous est légendaire tous comme ses personnages: Merlin, La Dame du Lac, Excalibur, Lancelot, Guenièvre…

Mais si tout ceci n’était qu’un mensonge, une fable édulcorée et que la réalité de son ascension était plus sombre: teintée de sang, et de maléfices. Entrez si vous l’osez dans la légende horrifique derrière le mythe.

Fantastique. Surprenant. Horrifique. Voici les termes qui caractérisent le mieux Unholy Graill de Cullen Bunn et Mirko Colak. Plongezgrâce aux Editions Snorgleux Comics dans une vision plus cauchemardesque, mais surtout plus palpitante de la légende des Chevaliers de la Table Ronde et du sacré Graal qui semble prendre et cela dès le titre une teinte impie, sacrilège: Unholy Grail.

Le rythme de ce comics des Éditions Snorgleux est des plus captivant. Il fait des allers-retours constants entre les époques dans un univers sombre souvent dérangeant, sorte de reflet déformé de la légende du Roi Arthur.

Dès le début d’Unholy Graill on entre dans le vif du sujet, grâce à de magnifiques illustrations qui donnent corps au texte. Ainsi pour illustrer le premier chapitre «Périlleux» nous retrouvons le fond de l’eau où reposent les épées des rois tombés données en offrande à la Dame du Lac nous est restitué dans une dominance de vert.

On y aperçoit des sculptures (bustes) ainsi que des épées, l’une d’elles est un peu plus mise en valeur par un halo lumineux, son aspect ainsi que sa mise en avant font tout de suite penser aux connaisseurs de la légende d’Arthur à Excalibur. Ce qui nous sera confirmé sans plus attendre «celle-ci avait été le don fait à Arthur et pourtant, il n’avait pas pu sauver Camelot». Cette phrase semble porteuse de mauvais présages et se rapporter à un destin funeste en total contre-pied du récit mythique.

Nous sommes amenés au cœur de la débâcle avec des illustrations qui restituent à merveille la violence de l’action. Visions macabres d’un champ de bataille, ruines, drapeau en lambeau, corps sanguinolents ainsi que de nombreux corbeaux attendant leurs pitances ou se nourrissants

La bataille et la chute de Camelot a dû être violente, au loin une ombre (ombre portée) veille, puis on aperçoit Perceval Le Gallois dernier Chevalier de la Table Ronde «envoyé mener une quête absurde» de retour de la quête du Saint Graal. Il a perdu de sa superbe, Perceval est vêtu de loques et laisse des empreintes sanglantes.

Dans les ruines de Camelot, seule la table ronde et une chaise ont survécus au massacre, celle réservé par Merlin au chevalier ramenant le Saint Graal. Mais quel est son but véritable?

Comme souvent tout au long d’Unholy Graill de Snorgleux Comics nous assistons à un retour en arrière avant la chute de Camelot. Un être à la fois grotesque et cauchemardesque presque simiesque (oreilles pointues, yeux rouges, poilues) représenté dans toute sa laideur dans ces magnifiques dessins fait son entrée dans le monde des mortels.

Il s’est glissé en dehors des enfers. On peut observer un net contraste entre les illustrations précédentes sombres, désolées et ce décor avant l’intervention du mal, la chute de Camelot, qui est des plus colorés. En lieu et place des charognards dans le ciel nous retrouvons des mouettes. Ce paradis sur terre va bientôt basculer dans l’horreur.

Cet être de cauchemar croise sur son chemin un vieil homme dont l’aspect n’est pas sans rappeler celui de Merlin (cheveux blancs, longue barbe, yeux claires,….). Ce dernier semble des plus présomptueux «Je suis Merlin, conseiller du roi et fils du diable lui-même».

A ces mots, le démon se met en colère quand Merlin prononce le nom de son maître en vain et le saisi. La violence de la scène comme cela sera le cas tout au long de ce comics des Editions Snorgleux est parfaitement restituée dans des images hautes en couleur des plus gores et des plus rythmées qui démystifient le mythe d’Arthur.

Ainsi dans une des vignettes, on découvre le démon qui endosse la peau de Merlin afin de prendre son identité, puis dans une image plus gore on voit le corps atrocement défiguré, écorché de Merlin.

Cullen Bunn et Mirko Colak vous plongent pour votre plus grand plaisir avec Unholy Graill dans un univers violent, sanglant, horrifique en total contre-pied de la légende du roi de la Table Ronde. Ils vous offrent une réécriture inédite des plus captivantes et surtout innovante des plus punchy qui saura en captiver plus d’un, peut-être moins les puristes qui risquent d’être choqués à défaut d’être envouté comme je l’ai été.

Cet être démoniaque nouvellement Merlin distille son poison, complote dans l’ombre pour arriver à ses fins. Comme on peut le voir tout au long du comics et cela dès le début de son usurpation.

Ainsi au chevet du roi malade quand tous s’interrogent sur l’avenir du pays et l’identité du futur souverain. Merlin semble préparer un mauvais coup au sein de la cour, son visage est dissimulé dans l’ombre de sa capuche ou il se tient à l’écart.

La qualité des illustrations est d’une précision et parfois d’une beauté presque picturale qui saura en séduire plus d’un ou d’une. La tristesse de la femme du roi Uther est mêlée à ce qui semble être de la piété: yeux remplis de larmes, mains croisées. Cela en opposition total avec les images violentes, gores que nous sommes amenés à rencontrer tout au long d’Unholy Graill.

Merlin fait montre de tous son art de la manipulation quand il insère ses doigts dans le crâne d’Uther, à grand renfort de sang, s’en servant comme d’un pantin pour mener Arthur au trône contre l’avis des courtisans. S’ensuit la quête de Merlin pour trouver l’enfant et de le faire accéder au pouvoir «en tout cas de roi tel que les démons comprennent ce titre».

La partie suivante introduit un des personnages clef de la légende d’Arthur: La Dame du Lac que nous découvrons dans ce comics des Editions Snorgleux sous un jour plus sombre, inquiétant.

Cette section s’ouvre sur un plan de nuit à dominance bleu, nous apercevons Merlin et Arthur installés dans un bateau. Le démon a réussi son œuvre, nous découvrons que Camelot a pour base le sang, la mort et la guerre. Arthur usé jette en offrande une épée dans l’eau en souhaitant que ça soit la dernière «qui a tu tué pour gagner cette arme », « je ne m’en souviens pas».

Arthur la lance, l’écume envahit l’image en son sein apparaît La Dame du Lac. Au premier abord, une splendide créature blonde, pulpeuse, mais cela n’est qu’apparence. Cette beauté venimeuse, monstrueuse cache sa vraie nature sous l’eau on peut deviner son vrai visage: une créature difforme, grotesque avec des tentacules qui parait devant le regard interdit d’Arthur son offrande de sang lui a donné corps «Le corps cancéreux de la terre (La Dame du .Lac) avait reconnu son roi». Son visage est parfois en partie dissimulé, elle possède d’énormes tentacules de pieuvre.

La Dame du Lac fait partie «des maîtres anciens». Arthur découvrira qu’elle est dangereuse. Il la décrit comme la «Reine d’Avalon, un être sans âge». Loin d’être bienveillante comme dans la légende initiale, la Dame du Lac est jalouse, rancunière, cruelle.

Cet aspect de désolation de mort, de menace se retrouve tout au long d’Unholy Graill de Snorgleux Comics. On retrouve cette idée dans l’illustration introduisant le 2eme chapitre «Rêve de Camelot» ou plus vraisemblablement un cauchemar. Elle repose sur une dominance de noir, turquoise. L’ombre inquiétante de Merlin comme l’on peut souvent l’observer dans ce comics surplombe, domine la scène.

On y voit un chevalier prêt au combat et au premier plan un amoncellement dos, de têtes de mort dont l’une d’elle porte une couronne. En miroir on retrouve la même image en couleur, tous les crânes portent une couronne. Camelot est formé sur la mort, les meurtres des autres rois.

Cette idée se confirme quand on découvre Excalibur planté dans les squelettes des opposants qui se transforme en pierre. Une fois retiré par Arthur «La pierre saigne/ Et ce n’est pas le seul sang que tu rependras, car tu pars en guerre».  La construction de Camelot se fait pierre par pierre les habitants, serfs suent sang et eau pour le plaisir du roi Arthur et pour concrétiser son rêve.

Les manigances de Merlin ou du démon ayant pris sa forme semble en bonne voie. Machiavélique, démoniaque, inquiétant, Merlin est prêt à tout pour arriver à ses fins afin de semer le chaos dans le monde des mortels. Il déchaîne ses pouvoirs illustrés à merveille par une sorte d’écume verte. Pour ceux qui essayent sans succès de sortir l’épée, il y a un prix mortel à payer.

Ce comics des Editions Snorgleux au rythme effréné vous plonge dans un univers de cauchemar vision inversée du roi Arthur.

Le faux Merlin emploi tous les moyens possible dans sa quête du garçon, dissimulé par le vrai magicien, afin de lui distiller son poison une fois qu’il l’aura pris sous son aile et de lui donner une vision déformée du monde « je l’ai enseigné à voir le monde tel qu’il est». Cette idée de mort, désolation, sang, mauvais augures liés au règne d’Arthur et à Camelot tout comme la présence maléfique de Merlin se décline tout au long d’Unholy Graill.

Tous les personnages clefs de la Légende de la Table Ronde sont présent dans cette adaptation maléfique, nous retrouverons donc: Guenièvre, Morgane tout comme les grandes lignes de l’histoire. Ils sont revisités pour votre plus grand plaisir dans un genre plus violent.

La partie «Les amants tragiques» représente un couple échangeant un tendre baiser Guenièvre et un chevalier apriori Lancelot devant un mur composé de crânes sorte de catacombes renforçant l’idée comme souvent dans Unholy Graill que cette histoire repose sur la mort, le sang et se révèle surement vouée à l’échec. Merlin ou plutôt son usurpateur est contre l’union de Guenièvre et Arthur. Il n’aura de cesse d’y mettre fin. Merlin fait du salut du royaume «un jeu: la quête du graal».

Vous aurez le bonheur de trouver à la fin de Unholy Graill des exemples de couvertures alternatives plus dark. L’une de mes favorites représente sur fond de ciel rouge à la lumière de la pleine lune, un chevalier vêtu de noir avec une croix inversée sur son plastron, en lieu et place de visage: une tête de mort.

Une autre en Noir et Blanc représente un corbeau posé sur une tête pendant que d’autres survolent la scène. Les seules touchent de couleur visible sont celles entre autres du sang sur le bec du corbeau et s’écoulant de l’œil qu’il tient dans son bec ainsi qu’au niveau de l’orbite vide.

Découvrez pour votre plus grand plaisir les plus sombres secrets dissimulés derrière la légende du Roi Arthur avec Unholy Graill des Editions Snorgleux.

Unholy Graill de Cullen Bunn et Mirko Colak, Edition Snorgleux Comics. Prix: 16,50€

Pour plus d’information: https://www.snorgleux.com/detailproduit-2-2319-snorgleux-comics-album-relie-cartonne-comics-unholy-grail-snorgleux-comics.html

Mots-Clés : Arthur Pendragon, Comics, Cullen Bunn, Dame du Lac, Editions Snorgleux, Excalibur, Guenièvre, Légende, Merlin, Mirko Colak, Roi Arthur, Snorgleux Comics, Table ronde, Unholy Grail
Classé dans : Culture

Face aux chutes des températures, profitez d’un petit-déjeuner sain et consistant pour vous mettre du baume au cœur avec des produits issus de l’agriculture bio.

Turtle vous propose pour votre plus grand plaisir une sélection de 6 porridges réinventés dans des mélanges des plus gourmands qui vous réconcilieront avec cette petite gourmandise so british. Une partie de ces recettes bio sont sans gluten, sans pour autant être sans saveur.

Les puristes porteront leur attention sur le porridge Classic proposé par Turtle dont les ingrédients aident à réduire bien sûr raisonnablement le cholestérol.

On retrouve dans cette recette 100%bio le goût du porridge traditionnel agrémenté pour le plaisir des gourmands de raisins secs des plus tendres qui rehaussent doucement le goût d’une note sucrée. Il est aussi disponible dans sa version sans gluten pour ceux ayant un système digestif hypersensible.

Pour un petit-déjeuner plus consistant et plus complet Seedy de Turtle sans grande surprise à base de graines est une recette des plus nourrissante comportant: flocons d’avoine, sons d’avoines, graines de courge, de tournesol, sarrasin, graines de lin, de pavots et de chias. Seedy est  un porridge bien consistant qui ne vous laissera pas sur votre faim.

Pour ceux qui comme moi préfèrent les recettes plus gourmandes, plus fruitées. Turtle propose une sélection de porridges bio qui vous feront céder à votre gourmandise naturelle sans mauvaise conscience.

Le porridge Fibre de Turtle est des plus fruitées pour une recette riche en fibres sans grandes surprises, mais des plus gourmandes. Il contient entre autres des figues, des dattes et des abricots pour un mélange riche en saveurs et faire le plein d’énergie.

Turtle vous propose un porridge idéal pour ceux qui veulent céder à leur gourmandise naturelle tout en étant raisonnable. Ce produit 100% bio au titre des plus évocateur Choco- Banana se compose pour notre plus grand plaisir de: copeaux de chocolats noirs, morceaux de bananes, de poudre et pépites de chocolats dans une recette sans gluten,  mais non sans saveur bien au contraire.

Adeptes des porridges depuis des années, j’ai eu la chance de tester pour vous la version Superfood de Turtle des plus fruitées. Sans gluten, ce porridge 100%bio est des plus savoureux et gourmands de par la présence de tendres baies de goji et de mûres blanches qui rehaussent le goût. Comme dans tous les produits de cette gamme 100%bio de Turtle, il n’y a pas de sucre ajouté.

Ces porridges sont parfaits pour celles et ceux qui sont pressés le matin et qui ne veulent pas pour autant renoncer au plaisir de prendre un petit-déjeuner consistant et équilibré.

Vous réaliserez votre porridge en deux temps trois mouvements soi en ajoutant du lait chaud, soi en ajoutant de l’eau chaude pour un rendu plus compact, plus consistant qui correspond plus au porridge so british que l’on a déjà pu tous goûter. Vous pourrez aussi déguster ces recettes des plus gourmandes avec un peu de lait froid ou un yaourt à agrémenter selon vos envies de fruits.

Si vous êtes en manque d’inspiration vous trouverez sur le site de la marque Turtle une sélection de recette sucrées et salées qui vous mettront l’eau à bouche dont: le Porridge chèvre et miel ou celle fruitée du Porridge été Indien contenant des fruits rouges, des figues, des prunes. Pour vous tenter encore plus des photos des plus appétissantes accompagnent ses recettes à accorder à ses goûts  ou aux saisons.

Cédez à votre gourmandise naturelle sans mauvaises consciences et de façon équilibrées avec les porridges de Turtle

Prix  Porridge Classic 3.99€, Seedy et Fibre 4.79 €, Classic sans gluten 4.39€, Superfood et Choco-Banana 4.99€

Pour plus d’information : https://www.turtlecereals.com/

Mots-Clés : 100% bio, Gourmandise, Porridge, Porridge Bio, Porridges, Turtle, Turtle Porridge
Classé dans : Gourmandise, Test produit

Frank avait enfin réussi à résoudre l’énigme de la Boite de Le Marchand, promesse d’un monde de sensations exacerbées et de sensualité ultime. Bientôt, les Cénobites seraient là et allaient lui révéler un univers où le plaisir était douleur et vice et versa, mais dont Frank ne sortira pas indemne.

Afin d’échapper à ses tortionnaires et de revenir dans son monde, Frank aura besoin de l’aide de sa belle-sœur Julia follement éprise de lui et il aura surtout besoin de sang…

Violent. Gore. Palpitant. Voici les termes qui caractérisent le mieux ce chef-d’œuvre de Clive Barker qui a connu plusieurs adaptations cinématgraphiques. Bragelonne propose pour les fans de cet auteur et les inconditionnels de Hellraiser un magnifique livre broché avec une couverture de couleur marron foncé rappelant les livres de collection, vieux livres avec gravé dessus en dorée une représentation des plus minutieuse de la Boite de Le Marchand ainsi que le titre et le nom de l’auteur. Cette édition collector des plus sobre en séduira plus d’un ou d’une.

Cet auteur véritable figure culte de la littérature d’horreur est reconnu par ses pairs dont Stephen King «j’ai vu le futur de l’horreur et son nom est Clive Barker», selon Ramsay Campbell «(il) est le premier qui réussit à transcrire l’horreur viscérale des films d’horreurs de manière littérairement convaincantes (…) je ne pensais vraiment pas que la littérature d’horreur puisse encore me déranger si profondément ses livres m’ont prouvés que je me trompais».

On doit ainsi a Clive Barker plusieurs chef-d ‘œuvres dont certains ont été exploités par le cinéma: Livres de sang, Candyman, Le Maître des illusions, The Midnight Meat train et bien sûr le cultissime Hellraiser qui a donné naissance à une saga cinématographique. Il a créé avec cette œuvre de nouvelles figures du mal Pinhead que tout le monde connaît ainsi que les Cénobites.

Tout commence en douceur dans cette édition collector proposée par Bragelonne avec une préface signée par Benoit Domis consacrée à la carrière de Clive Barker. Vous apprendrez ainsi qu’en 1977 durant ses premières années artistiques dédiées au théâtre, il forme la Dog Company avec entre autres son ami Doug Bradley. Si son nom vous parait familier, rien, de plus normal, il donne corps à Pinhead dans les films consacrés à Hellraiser.

Plongeons maintenant au cœur du sujet et surtout de ce roman culte de Clive Barker, Hellraiser mêle la philosophie du Marquis de Sade à l’imagerie gothique dans des visions terrifiantes et charnelles parfois dérangeantes.

Au centre de cette intrigue: L’énigmatique cube de Le Marchand dont on peut apercevoir une merveilleuse représentation sur la couverture de cette réédition des Editions Bragelonne Terreur.

Cette boite ouvre un portail vers des plaisirs ultimes et des douleurs sans pareilles en un lieu où les Cénobites règnent, comme le dit si bien un des personnages d’Hellraiser « la boite n’était pas tant la carte du trajet que le trajet en lui-même» sorte de pont entre deux réalités. Une fois projeté dans cet univers horrifique au possible, on est captivé par la lecture d’Hellraiser qui alterne les points de vue et se concentre principalement sur quatre personnages: Frank, Rory son frère, Julia sa belle-sœur et Kristy.

Nous faisons dans un premier temps connaissance avec Frank, une âme torturée, véritable brebis galeuse aux charmes certains. Obsédé, il veut à tout prix percer l’énigme du cube de Le Marchand, objet que Frank a traqué jusqu’à Düsseldorf. Sa quête prend fin quand il rencontre Kircher, un allemand, qui lui confirme l’existence de cet objet et lui propose de s’arranger pour que Frank l’obtienne moyennant de menus services. Kircher lui révélera aussi le moyen d’ouvrir La Boite de Le Marchand.

Hellraiser de Clive Barker débute au moment où Frank parvient à résoudre l’énigme du cube. Une fois activé, un son de cloche des plus inquiétant retenti semblant être de mauvais augure «la cloche s’était mise à sonner, sombre note régulière» elle annonce comme on aura l’occasion de le voir toute au long de notre lecture l’arrivée des Cénobites.

Frank a suivi les conseils de Kircher pour les faire venir et assouvir ses fantasmes voluptueux, mais malheureusement pour lui Frank ne s’attendait pas à ce qu’il allait découvrir.

Les Cénobites sont des créatures aux corps sans âges, mais surtout à l’aspect dérangeant, torturé (chaires excisées, perforées… saupoudrées de cendres). Ils sont les «Les Théologiens de l’ordre de l’entaille» nom des plus évocateurs et lourd de sens. Devant une telle apparition Frank est terrifié, Les Cénobites dont Pinhead ne correspondent pas à ses attentes et encore moins dans un premier temps ce qu’ils lui proposent. Cependant ayant fait selon lui le tour des charmes de son monde, Frank fini par succomber à la tentation.

Les Cénobites lui demandent s’il est intéressé par ce qu’ils proposent et l’invitent à les suivre «Y prendrez-vous part?», le tentent «Vos dépravations les plus chères ne sont que des jeux d’enfants auprès de ce que nous proposons». Frank finit par céder «Montrez-moi», malgré des mises en garde «Il n’y a pas de retour possible, vous comprenez?». Il signe avec le diable ou plutôt avec ses disciples. Frank pénètre dans un univers où douleur intense et plaisir sont liés. Ce lieu deviendra sa prison.

Suis un bon dans le temps, le lieu reste le même. Nous rencontrons deux autres personnages centraux de Hellraiser: Rory le frère de Frank emménage avec sa femme Julia dans l’ancien logement de Frank.

Inconsciemment cette dernière est attirée par la chambre où tous s’est passé. Etonnamment elle est la seule à entendre le son de cloche, celui émis par la boite et annonçant les Cénobites. Ce bruit donne l’idée d’un chant de sirène, l’attirant inexorablement vers la chambre. Julia n’a jamais aimé son mari et est charmée par le côté obscur, mauvais garçon de Frank qui la possédé (viol/accouplement) le jour de son mariage. Julia est obsédée par lui dans son nouveau logement «les évènements conspiraient pour lui rappeler Frank»

Dans Hellraiser de Clive Barker, on retrouve un passage classique des romans et films d’horreur. Rory se coupe dans cette pièce maudite, le sang coule sur le sol et est totalement absorbé, cela donne limite l’idée d’invocation démoniaque.

L’intrigue d’Hellraiser dont les Edition Bragelonne terreur vous propose une version collector est menée tambour battant. Ce livre multiplie les points de vue et est surtout des plus captivants, on est tenté de le lire d’une traite. Vous tremblerez de plaisir et d’effroi en plongeant dans cet univers de cauchemar.

Après cette offrande de sang si l’on peut dire Julia reporte son obsession vers cette pièce et ses mystères. Allant même jusqu’à si isoler durant la pendaison de crémaillère tandis que les autres s’amusent. Julia y perçoit un mouvement au cœur des ténèbres. Le mur semble se dissoudre, s’ouvrir comme la Boite de Le Marchand «Le mur se déplie».

Julia discerne dans cette drôle de cellule une forme hideuse, indistincte, remuer contre la brique «C’était un corps humain ou ça l’avait été, mais on avait recousu ce corps déchiqueté alors même qu’il en manquait nombres de pièces», «écorché».

Cet être cauchemardesque qui loin de l’effrayer prononce quelques paroles laconiques «Julia», «C’est Frank», «prisonnier du mur» «du sang». Celui de Rory a ouvert une fenêtre vers l’univers des Cénobites.

Le roman ensuite amorce un retour vers le passé, Frank ne c’était pas douté qu’il serait prisonnier de ces murs «son erreur était de croire que sa définition personnelle du plaisir rejoignait celle des Cénobites» pour eux cela rime «avec d’incalculables souffrances, tortures, expériences à l’évocation desquelles ses nerfs se contractaient d’effroi, horreurs conçues par l’Ingénieur dans sa quête de douleur inédite».

L’une de c’est pire torture étant de voir l’intérieur du monde et plus exactement le lieu que Frank a quitté. L’arrivée de Rory et Julia est synonyme de nouvel espoir pour lui, il est prêt à tous pour arriver à ses fins. Frank a trouvé un moyen de s’enfuir, ou tout au moins en a entendu parler. Il pourra renaître grâce a du sang dont celui de Rory, mais lui en faudra plus.

Manipulateur, séducteur Frank saura jouer de ses charmes et cela même s’il n’est plus que l’ombre de lui-même. Il fait de suaves promesses à Julia si elle l’aide à s’échapper et lui offre ses services pour atteindre son plaisir au-delà de ses attentes afin qu’il puisse retrouver un corps intact.

Julia séduite par ses promesses et tombe à nouveau sous son charme. Elle est prête à tous pour satisfaire ses désirs ainsi qu’à tous les sacrifices même de sang pour y arriver et contenter Frank. Mais il a une soif de sang des plus intense. Frank est prêt à tous pour revenir dans ce monde et ne reculera devant rien, nous attirant de plus en plus au cœur de l’horreur.

Bragelonne Terreur avec son édition d’Hellraiser de Clive Barker vous plonge dans une intrigue à couper le souffle. Ce livre est parfait pour les adeptes du gore et de l’horreur dont je fais partie et pour les fans de Clive Barker.

Hellraiser se clôture sur un entretien des plus pointus «Dans les collines» entre Clive Barker et Peter Atkins ami de l’écrivain et coscénariste de plusieurs films dont la saga Hellraiser.

Pénétrez à vos risques et périls au cœur de l’horreur avec l’édition collector d’Hellraiser proposée par Bragelonne. Attention âmes sensibles s’abstenir.

Hellraiser de Clive Barker, Édition Bragelonne terreur. Prix: 16,90€

Pour plus de renseignement : http://www.bragelonne.fr/livres/View/hellraiser–collector

Mots-Clés : Bragelonne, Bragelonne Terreur, Cénobite, Clive Barker, Edition Bragelonne, Hellraiser, Horreur, Pinhead, Roman, Roman d'épouvante
Classé dans : Culture

Ce salon de coiffure situé dans le 7éme arrondissement de Paris est un peu à l’écart, mais vaut largement le détour. Le 109 Grenelle rime avec élégance et simplicité tant par sa devanture chic, mais sans tapage d’un gris perle unis que par son logo « coiffure » inscrit en blanc. Le nom du salon est indiqué de façon discrète, il faut être vigilant pour trouver cette perle rare.

Mes pas mon menés à cette adresse toujours dans le cadre de ma quête de la coloration végétale idéale.

Le salon 109 Grenelle en lui-même est à la fois d’une grande élégance tout en étant des plus sobres. On peut observer une dominance de blanc sur laquelle ressort des tablettes marrons. Ce qui attire surtout le regard ce sont les imposants miroirs qui recouvrent une grande partie des murs et semblent agrandir l’espace. Mon regard a tout de suite été captivé et charmé par la vitrine qui donne sur la cour intérieure, sorte de jardin intérieur véritable petite pépite au sein de Paris.

Chez 109 Grenelle dès votre arrivée les employés sont au petit soin pour vous, comme souvent on vous propose une boisson pour vous faire patienter. Vous vous sentez détendu, à l’aise.

J’ai eu la chance d’être accueilli par Philippe le gérant, facile d’accès. Il sait vous mettre à confiance. Philippe m’a ainsi appris que le 109 Grenelle propose des colorations végétales depuis environ un an, ils ont suivi le mouvement tout en restant un salon de coiffure classique qui propose des colorations chimiques.

Philippe s’est renseigné sur tout ce qui concernait ce sujet avant de porter son choix sur les colorations végétales Marcapar. Fabrice le coloriste a suivi une formation, pour maîtriser cet art et toutes ces techniques. Il s’est rendu à Lyon Marcapar n’ayant pas d’académie pour suivre un stage chez Biocoiff.

A l’heure actuelle chez 109 Grenelle, ils font quasiment tous les jours des colorations végétales. Ce ne sont plus uniquement les personnes aux cuirs chevelu sensibles ou souffrants d’allergies qui sollicitent ce type de coloration, elle touche un plus large public cela malgré le long temps de pause pouvant aller jusqu’à 4h s’il y a eu plusieurs applications. Ces clientes intéressées comme moi par les colorations végétales, disent retrouver des cheveux plus jeunes une meilleures textures. J’ai appris lors de mon passage au 109 Grenelle que les colorations végétales épaississent les cheveux.

Pour ma part sans grande surprise, je me suis rendu au 109 Grenelle pour lutter contre le retour de mes cheveux blancs et surtout pour trouver la couleur idéale. Après avoir précisé l’objet de ma venue, j’ai été confié aux bons soins du coloriste Fabrice à l’écoute, professionnel, mais surtout facile d’accès. Il écoutera avec attention vos envies et saura vous conseiller.

Sans grande surprise je me suis renseignée pour savoir s’il était possible d’avoir une couleur dans les tons prune, violine. Fabrice m’a appris que dans le cas des colorations végétales ces teintes étaient très rares et que souvent cela provenait d’une couleur acajou qui avait mal tournée. Il a cependant réussi à trouver une recette violine avec des nuances tirant plus sur l’acajou. Le résultat des plus naturels et des plus réussis donne l’illusion d’un rouge myrtille des plus éclatant.

Une fois votre souhait exprimé, il ne vous reste plus qu’à vous relaxer et à vous laisser aller en vous confiant au bon soin de Fabrice. Grâce à lui j’ai découvert que contrairement aux idées reçus les allergies aux colorations chimiques ne sont pas dû à l’ammoniac, mais plutôt à la couleur en elle-même ou aux autres produits employés pouvant contenir parfois du pétrole.

Chez 109 Grenelle comme souvent dans les salons de coiffure tout commence en douceur avec un pur moment de cocooning grâce à une huile bien-être (Huile Bien-être duo de Marcapar) appliquée en léger massage sur votre cuir chevelu et sur toute la longueur de vos cheveux, elle prépare le cuir chevelu.

Les colorations végétales Marcapar proposées par 109 Grenelle se présente sous forme de poudre. Pour ma couleur Fabrice a créé son propre mélange contenant entre autres une décoction pourpre pour l’effet tirant sur la violine, combiné sans grande surprise à de l’eau chaude.

La petite nouveauté chez 109 Grenelle et leur petit plus qui m’a agréablement surpris : la courte durée du temps de pause, et surtout le fait qu’il se soit déroulé à température ambiante sans avoir besoin de casque sous lequel parfois on a l’impression de cuir. J’ai juste eu à patienter, ma liseuse aidant 40min.

Ce type de coloration donne un second souffle à vos cheveux véritable fontaine de jouvence. Ils sont plus brillants, plus souples, leurs pires ennemies les cheveux blancs disparaissent entièrement, voire mieux comme avec ma coloration la couleur sur ces mèches plus claires est plus intense et donne un effet méché des nuances plus marquées pour une couleur des plus éclatantes.

Ce salon de coiffure propose aussi la gamme de coloration végétale Botanéa de L’Oréal. La tenue est moins bonne et elle recouvre moins bien les cheveux blancs que les colorations végétales classiques dont Marcapar. C’est parfait pour réaliser un essai ou changer de style.

Puis le ballet perpétuel des salons de coiffure commence au 109 Grenelle, pour prolonger votre moment de pur cocooning une fois au bac vous serez installé sur de confortables fauteuils massant. Ils vous invitent à vous détendre et à vous laisser aller en profitant du moment présent.

Pour finir en beauté mon passage au 109 Grenelle, j’ai eu le plaisir d’être confiée à Sergine elle a su écouter mes envies tout en me conseillant et a su remettre de l’ordre dans mon carré plongeant. J’ai été plus que satisfaite par la coupe et la coloration végétale qui allait au-delà de mes attentes Pour un résultat naturel et une couleur qui fera des envieux, l’occasion de donner le nom de ce salon élégant, mais détendu au tarif des plus raisonnable.

Mettez de la couleur dans vos cheveux pour lutter contre la monotonie de cette saison et les températures en baisse avec les colorations végétales du 109 Grenelle.

109 Grenelle

109 rue de Grenelle

75007 Paris

Pour plus de renseignement: http://109grenelle.fr/

Mots-Clés : 109 Grenelle, Acajou, Coloration, Coloration 100% naturelle, Coloration acajou, Coloration bio, Coloration Rouge Myrtille, Coloration végétale, Coloriste, Marcapar, Salon de coiffure
Classé dans : Beauté, Test produit

A l’occasion de la sortie le 5 octobre du nouvel opus du jeu Assassin’s Creed; la célèbre marque de briquet Zippo vous propose une collection collector consacrée à cette saga. Vous y trouverez 5 petites merveilles qui plairont aussi bien aux geeks, qu’aux adeptes des belles choses voire aux collectionneurs. Il y en aura pour tous les goûts avec la collection de Zippo consacré à Assasin’s Creed. Vous aurez le choix entre deux modèles de briquets d’une élégante simplicité à la fois remarquablement discrète, mais pour autant facilement identifiable des adeptes ou tout au moins connaisseurs des célèbres jeux vidéo.

L’une de ces petites merveilles signées Zippo est un briquet métallisé avec en relief le l’inoubliable logo et le nom Assassassin ‘s Creed reconnaissable entre tous sans avoir besoin d’être un fan des consoles. Ce briquet des plus élégants est parfait pour les adeptes de la simplicité. Un autre modèle de Zippo de cette édition collector au style un peu plus prononcé tout en restant empreint de discrétion. On retrouve sur une base métallisé le logo d’Assassin’s Creed inscrit en rouge celui-ci sera uniquement reconnu des connaisseurs. De quoi briller en société en sortant votre briquet, ces deux modèles de Zippo s’adressent à ceux qui n’assument pas entièrement leur côté geek ou aiment jouer sur les accessoires pour réhausser leurs tenus classiques.

Pour ma part mon coup de cœur se porte sur les 3 autres modèles de briquets de la collection collector Assassin’s Creed de Zippo. Leurs beautés picturales en font de véritables œuvres d’art, ces briquets illustrent à merveilles trois des opus de ce jeu vidéo. L’un d’eux s’intéresse plus particulièrement à Assassin’s Creed Syndicate qui reprend en miniature et à l’identique la jacket du jeu vidéo. Ces trois briquets proposés par Zippo mettent en scène le personnage principal de la saga Assassin’s Creed dans de magnifiques illustrations qui donnent presque envie de les collectionner.

Sans être particulièrement une geek voire une adepte des jeux vidéo j’ai tout de suite été séduite par la qualité pictural de ces briquets d’exception véritable collector proposés par Zippo. Le seul frein peut être pour entamer cette collection leurs prix: 49 €.

Ces petites merveilles sont disponibles entre autres sur le site de la célèbre marque de briquet. Chaque spécimen est emballé dans une élégante boite cadeau noir, Le logo Zippo est inscrit en blanc avec une petite flamme rouge à la place du point sur le i. Cette collection Assassassin’s Creed de Zippo est idéale pour faire un cadeau collector à un geek, à un adepte des belles choses ou à s’offrir à soi-même pour s’accorder un petit plaisir égoïste

Pas besoin de fumer pour posséder un Zippo ou tout au moins un modèle de cette collection collector. Un briquet est toujours très utile entre autres pour allumer des bougies afin de créer une ambiance cosy ou romantique selon l’effet désiré. Après avoir conquis différents médias dont le cinéma, la littérature la saga Assassin’s Creed s’incarne dans la nouvelle collection de Zippo pour notre plus grand bonheur et le plaisir de nos yeux.

Assumez votre côté geek en toute élégance grâce à la collection collector Assassin’s Creed de Zippo

Collection Assassin’s Creed, Zippo. Prix : 49€

Pour plus de renseignement : https://www.zippo.fr/

Mots-Clés : Assassin's Creed, Briquet, Jeu vidéo, Zippo
Classé dans : Test produit

Sadie Ritter, une adolescente de 16 ans enceinte, soutenue par sa famille, se trouve confrontée à un léger problème quand elle découvre que son fils n’est autre que l’Antéchrist. Elle décide de surmonter cela comme toute mère se devrai de le faire.

Tout semble aller pour le mieux enfin si on peut dire sans compter l’arrivée de tueurs sans pitiés venus sauver le monde et d’un raton laveur démoniaque…

Palpitant. Gore. Captivant. Voici les termes qui définissent le mieux à Babyteeth des Editions Snorgleux comics. On doit ce petit bijou d’horreur et d’humour noir qui pour notre plus grand plaisir mélange les genres à Donny Cater. Créateur entre autres du tyran fou Thanos, de Docteur Strange et du symbiote des plus collants Venom de Marvel associé au talent de Gary Brown qui a travaillé entre autres sur Catwoman, Batman, et Green Lantern. Babyteeth est réalisé entièrement via digitale ce qui n’enlève rien à la qualité picturale de ce comics.

Fans de films et de romans d’épouvante comme moi, vous allez tout de suite être mordu de ce comics des plus déments. L’image de couverture en noir et blanc de Babyteeth donne le ton. On y voit en gros plan: le visage d’un bébé dont les yeux des plus inquiétants sont d’un noir des plus abyssal. La seule touche de couleur le sang qui macule sa bouche et ses crocs des plus acérées qui rappellent celles des vampires ou des démons.

Le volume 1 de ce comics des Editions Snorgleux semble plein de promesses et est des plus évocateurs «Il est né». Tout est dans la nuance cela peut annoncer soi le sauveur soi l’Antéchrist.

L’illustration des pages d’introduction du 1^er chapitre de Babyteeth à des dominantes rouges et est des plus explicites. Un test de grossesse y est représenté, mais en lieu et place du + ou – on aperçoit un pentagramme rouge, un autre apparaît en surimpression ce qui créé un certain décalage avec le titre voire un côté assez sacrilège «Mère de Dieu». Cela introduit l’idée d’une menace satanique ou tout au moins lié à Satan.

Babyteeth suis le parcours d’une mère, mais pas n’importe laquelle celle de l’Antéchrist et prend la forme d’un journal, d’un témoignage vidéo pris sur le vif via un téléphone. Comme cadre de fond un décor, un univers sombre. Les illustrations sont à dominance noire/bleu. Sadie raconte son histoire à son enfant sous ce qui semble être un pont avec à ses côtés pour seul compagnon un nounours qui fait grise mine souvenir des temps meilleurs. Ce que l’on découvrira plus tard.

La narratrice semble très jeune, nerveuse «calme toi tu vas lui faire peur». Puis nous rentrons dans le vif du sujet de Babyteeth. Le récit commence, on note une très nette opposition ou tout au moins un contraste par rapport aux illustrations précédentes. Les images sont colorées, lumineuses «j’avais 16 ans quand je t’ai eu».

La grossesse semble au demeurant normal puis bascule dans l’étrange, quand elle est stressée Sadie tente d’écouter le cœur du bébé. L’image se floute et prend une teinte rouge, rosée. On aperçoit une longue onomatopée donnant l’idée d’une vibration.

Tout au long de votre lecture de Babyteeth vous trouverez un champ lexical de la terreur, des démons dont au moment de la perte des eaux quand Sadie regarde ses mains c’est du sang «élément le plus terrifiant de toute ma vie», «c’était l’enfer », « Tes un satané bébé»….

Tout bascule dans l’horreur dès la première contraction. On retrouve comme souvent dans ce comics une mutation du réalisme: l’image devient noire/rouge/luminescente. Sadie semble irradier de douleur. En parallèle des secousses d’une amplitude de 5.0 sur l’échelle de Richter secouent le monde.

Succession d’images rouges floutées «Le monde tremblait à chaque fois que tu approchais et ça empirait. Comme si tu lui faisais peur». Cela semble annoncer l’idée d’apocalypse, la fin des séismes coïncide avec sa naissance. Ce qui ajouté au reste des choses semblent de mauvais augures, étonnamment pour Sadie aveuglé par son amour maternelle c’est un bon présage. Ce qui se révélera assez ironique «Tu as sauvé le monde grâce à ton premier souffle».

Le bébé nous est présenté dans toute son horrible splendeur via divers appellations «quelqu’un t’a appelé le roi des cendres, l’Antéchrist, le dernier fils». On aperçoit enfin pour la première fois dans Babyteeth des Editions Snorgleux le charmant bambin enfin si l’on peut dire.

Vue de loin ou de dos on dirait un bébé des plus normal, puis de près le malaise s’installe. On voit que ses surnoms lui vont à ravir. Ses yeux sont totalement noirs d’un noir abyssal rappelant ceux d’un démon, puis on le voit en gros plan sur un fond noir avec un halo gris autour de lui. Nous venons d’assister à la naissance de l’Antéchrist.

Le sujet de ce comics et ce début en force ma tout de suite fait penser à deux films cultes du genre la série de film The Omen avec l’inoubliable Damien de Richard Donner et Rosemary Baby de Roman Polanski, mais Babyteeth créé aussi la nouveauté.

Le travail de l’illustrateur Gary Brown est un vrai chef-d’œuvre, il donne totalement corps ou une âme à ce comics proposé par Snorgleux. Les black-out dont Sadie souffre avant son accouchement sont restitués à merveille. Ils sont illustrés par des images d’un noir profond parsemé de taches rouges vives Puis dans un autre plan on aperçoit la silhouette recroquevillée de Sadie sur un fond rouge. Son peignoir entortillé donne l’idée d’une queue de démons, puis une phrase choc «pendant le travail je crois que je suis morte».

Le plus étonnant avec Babyteeth c’est qu’au-delà de la thématique des plus diabolique, les illustrations sont parfois purement poétiques. Ainsi dans les limbes ou l’entre-deux monde où Sadie semble avoir été attirée, le décor est une merveille: sol rouge, ciel blanc avec des étoiles rouges. Elle semble errer, puis «j’ai entendu ton petit cœur pour la première fois» les lignes entre les vignettes reprennent les signes vitaux quasi plat puis reprise du rythme cardiaque.

Dans Babyteeth il y a souvent des allers-retours sous forme de Flashbacks entre le présent où Sadie fait son témoignage, testament «quand tu verras ça j’aurais disparue» et le passé.

De façon récurrente on peut observer dans ce nouvel opus des Editions Snorgleux des problèmes dans la chronologie des évènements donnant l’impression qu’elle est stressée, pressée et que la deadline se rapproche. Elle se perd dans son récit tout en donnant des pistes intéressantes qui attireront l’attention d’un lecteur déjà captivé: des tueurs à leur trousse pour éliminer l’antéchrist ainsi qu’une créature horrible sorte de raton laveur démoniaque.

La 2èeme partie de Babyteeth aux Editions Snorgleux donne l’impression que Sadie et son enfant sont traqués. L’idée que le petit est l’Antéchrist est plus qu’explicite dans cette illustration: le biberon du bébé contient un liquide rouge des plus inquiétants rappelant du sang. Un pentagramme est représenté sur la tête de l’enfant sorte de marque du diable en lieu et place du 666. Ce symbole irradit de toutes ses branches renforçant l’impression qu’il est l’incarnation du mal ce qui semble amplifié par «Le seul vrai Roi».

Nous plongeons ensuite dans la quiétude tout au moins apparente de la vie de famille de Sadie qui est soutenue à la fois par son père et par sa sœur.

On retrouve souvent dans Babyteeth de l’ironie, de l’humour décalé dans l’esprit de Little Evil d’Eli Graig «les filles de 16 ans ont toujours eu des bébés ce n’est pas la fin du monde…» S’exclame le père de Sadie ironiquement ici oui bien au contraire.

Dans l’ombre la menace plane enfin du point de vue subjectif de la mère de Clark. La naissance du prince des ténèbres a eu des retombés et a été révélé au monde. Un groupe veille nommé «La Silhouette» selon la mère «entre les illuminati ou le conseil des observateurs maléfiques flippants super bien financé».

Sur un fond à dominante rouge, bleu cette société secrète parfaitement illustrée, une chouette des plus massives surplombe la salle de réunion où sont rassemblés les membres de «La Silhouette». Leur objectif tuer Clark avant sa transformation dans ce but, ils envoient des tueurs aguerris.

La monotonie, la routine de la vie de famille bascule dans l’horreur, la terreur en quelques instants «le bébé a du mal à se nourrir». De nouveau la noirceur semble irradier du bébé, à cet instant la mère se rend compte qu’il boit son sang. Ce passage ou plus particulièrement cette illustration m’a rappelé le film Grace où l’on retrouve un étrange bébé qui ne se nourrit uniquement de sang plus particulièrement celui de sa mère.

On aperçoit un gros plan reprenant l’image de la couverture de Babyteeth: sur un fond noir parsemé de touches rouges, un halo inquiétant de même couleur entoure le petit. Ses yeux sont entièrement noirs, d’un noir abyssal, sa bouche s’ouvre sur des crocs acérés, tranchants maculés de sang tout comme sa bouche. Sacrées dents de lait Babyteeth que celles-ci. Vous observerez plus loin un parallèle avec sa mère, on voit en gros plan sur un bébé au visage maculé de rouge, plan large c’est la sauce tomate des pâtes qu’elle mange.

On retrouve souvent dans Babyteeth de l’humour potache, décalé quand la sœur de Sadie fait remarquer que le petit est au soleil réponse de la mère de l’Antéchrist «c’est pas un vampire» sa sœur répond «oui car ce serait grotesque avec ses dents rétractables et son besoin de boire du sang».

On assiste au cours de ce Comics à un parallèle des plus intéressants entre Clark et la part obscure de sa charmante tante Heather «un autre enfant démoniaque» ici juste de façon imagée c’est juste un garçon manqué ultra-violente  et cela depuis sa plus tendre enfance parfaitement illustrée par plusieurs images ultra-violente et des photos d’identité judiciaire.

Quand elle est en colère on voit un parallèle avec son neveu démoniaque. Une des illustrations représente sur un fond noir une lumière rouge qui illumine la partie gauche de son visage cette dernière prend une teinte rouge plus particulièrement son sourire et l’un de ses yeux qui prennent un aspect démoniaque et cela à plusieurs reprises.

Le côté infernal du bébé est des plus visibles quand le bébé est en colère ou triste. L’un de ses cris ouvre la porte menant aux enfers et libère un monstre sanguinaire.

Babyteeth des Editions Snorgleux est un véritable chef-d’œuvre mêlant l’horreur, l’humour tout en sachant ménager le suspense dans un comics haut en couleur qui vous tiendra en haleine. Avec parfois à notre plus grande joie pour les fans de ce genre de bonnes petites scènes bien gore. On reste sur notre faim une fois le premier tome achevé.

Pour notre plus grand plaisir et celui de nos yeux et pour nous faire patienter, vous retrouvez à la fin de Babyteeth des planches de covers alternatifs. De purs œuvres d’art, peut-être pas aux goûts de tout le monde, mais tout au moins au mien.

Vous y verrez entre autres un diptyque où sont représentés d’un côté un enfant dans un cimetière vêtu d’un sweat-shirt avec une capuche à cornes. L’illustration est en couleur et opposé à sa version démoniaque reprenant la même image ici à dominance rouge sang des plus inquiétantes, les yeux de l’enfant sont rouges sa peau est plus que pale même vêtement avec une capuche à cornes qui ici semble lourde de sens.

Sur une autre image on peut voir sur un fond rouge le bébé en ombre porté avec des yeux rouges et des cornes, tendu à bout de bras par des mains aux ongles crochus en dessous une ligne de vie quasi plate est visible.

Je vous laisse le plaisir de découvrir les autres illustrations proposées par Snorgleux à la fin de Babyteeth

Faites connaissance avec une mère dévouée et son rejeton diabolique dans Babyteeth aux Éditions Snorgleux.

Babyteeth de Donny Cater et Gary Brown, Editions Snorgleux Comics. Prix : 16,50 €

Pour plus de renseignements/ vente en ligne : https://www.snorgleux.com/detailproduit-2-2318-snorgleux-comics-album-relie-cartonne-comics-snorgleux-comics-babyteeth.html

Mots-Clés : Babyteeth, Comics, Donny Cater, Editions Snorgleux, Gary Brown, Snorgleux Comics
Classé dans : Culture