Envoûtant. Merveilleux. Angoissant. Voici les termes qui caractérisent le mieux cette petite merveille proposée par les Editions Atlantica. Ce livre possède de merveilleuses illustrations en noir et blanc qui donnent corps au texte. Océans Contes terribles et merveilleux est composé d’une soixantaine de légendes, d’histoires et de mythes issus de toutes les époques. Vous serez amené à voyager pour votre plus grand plaisir dans le monde entier grâce à ces récits.

Cette petite merveille proposée par les Editions Atlantica comporte trois sections consacrées aux: Contes des Origines, Contes des tempêtes et des dangers pour finir pour se remettre de ses émotions avec des Contes réconfortants. Il y en aura pour tous les goûts. Vous ne pourrez pas résister à l’appel de l’océan ni au chant des sirènes et succomberez aux charmes de ces textes véritables invitations au voyage, à la rêverie. Vous vous laisserez aller au gré de l’eau, au fil de votre lecture, vous serez tenté de lire d’une traite Océans Contes terribles et merveilleux.

Dans Océans Contes terribles et merveilleux vous trouverez rassemblés par les bons soins d’Herve Magnificat: des contes folkloriques, des traditions orales, des textes de grands auteurs répartis entre trois thèmes principaux. Vous pourrez ainsi trouver dans la partie consacrée aux Contes des Origines entre autres: le premier texte sous forme de légende relatif à la création du monde provenant de Bornéo, une légende babylonienne sur le Déluge.

Océans Contes terribles et merveilleux saura pour votre plus grand plaisir vous dépayser, vous séduire par ses récits provenant du monde entier dont des chants des Iles Samoa, des mythes du Japon…. J’ai pour ma part été séduite par la poésie de certains de ces textes dont un issu de la tradition orale plus exactement un conte chinois expliquant «pourquoi l’eau est salée».

J’ai tout de suite été captivée par les textes composant Océans Contes terribles et merveilleux. Passionnée par les contes, les récits fantastiques et terrifiants, la diversité de ces textes m’a tout de suite séduite. Mon intérêt a été attiré par la section Océan Terrible qui se consacre aux Contes des tempêtes  et dangers même si les autres ne m’ont pas laissé de glace. Outre des textes de Rudyard Kipling, Maupassant, j’ai eu la grande surprise et le bonheur de retrouver deux de mes auteurs préférés.

Tous deux maîtres de l’étrange et de l’horreur trouvent bien évidemment leur place dans Océans Contes terribles et merveilleux, ainsi un texte d’Edgar Allan Poe côtoie l’univers angoissant d’HP Lovecraft créateur de Cthulhu être mythique des plus terrifiants à mi-chemin entre un monstre et un dieu aux allures de pieuvre géante digne héritier du Kraken. Ce dernier est évoqué dans cet ouvrage dont à travers un poème Le Kraken d’Albert Tennyson proche parent la pieuvre de Cilliatt et la pieuvre extrait des Travailleurs de la mer de Victor Hugo. Une référence y est même faite au Kraken.

Grâce à Océans Contes terribles et merveilleux des Editions Atlantica j’ai pu découvrir l’auteur culte de La Guerre des Mondes HG Wells sous un autre jour via avec le récit Les Pirates de la mer et ses effroyables poulpes géants. Ces êtres effrayants côtoient dans ce livre d’autres créatures cauchemardesques, monstres marins dont entre autres des serpents marins. Lafcadio Hearn spécialiste des récits de fantôme plus spécifiquement japonais dont j’avais pu lire le livre Fantôme du Japon apparaît ici à travers Mi Canotie. Auteur incontournable de récits angoissants ou de fantôme, il ne pouvait qu’avoir sa place dans la section Océan Terrible avec ses créatures effrayantes et ses spectres.

Opposé à ses contes terribles vous trouverez aussi des récits merveilleux qui vous entraînent dans leurs sillages vers d’autres rives, d’autre univers, dans des aventures palpitantes auxquelles via le truchement de l’imagination vous aurez l’impression de prendre part.

La dernière section plus féérique tend plus vers le merveilleux, vers les récits d’aventures. On y retrouve entre autres le premier voyage de Sinbad extrait des Milles et une nuit, le conte La Petite Sirène d’Andersen autres récit présent se rapportant aux sirènes l’Odyssée d’Homère associés à La Grotte des Huitres de Georges Sand, Il était un petit navire d’Alphonse Daudet, Le Voyage en pirogue de Robert Louis Stevenson à qui l’on doit entre autres L’île aux trésors assez proche du thème.

La richesse des œuvres recueillies dans Océans Contes terribles et merveilleux tient à leur diversité. Ces récits courts sont faciles à lire et magnifiquement illustrés par des dessins qui donnent vie à certains passages du texte pour notre plus grand bonheur.

Détendez-vous et laissez-vous porter par les récits envoutants d’Océans Contes terribles et merveilleux

Océans Contes terribles et merveilleux, Textes rassemblés par Herve Magnificat, Edition Atlantica.

Prix : 22.90 €

Pour plus d’information: http://www.atlantica.fr/

Mots-Clés : Contes, Edgar Allan Poe, Edition Atlantica, H.P Lovecraft, Kraken, Lovecraft, Océan, Océan Contes terribles et merveilleux, Poe
Classé dans : Culture

Le Centre Expo La Fayette-Drouot vous propose, jusqu’au 4 mai, une exposition cultissime à ne rater sous aucun prétexte pour tous fans qui se respecte: Star Wars les fans contre-attaquent. La plus grande collection privée d’Europe y est présentée.

Enrichissante. Captivante. Amusante. Voici les termes qui caractérisent le mieux Star Wars les fans contre-attaquent, cette exposition s’adresse aussi bien aux petits qu’aux grands dans un esprit des plus bon enfant que l’on trouve déjà dans leur Pass VIP «Very Important Padawan». Comme le dit si bien l’affiche publicitaire mettant en scène Yoda «cette expo visiter tu dois». Star Wars les fans contre-attaquent a été conçu et réalisé par Daniel Prada grand fan de la saga. Passionné de SF, il collectionne des objets de toutes sortes depuis son enfance avant de rejoindre à son adolescence le côté obscur. Daniel Prada se consacre dès lors exclusivement à Star Wars.

Attention, soyez vigilant afin de ne pas rater la devanture des plus discrètes du Centre Expo La Fayette-Drouot, dans l’ombre un Storm Trooper grandeur nature veille. Une fois la porte passée on rentre direct dans le vif du sujet avec comme fond sonore la bande originale de Star Wars. Aux murs vous pourrez observer pour votre plus grand plaisir afin de vous donner un avant-goût des illustrations dont deux spectaculaires de Dark Vador et de Yoda prenant presque un pan de mur. Vous trouverez aussi des photos en Noir et blanc, vous plongeant dans l’envers du décor des coulisses de tournage de Star Wars ainsi que des posters anniversaires des 40 ans de la saga ces derniers sont en couleurs.

Faites-vous plaisir en prenant le temps de redécouvrir cet univers mythique de l’intérieur au Centre Expo La Fayette-Drouot. Star Wars les fans contre-attaquent comporte plus de 600 pièces uniques des plus diverses provenant du monde entier : sculptures, maquettes, costumes, masques….

Cette exposition temporaire s’adresse aux amateurs de Star Wars ainsi qu’aux padawans. Elle leur permet de plonger en immersion totale dans cet univers si particulier. Vous pénétrez ensuite au cœur de Star Wars les fans contre-attaquent, vous aurez comme comité d’accueil les inséparables droïdes C3PO et R2D2. Ils sont représentés pour votre plus grand bonheur en taille réelle avec un R2D2 des plus volubiles. Comme souvent dans cette exposition proposée par Centre Expo La Fayette-Drouot vous pourrez étudier des fiches détaillées sur le personnage présenté agrémenté d’anecdotes des plus intéressantes. J’ai ainsi pu découvrir qu’Anthony Daniel qui incarne C3PO est l’unique acteur à avoir participé aux 10 films Star Wars sorties ou en cours de production.

Vous trouverez dans cette exposition des plus complètes un vaste échantillon de produits dérivés qui en séduiront plus d’un ou d’une voire vous surprendrons dont: des figurines, des jeux vidéo, comics, consoles, puzzles, Lego. Pour ces derniers dans des reproductions des plus détaillées dont celle d’un transport de troupes où l’on peut voir à l’intérieur des soldats. J’ai eu pour ma part la surprise de trouver parmi ces objets dérivés présentés à Star Wars les fans contre-attaquent un des plus étonnants: une savonnette.

Une thématique musicale est attribuée à chaque section de cette exposition, vous permettant ainsi de vous projeter au cœur de l’action en plongeant en immersion totale. Pénétrez plus en avant au sein de Star Wars les fans contre-attaquent et préparez-vous à être émerveillé.

Vous aurez le plaisir d’observer entre autres une magnifique représentation d’un module de course Podracer des plus impressionnants d’une longueur totale de 8m. De multiples sculptures, représentations de personnages culte de Star Wars sont exposées dans Star Wars les fans contre-attaquent, certaines sont en tailles réelles dont: une de Yoda sous vitrine avec son sabre laser de couleur verte qui dépasse. Comme vous pourrez le constater tout au long de votre visite vous pourrez voir de petits encarts descriptifs comprenant: le nom, la planète d’origine, la taille, l’espèce, leur réplique culte, une courte description et les épisodes de la saga dans lesquels ils apparaissent.

Dark Maul l’un de mes personnages préférés de Star Wars est aussi très présent principalement sous forme de figurine sous vitrine. Mon seul regret dans cette exposition des plus complète est qu’il n’est pas eu droit à sa représentation grandeur nature.

Les différentes sections de Star Wars les fans contre-attaquent sont consacrés plus particulièrement aux différents épisodes avec à chaque fois un thème musical adapté. Pour introduire, ces parties vous trouverez un petit récap rapide de l’épisode resituant l’histoire, présentant les personnages principaux, mais surtout contenant des anecdotes amusantes intéressantes sur ce space opéra qui sauront vous captiver.

Grâce à Star Wars les fans contre-attaquent j’ai découvert entre autres: que la réplique «I Have a bad feeling» (j’ai un mauvais pressentiment) est un running gag présent dans tous les épisodes de la saga. L’appareil de communication de Qui-Gon Jin est en réalité un rasoir pour femme redécoré (Gilette Sensor). Autres anecdotes des plus intéressantes, histoire de vous mettre l’eau à la bouche: l’Episode 5 l’Empire contre-attaque tout comme le Retour du Jedi n’ont pas été réalisés par Georges Lucas. La scène où R2D2 patauge dans la boue sur la planète Dagoba aurait été tournée dans la piscine de Lucas. L’éclairage pour réaliser les scènes d’effets spéciaux était si intense que plusieurs maquettes de vaisseaux ont fondu. Il faut 6 personnes pour manipuler l’animatronique de Jabba le Hutt.

Les accrocs à Star Wars comme moi seront heureux de vivre le temps d’une visite l’aventure de l’intérieur grâce à Star Wars les fans contre-attaquent. Vous pourrez prendre place devant la réplique grandeur nature du poste de pilotage (commandement) où a œuvré Dark Vador reproduit avec exactitude, les vitres vous donneront une vue dégagée sur l’espace. Plus particulièrement en plein cœur du combat avec en 3D des vaisseaux et des étoiles.

Star Wars les fans contre-attaquent vous donne la possibilité d’immortaliser votre visite en prenant la pause comme, je l’ai moi-même fait, avec vos personnages favoris grandeurs natures dont: Palpatine bien calé dans son trône avec à ses côtés Dark Vador, Chewie, les Ewoks. Vous côtoierez aussi Jabba The Hutt qui mesure pas moins de 5m de long et pourrez-vous amuser à adopter la même pause que la princesse Léa.

Vous ferez aussi la connaissance du terrifiant Rancor des plus monumental. L’exposition vous met en garde avec beaucoup d’humour «Attention Rancor» avant que vous ne pénétriez dans son antre des plus sombres où il semble guetter les visiteurs égarés. Cela à travers une magnifique mise en scène jouant sur un effet proche du clair-obscur afin de renforcer le côté inquiétant. Cet être de cauchemar fera à nouveau son apparition mais à moindre échelle dans la maquette des plus détaillée du lieu où siège Jabba, on le retrouve en dessous de cette salle aux aguets.

Star Wars les fans contre-attaquent ne manquera pas de vous éblouir et de vous surprendre tout au long de votre visite. Vous trouverez souvent des traits d’humour bon enfant tout au long de vos déambulations, les toilettes des femmes sont ainsi réservées à Padmé, Léa, Rey… tandis que celles des hommes sont pour Chewie, Han Solo…

Pour votre plus grand bonheur vous serez amené pendant cette exposition temporaire à voir exposés plusieurs vaisseaux de guerre, module rangés par ordre de taille allant du plus grands aux plus petits dont l’un vraiment minuscule il est précisé qu’il a été «découvert dans un Kinder Surprise».

Star Wars les fans contre-attaquent contient milles et une merveille, objets culte qui ne laisseront pas les fans indifférents. Vous aurez le plaisir de pouvoir observer sous toutes leurs coutures les différents sabres lasers utilisés par les principaux protagonistes de Star Wars associés à des cristaux à leur couleur : Obiwan Kenobi (bleu), Darth Vador (rouge), Yoda (vert) le double sabre de Darth Maul (rouge)…. D’autres vitrines sont dédiées aux: pistolets, blasters, fusils blaster, aux casques de vols. Vous trouverez aussi des masques en latex dont celui de Darth Vador employé dans les épisodes III, IV, V, VI et Rogue One.

Une autre section de Star Wars les fans contre attaquent est consacrée à l’Univers étendu qui pendant plus de 35 ans a enrichi Star Wars. Georges Lucas a ouvert son univers pour que d’autres auteurs y développent leurs propres histoires (bd, romans, jeux vidéo…). Vous y trouverez entre autres un splendide Samouraï Trooper blanc et turquoise réalisé par Daniel Prada, à qui l’on doit l’exposition, et un de ses amis à partir d’une vieille armure de Storm Trooper. Il a souhaité rendre hommage à l’influence de la culture japonaise dans Star Wars (casque de Dark Vador, sabres,…).

Star Wars les fans contre attaquent est une exposition riche et captivante à visiter entre connaisseurs, en famille ou entre amis voire pour initier un jeune Padawan à la Saga.

Plongez- en immersion totale pour votre plus grand plaisir au cœur de Star Wars grâce à Star Wars les fans contre attaquent

Star Wars les fans contre-attaquent jusqu’au 4 mai au Centre Expo La Fayette-Drouot

Pour plus d’informations : https://lesfanscontreattaquent.com/

Mots-Clés : Centre Expo Lafayette Drouot, Dark Vador, Exposition, Exposition temporaire, Jabba, Jedi, Les fans contre-attaquent, Padawan, Star Wars, Star Wars les fans contre-attaquent, Storm Trooper, Yoda
Classé dans : Général

Montsoreau est composé du mot Mont qui fait allusion au coteau qui domine le confluant de la Vienne et de la Loire. Ce lieu dispose d’un statut unique, créé en 1450, le Château de Montsoreau est le tout premier Château de la Loire. Il a été construit 60 ans plutôt que les autres.

Le Château de Montsoreau est le premier bâtiment de France de type Renaissance. Jean 2 a tiré son inspiration d’un de ses voyages en Italie où il a pu découvrir la Renaissance. Montsoreau est aussi le seul Château de la Loire construit dans le lit de la Loire. Il possède une architecture de plaisance.

En 2016 Philippe Méaille fonde le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain et ouvre ses portes au public. Ce lieu d’exception sert d’écrin contenant le plus important fond mondial d’œuvres du mouvement artistique Art & Language. Collectif pionnier de l’Art Conceptuel qui a profondément marqué l’Histoire de l’art.

Le nombre des œuvres possédées par le Château de Montsoreau est tellement conséquent qu’elles ne peuvent être exposées en même temps. Il y a donc souvent un renouvellement des œuvres présentes.

Dès le début l’exposition est introduite avant même l’entrée dans le Château de Montsoreau, sur un pan du mur plus particulièrement une section blanche donnant presque l’idée d’une toile. Vous y trouverez à votre plus grand étonnement et amusement une œuvre des plus modernes des sachets de pilules sous pochettes transparentes avec des étiquettes des plus amusantes ou étonnantes dont «Accept that you’re absolutely alone», «Don’t have ugly child», «Accept le fact that you’re aging»….

Avant de pénétrer dans le vif du sujet, marquez dans un premier temps une courte pause dans la cours afin de vous émerveiller devant l’architecture de style Renaissance de ce lieu.

Le Château de Montsoreau a toujours eu un lien des plus tangibles avec le milieu de l’art et cela bien avant de devenir un Musée d’art contemporain. Comme vous pourrez le constater dans une des salles du château, depuis le XVe siècle de par son esthétique romantique, il est devenu une icône pour les artistes tels que: Rabelais qui y situe son Gargantua, Flaubert, Rodin. Alexandre Dumas s’en est inspiré pour sa Dame de Monsoreau.

Ce livre raconte l’histoire d’amour entre Louis Clermont seigneur du Bussy d’Amboise et de Diane de Meridor épouse du Comte de Monsoreau. Cet ouvrage a été adapté sous de multiples formes : opéra, tableau, pièce de théâtre, cinéma… La Dame de Monsoreau a été le sujet d’un des tous premiers films muets datant de 1909 dont vous pourrez voir un extrait. Vous trouverez aussi sous vitrines des exemplaires de certains ouvrages qui ont pour source d’inspiration: Le Château de Montsoreau.

Attendez-vous à être surpris en pénétrant dans ce Château de la Loire qui diffère totalement de ses condisciples. Il sert de support aux œuvres du collectif Art & Language qui se sont réappropriés l’espace. Ici pas de meuble d’époque, de tableau, de tapisserie le décor est épuré avec une forte dominance de blanc et met en valeur les œuvres, les performances.

Le Château de Montsoreau en tant musée d’art contemporain expose les différentes formes que l’art peut revêtir au sein d’Art & Language: affiches, disques, vidéo, textes imprimés, tableaux… Ce mouvement place le langage au cœur du processus créatif.

Art & Language accorde une place importante à la discussion, à la conversation à travers des œuvres naissant d’échanges entre les artistes. Cela est parfaitement illustré dans la section consacrée à la collaboration entre Art & Language et le Jackson Pollock Bar. Il s’agit d’un groupe de théâtre contemporain qui met en scène les textes de ce mouvement à travers des performances appelées: Installations théoriques. Comme vous pourrez le constater à travers l’extrait projeté, les acteurs jouent en playback.

Le Château de Montsoreau possède une splendide terrasse de laquelle vous disposerez d’une magnifique vue panoramique sur les alentours et la Loire. Ces terrasses sont les vestiges de l’ancien chemin de ronde.

Les fenêtres de ce château sont tout autant sublimes avec leur coupe style vitrail. Une pièce est dédiée à la chronologie du château qui prend forme autour de vous sur les murs. A ne surtout pas manquer, le plafond de cette salle avec ses voûtes est en lui-même une œuvre d’art. Vous pourrez aussi observer d’autres merveilles dont des cheminées et leurs frises présentes sur leurs manteaux.

Vous aurez aussi la chance de pouvoir voir ce lieu sous toutes ses coutures via une maquette détaillée du Château de Montsoreau et de ses alentours. Par contre, vous ne verrez peu voire pas de meubles, ni l’incontournable chambre du roi bien au contraire

Le Château de Montsoreau sert de toile blanche aux œuvres d’Art & Language. Ces dernières donnent une place importante au texte, à la calligraphie dans un ensemble à la fois étonnant, captivant et magnifique. Le contenu m’a fait penser au cours de Texte et Image que j’avais suivie à la fac en Lettres et arts.

Art & Language au travers de ses œuvres semble inviter le spectateur à la réflexion, à laisser libre court à leur imagination à travers différents médias (extraits de vidéo, mini labyrinthe, jeux de miroir,…).

Dans une salle vous pourrez apercevoir sur les murs les paroles d’une chanson réalisée selon un principe proche du cadavre exquis vous pourrez de même les entendre chantées. Des pochettes du groupe Red Crayola avec lequel Art & Language a collaboré y sont aussi exposées. Au centre de cette pièce trône un énorme canapé des plus confortables, vous entrouvrez d’autres en poursuivant vos déambulations au Château de Montsoreau. Ces canapés vous permettent de prendre vos aises pour profiter au mieux de l’installation et vous laisser aller à la réflexion.

L’art s’exprime sous plusieurs formes au Château de Montsoreau dont certaines des plus étonnantes dans une salle vous verrez au sol une corde tendue selon la forme d’un triangle. Mais il ne faut pas oublier les splendeurs du château en lui-même, votre regard sera séduit par la beauté de ce lieu dont entre autres par ses soupentes et leur splendides charpentes en bois qui habillent l’espace.

Le modernisme de la boutique avec ses baies vitrées (grandes vitrines) s’accorde à merveille avec le style renaissance du Château de Montsoreau.

Découvrez pour votre plus grand plaisir un musée d’art contemporain hors du commun au cœur des châteaux de la Loire grâce au Château de Montsoreau

Château de Montsoreau, Passage du Marquis de, Passage de Geoffre, 49730 Montsoreau

Pour plus d’informations : http://www.chateau-montsoreau.com/wordpress/fr/accueil/

Mots-Clés : Art & Language, Art contemporain, Château, Château de La Loire, Château de Montsoreau, Châteaux, Musée, Musée d'art contemporain
Classé dans : Château, Châteaux de la Loire, Culture

Après 15 longues années de dur labeur à combattre les ténèbres et les entités surnaturelles qui les ont laissés brisées, leur coûtant: pour Holmes sa santé et pour Watson la vie de son épouse, morte dans d’atroces circonstances.Les deux détectives remettent ça et accourent sans hésiter lorsqu’on les appelle à Bedlam, un asile, pour y rencontrer un étrange patient qui parle le r’lyenhen la langue des Grands Anciens. Cet homme est amnésique et atrocement mutilé.

Holmes et Watson découvriront qu’il s’agit d’un scientifique ayant étudié à l’université de Miskatonic. Il est un des deux seuls survivants d’une expédition maudite visant à attraper un Soggoth,: une créature quasi-mythique.

Ils devront résoudre les mystères entourant cet homme et mener l’enquête quand ce dernier se fera kidnapper par un être de cauchemar. C’est seulement en découvrant ce qu’il s’est passé durant cette expédition qu’Holmes et Watson pourront mettre à jour l’effroyable vérité qui se cache derrière les monstruosités de Miskatonic.

Palpitant. Epique. Captivant. Voici les termes qui caractérisent le mieux ce deuxième tome des Dossiers de Cthulhu de Josheph Lovegrove aux Editions Bragelonne. Cet auteur est un adepte des œuvres de Sir Arthur Conan Doyle et de celles d’H.P Lovecraft. James Lovegrove dans Sherlock Holmes et les Monstruosités de Miskatonic associe deux grands mythes littéraires celui du célèbre détective et Cthulhu dans un texte époustouflant mêlant pour notre plus grand plaisir Science-fiction, enquête policière et horreur en un savoureux hommage.

Sherlock Holmes et les monstruosités de Miskatonic est présenté comme étant un héritage d’un lointain parent Henry Pothero Lovecraft qui appartient à une branche différente de la famille d’Howard Philips Lovecraft. Le prologue de ce deuxième tome des Dossiers Cthulhu est des plus intéressants, c’est pour ma part une des rares fois où je lis ce passage incontournable en entier. Captivant. Il m’a donné envie de poursuivre ma lecture et de dévorer d’une traite ce livre.

Avant d’entrée plus profondément au cœur de cet univers déstabilisant peuplé de créatures étranges et d’êtres de cauchemar. Attardez-vous un instant pour admirer le livre en lui-même, véritable œuvre d’art. Ce deuxième tome des Dossiers Cthulhu proposé par Bragelonne dans leur collection Steampunk, à tout du livre collector, du livre de collection avec sa couverture illustrée à merveille qui semble en adéquation avec ce genre, sa tranche dorée et ses enluminures.

Le roman Sherlock Holmes et les monstruosités de Miskatonic fait partie d’une trilogie intitulée les Dossiers Cthulhu disponible aux éditions Bragelonne. James Lovegrove y rend hommage à deux maîtres de la littérature anglaise Sir Arthur Conan Doyle et H.P Lovecraft ce dernier est l’un de mes auteurs préféré.

L’auteur se réapproprie pour notre plus grand plaisir avec ce tome deux des Dossiers Cthulhu deux grands classiques de la littérature. James Lovegrove instaure un nouveau mythe, une nouvelle enquête palpitante où il nous entraîne dans un univers étrange peuplé de créatures terrifiantes.

James Lovegrove nous propose un récit composé de courts chapitres à l’intrigue des plus palpitantes une fois commencé on a envie de le lire d’une traite. L’auteur présente ce deuxième tome des Dossiers Cthulhu comme un récit véridique, un témoignage dont il aurait hérité.

Sherlock Holmes et les monstruosités de Miskatonic comporte une préface rédigée par Watson. Nous y apprenons que 15 ans plutôt, Sherlock Holmes et Watson ont découvert un monde inconnu et que depuis lors ils passent leur temps à combattre les ténèbres ainsi que les différentes formes de manifestations des Grands Anciens et des Dieux extérieurs. C’est cette histoire que racontent les trois livres de la collection les Dossiers Cthulhu. Peu à peu Holmes et Watson ont commencé à croire au surnaturelle et ont pris conscience que de très vieilles entités aux pouvoirs incommensurables et aux attentions hostiles rodent en marge de notre monde.

Watson explique ainsi que les œuvres connues à ce jour relatant les enquêtes de Sherlock Holmes ont été remaniées pour les rendre plus crédibles plus vendeuses tout en conservant une touche autobiographique. Watson les a transformés en apportant des censures tout en laissant quelques indices pour nous laisser sur notre faim. Le récit de Sherlock Holmes et les monstruosités de Miskatonic est rédigé en total contrepied des œuvres officielles du célèbre détective dans un «approche alternative (…) une approche qui aura l’avantage d’être d’une véracité inattaquable».

Watson introduit ensuite l’enquête en elle-même, ils y ont porté leur attention suite à une piste donnée par l’inspecteur Gregson. Celle-ci devait les mener une fois de plus dans un «monde sinistre et effrayant…». Puis, on rentre direct, pour notre plus grand bonheur, dans le vif du sujet, au plein cœur de l’action: Holmes et Watson sont poursuivis par des créatures de cauchemar.

Tout le brio de James Lovegrove se retrouve dans cette intrigue bien menée qui mêle deux univers que l’on n’aurait pas forcément pensé à associer tant ils semblaient différents: celui du mythe de Cthulhu et de Holmes. Dans Sherlock Holmes et les monstruosités de Miskatonic ils cohabitent à merveille et servent l’histoire.

James Lovegrove dans ce tome 2 des Dossiers Cthulhu va étayer son intrigue d’éléments propres aux deux univers pour créer un effet de vraisemblance. En ce qui concerne Sherlock Holmes, les deux associés habitent toujours leur célèbre adresse 221 B Baker Street, nous retrouvons Gregson et nous découvrons qu’il se charge des enquêtes surnaturelles tandis que le cher Lestrate s’occupe des affaires plus terre-à-terre, Mary la femme de Watson est juste évoquée, elle a été tuée par des êtres des ténèbres. Vous pourrez aussi observer des références relatives aux enquêtes précédentes mais qui sont ici détournées. Le Chien des Baskerville ce «chien fantôme en maraude» se révèle être un être surnaturel des plus inquiétant qui leur a échappé.

Mycroft le frère de Sherlock est aussi présent et appartient toujours au Club Diogène. Lieu où il est interdit de parler sauf dans la salle des invités, au cœur de ce lieu se trouve un cercle des plus fermés Le Club Dagon. Nous retrouvons ici un lien des plus évident avec Lovecraft, Dagon fait partie de son œuvre la plus célèbre Cthulhu. Ce dernier Club a été créé pour contrecarrer les maléfices des Dieux comme le dit si bien Mycroft «l’objectif est de créer un rempart entre les citoyens ordinaires et les forces qui menacent le monde de façon que les premiers continus à ignorer l’existence des seconds».

Dans Sherlock Holmes et les monstruosités de Miskatonic, les territoires qu’Holmes et Watson explorent reposent sur des bases établies par Lovecraft maître légendaire de la littérature de l’étranges. Ce dernier correspond ici avec d’autres auteurs afin d’établir la nature et les légendes de Cthulhu. Nous rencontrons outre Dagon tout le bestiaire et la faune étrange présentent dans les textes de Lovecraft dont: les Grands anciens, les Dieux extérieurs, Soggoth et autres êtres étranges que l’auteur n’aurait pas reniés.

Vous retrouverez dans ce tome 2 des Dossiers Cthulhu ce qui fait le charme du héros de Sir Arthur Conan Doyle les déductions des plus poussés de ce cher détective rencontre l’occulte, des expériences contre nature, des êtres de cauchemar, des invocations, le nécronomicon… dans une enquête aux confins de l’horreur et de la folie qui pourrait bien se révéler être leur dernière.

Prenez votre courage à deux mains et préparez-vous à affronter des êtres de cauchemar en enquêtant au côté de Holmes et Watson dans les Dossiers Cthulhu: Sherlock Holmes et les monstruosités de Miskatonic

Les Dossiers Cthulhu Tome 2: Sherlock Holmes et les monstruosités de Miskatonic, de James Lovegrove. Edition Bragelonne, Collection Steampunk

Prix: 25 €

Pour plus d’info : www.bragelonne.fr

Mots-Clés : Arthur Conan Doyle, Bragelonne, Conan Doyle, Cthulhu, Dagon, Dossier Cthulhu, Edition Bragelonne, H.P Lovecraft, Holmes, James Lovegrove, John Watson, Lovecraft, Roman, Science-fiction, Sherlock Holmes, Watson
Classé dans : Culture

Ce lieu d’exception à la fois captivant, merveilleux et plein de surprise appartient à la même famille depuis 150 ans. Ce château doit son nom Montpoupon à «Mons Poppo» un clan germanique au IXe siècle. Le Château de Montpoupon est ouvert au public depuis 1971 et ne cesse depuis lors de se dévoiler à nos yeux, pour nous révéler une partie plus conséquente de ses merveilles.

Il porte encore de nos jours la fabuleuse histoire de Solange de La Motte Saint-Pierre et des siens. Cette famille a une passion pour les chevaux et la vénerie que vous trouverez décliné tout au long de votre visite du Château de Montpoupon. Elle prend pleinement corps dans les communs de ce lieu qui compte une vaste collection déclinée à travers 30 salles richement agrémentées. Une salle est consacrée plus particulièrement au savoir-faire de la maison Hermès. L’édifice et ses dépendances sauront vous séduire. Pour profiter au maximum de votre visite je vous recommande d’y passer une demi-journée ou tout au moins plusieurs heures.

Dépaysant et relaxant à la fois, ce lieu vous permet de vous plonger en immersion totale dans le quotidien du Château de Montpoupon. Préparez-vous à être captivé et à retrouver votre âme d’enfant, mais surtout à entamer un voyage dans le temps grâce à la musique et aux voix-off. Ces artifices redonnent un souffle de vie des plus dépaysant à ce lieu et cela dès votre entrée dans la cour. Vous serez accueilli par de la musique classique qui vous transportera à l’époque de la renaissance. Loin d’un musée austère par le truchement de ce dispositif le Château de Montpoupon semble plein de vie.

La bande-son et la disposition des lieux donnent l’impression d’instant pris sur le vif voire que les scènes se déroulent devant nos yeux cela via un petit effort d’imagination. On a parfois la sensation que les habitants vont bientôt revenir dans la pièce. Une fois au cœur du château en lui-même vous serez accueilli par le dialogue d’une fille avec son père (le maître de séant). Il lui explique tout ce qu’il y a à découvrir, les milles-et-une- merveilles que recèle ce lieu d’exception. On se laisse porter comme tout au long de la visite du Château de Montpoupon par cette histoire qui nous est comptée et qui semble prendre vie devant nous. On visualise facilement les scènes décrites.

Laissez-vous séduire par les merveilles contenues dans les différentes pièces en débutant votre visite du Château de Montpoupon par Le Salon d’Amboise dont le nom comme vous le découvrirez n’a rien d’innocent. Vous pourrez apercevoir les lettres A et M entrelacées sur le manteau de la cheminée et sur les poutres ouvragées des plus fleuries, tout deux rappellent que le château était une seigneurie d’Amboise.

Ce magnifique salon où les époques se mélangent sans s’entrechoquer, mais au contraire pour encore plus charmer notre regard. Vous pourrez y découvrir entre autres curiosités et merveilles des meubles d’époque associées à: un rafraîchisseur de bouteille, un phonographe, des tapisseries de Beauvais vous retrouverez ces dernières dans d’autres pièces. Sur une table au premier plan vous pourrez apercevoir de multiples photos de famille des propriétaires Les La Motte Saint-Pierre où leurs passions pour les chevaux et la vénerie transparaissent. En adepte du Tea Time qui se respecte mon regard à tout de suite été attiré par le splendide service à thé qui trône au centre de la pièce entouré de fauteuil. L’agencement est idéal pour recevoir et semble prêt à l’emploi.

Vous pénétrez ensuite dans la Salle à manger, tendez l’oreille vous aurez presque l’impression d’entendre les convives. Prêtez attention au dialogue du père et de sa fille et décryptez les mystères de cette pièce. Les poutres de la Salle à manger sont toujours subtilement ouvragées. Elles reposent sur l’alliance de gris et de noir, appelées «Poutres de deuil» . Elles illustrent la souffrance de la reine Louise de Lorraine veuve de Henri III qui résidaient alors à Chenonceau.

La table y est dressée prête à accueillir les invités. Jusqu’au 11 novembre 2019, le Château de Montpoupon laisse libre cours via l’exposition L’Art de la table : Au Bain Marie. Dans cette maison parisienne chaque pièce est unique et composée de faïence ou de porcelaines peintes à la main. Au Bain Marie fait de chaque table une œuvre d’art, comme vous pourrez le constater dans la Salle à manger du Château de Montpoupon. Cette marque y expose ses collections Jardins potagers et animaux à travers des ensembles bucoliques agrémentés d’animaux et de légumes en relief.

La table est bien décorée, fleurie à souhait, bien mise en valeur dans la Salle à Manger au décor épuré. On retrouve aussi un lien avec une des passions de la famille des La Motte Saint Pierre: la vénerie avec les bois présents de part et d’autres de la table. Pour vous mettre en appétit vous pourrez regarder un exemple de menu calligraphié.

Nous plongeons plus en avant dans le temps au sein du Château de Montpoupon et de son histoire. A la fin du Moyen-Age, Antoine de Prie et sa femme Madeleine d’Amboise s’éprennent de ce château, pendant 300 ans Montpoupon va prendre peu à peu l’empreinte d’une famille proche de la Cour. Comme tout bon château de la Loire qui se respecte Montpoupon dispose d’une chambre pour le roi. Pièce la fois lumineuse et confortable.

On pénètre ensuite dans la chambre du maître des lieux, nous sommes de nouveau accueillit par la voix de sa fille avec en fond sonore les ronflements de son père. C’est une pièce somptueuse tapissée de vert décoré avec goût. Vous apercevrez posé sur une valise un chapeau d’homme avec à ses côtés un parapluie et une canne. Il semble être à peine revenu de voyage, ce qui nous est confirmé en voix-off par sa fille. Le plus remarquable dans cette chambre du Château de Montpoupon est la splendide cheminée, son manteau est orné de sculptures de femmes. Comme le dit si bien la jeune fille «je te laisse avec tes femmes».

Deux pièces y sont attenantes dont une salle d’eau datant des années 20 contenant tout le nécessaire et surtout bénéficiant du confort moderne, car disposant de l’eau courante.

Dispersés dans le Château de Montpoupon vous trouverez des références à la chasse une des passions de la famille La Motte Saint-Pierre. Vous pourrez ainsi découvrir dans les escaliers et aux paliers: des bois de cerfs, trophées de chasse (têtes empaillées de cerf, de sanglier…) photos, sabots,….

La Chambre de Prie vous réveillera un détail, une anecdote croustillante parfaite pour les adeptes des histoires de Pierre Bellemare entre fait-divers et récit historique. Cette pièce est appelée ainsi car la femme de Prie accusée d’infidélité par son mari y a été enfermée 15 longues années  avec pour seule compagnie un portrait de François 1^er et de son épouse. On entend en voix-off la malheureuse nous raconter ses tourments, son désespoir. On peut voir sur la cheminée une inscription qui donne corps à la punition «la vertu triomphe en souffrant».

Pour rester dans le même thème, le Château de Montpoupon propose une fois par mois d’avril à septembre de 18h à 20h un Cluedo géant où vous serez invité à mener l’enquête afin de découvrir les circonstances de la mort d’un invité.

Le Château de Montpoupon est avant tout une histoire de famille en témoignes entres autres: les photos, les arbres généalogiques et bien sûr la bande son que nous retrouvons tout au long. Poursuivez votre visite par le 2éme étage, vous y découvrirez les appartements privés de la famille La Motte Saint-Pierre ouvert au public depuis peu: 2016.

Dans un premier temps vous pénétrerez dans l’intimité d’un militaire avec La Chambre de Monsieur, une autre passion de cette famille est mise à l’honneur ici avec la casaque de jockey aux couleurs de Montpoupon: jaune et bleu. Cette pièce à dominante beige- vert contient son lot d’objets militaires (képi, casque,…) associés à des objets du quotidien dont un phonographe en autres choses.

Toujours accueilli par une voix off qui plante le décor. On a encore l’impression comme cela est souvent le cas au Château de Montpoupon d’un instant pris sur le vif et que l’occupant des lieux va bientôt regagner sa chambre. Sensation qui est renforcée quand on voit le chapeau haut-de-forme posé négligemment sur une chaise avec à côté une canne. Ces accessoires associés à une montre à gousset posé avec soin sur un coffret incarnant à la perfection l’élégance et le raffinement.

Vous aurez ensuite le plaisir de voir la Chambre de Mademoiselle (Solange) le lieu est toujours mis en situation par une voix-off. Vous entamerez un voyage dans le temps avec ses souvenirs d’enfance datant des années 20 dont: un théâtre de guignol et ses marionnettes quelques exemplaires d’une collection de BD Bécassine dont certaines dates de 1923. C’est à mon avis une des chambres les plus lumineuses de Montpoupon avec sa dominance de jaune. Des plus spacieuse, elle ferait le bonheur de tous les enfants avec son lit à baldaquin et ses milles et unes merveilles.

Une des passions de la famille de La Motte Saint-Pierre s’y décline aussi avec ses figurines de chevaux présentes sur la bibliothèque, sa mini calèche avec comme passagers de petites peluches, un cheval à bascule ancien mais surtout exceptionnel dont le style rappelle celui des chevaux des manèges.

La Chambre de Madame semble regorger de trésor et d’un raffinement des plus exquis une voix off donne encore vie au lieu. On y retrouve encore beaucoup de portraits de famille. Nous avons à nouveau la sensation via la disposition des lieux et des objets qu’elle vient de quitter la chambre à l’instant: manteau rouge disposé avec soin sur une chaise, foulard sur le dossier d’un fauteuil, sur une table à côté de diverses boites à bijoux un bracelet solitaire semble avoir été posé depuis peu… Vous serez amené dans cette chambre à faire la connaissance d’une femme à la fois instruite et raffinée.

Après avoir pris le temps de bien explorer le Château de Montpoupon en lui-même, il ne vous reste plus qu’à découvrir le reste des merveilles contenues dans ce château d’exception et à en apprendre plus sur les propriétaires ainsi que sur leurs passions. La cuisine est accessible depuis l’extérieur. Elle a servi jusqu’en 1977 date de départ de la dernière cuisinière Marie-Louise à un âge des plus avancés. Vous ferez connaissance avec elle, toujours via la magie de la bande son, et de sa petite aide.

Laissez-vous transporter, on a presque l’impression de les voir évoluer devant nos yeux, toujours dans la même optique d’instant pris sur le vif propre au Château de Montpoupon. Sur une table sont disposés entre autres des fruits, des légumes et des poissons à côté d’un livre de recettes ouvert. Vous pourrez y apercevoir entre autre tout ce qu’il faut dans une cuisine bien équipé dont 150 éléments en cuivres d’époque qui recouvrent un pan du mur (casseroles,…) et son parfaitement conservés, tournebroche, balance….

J’y ai appris via les explications données par Marie-Louise et à ma plus grande surprise je dois dire que le moule ressemblant à un poulet présent sur la table servait à reconstituer le celui-ci une fois cuit et désossé avant de le servir. Ce lieu recèle milles et une curiosité que vous découvrirez dans ce lieu.

Vous serez captivé par votre visite du Château de Montpoupon qui vous laissera imaginer tout en vous contant l’histoire, l’époque et la vie quotidienne de ce lieu et de ses habitants avec des fenêtres ouvertes sur divers espaces. Dans une tour située juste à côté de l’entrée principale vous trouverez un lieu d’étude ou bibliothèque des mieux fournit au-dessus vous trouverez un lieu de recueillement: une chapelle.

Dirigez ensuite vos pas vers les dépendances du Château de Montpoupon qui renferment Le Musée du Veneur qui prend sa place sur une tradition familiale. Vous y plongerez en immersion totale dans l’univers du cheval et de la vénerie. Tout commence en douceur avec les stalles de l’écurie peintes aux couleurs de la casaque de La Motte Saint-Pierre à savoir bleu et jaune. Les noms de leurs précédents occupants y sont toujours inscrits.

Tout au long de vos déambulations dans cet espace à l’hommage de la passion de la chasse et du cheval. Vous pourrez découvrir une vaste collection de selles et de voitures à chevaux toutes utilisées au château, deux exemples de sellerie avec tout le nécessaire pour le nettoyage, l’entretien du cuir. Dont la sellerie Duprey comportant un atelier et une boutique reconstitués dans laquelle vous pourrez observer les différentes étapes de la création d’une selle.

Vous poursuivrez ensuite votre visite du Château de Montpoupon par le Logis du Veneur qui illustre parfaitement le logis d’un chasseur à courre du début du XXe siècle. Cela grâce à différents médisa et espaces, qui souvent par le truchement de la bande son comme on a souvent pu le constater ici, semblent prendre vie devant nos yeux.

Vous y trouverez entre autres: des souvenirs de famille, un cabinet de curiosité détaillant étape par étape le processus de naturalisation des animaux. Attention le Château de Montpoupon recèle milles et une merveille, il vous faudra être attentif. Vous pourrez ainsi apercevoir sous vitrine au sol des empreintes de cerf, en vous dirigeant vers la Salle des chiens vous suivrez au sol leurs empreintes qui vous indiquent le chemin à suivre.  Soyez attentif et curieux afin de discerner en hauteur sous la soupente une barque.

Cette exposition des plus détaillée et des plus riches proposée par le Château de Montpoupon illustre parfaitement la passion de la chasse et du cheval propre à la famille Motte Saint-Pierre à travers: photos, gravures, illustrations diverses, différents cors de chasse une section leur est même consacré.

La salle du Loup vaut largement le détour. Vous y trouverez quelques spécimens empaillés dans différentes positions, des gravures, des tableaux, un extrait de Tex Avery avec le célèbre loup, un piège à loup, un panier de pique-nique avec une serviette rouge associé à un exemplaire du Petit Chaperon rouge. N’oubliez pas de faire un détour par le pigeonnier qui recèle des dessins caricatures sur le thème des chevaux, de l’équitation.

Divertissant, passionnant amusant le Château de Montpoupon propose tout au long de vos déambulations des jeux et des énigmes pour les enfants qui sauront les captiver. La visite de ce lieu est à la fois ludique, pratique, mais surtout captivante et s’adresse aussi bien aux petits qu’aux grands.

Ce Château de la Loire a été une magnifique surprise pour moi, c’est son nom qui m’avait à la fois amusé et intrigué qui m’a décidé à aller le visiter. J’ai tout de suite été charmée par les lieux, leur histoire et la façon innovante et captivante de raconter l’histoire de ce château qui prend vie devant nos yeux. Mon seul regret est de ne pas avoir pu faire la promenade forestière du château n’étant pas venue à la bonne saison ce qui motivera mon retour au Château de Montpoupon cet été.

Laissez agir la magie et laissez-vous porter par l’histoire des lieux en pénétrant au cœur du quotidien du Château de Montpoupon

Château de Montpoupon, 37460 Céré-La-Ronde (Indre-et-Loire)

Pour plus d’informations : https://www.montpoupon.com/

Mots-Clés : Chasse, Chasse à courre, Château de La Loire, Château de Montpoupon, Châteaux, Cheval, Chevaux, Montpoupon, Venerie, Vie de Château
Classé dans : Château, Culture

Monstres, Manga et Murakami vous entraîne jusqu’au 22 septembre 2019 dans l’univers fantastique de l’art japonais traditionnel via entre autres des estampes et masques, en passant par les œuvres plus contemporaines, hallucinées, sucrées et merveilleuses de Takeshi Murakami.

Attention au malentendu cette exposition proposée par le Musée en Herbe ne se consacre pas à l’auteur Haruki Murakami, mais à l’artiste Takeshi Murakami et à son collectif KaiKai KiKi dont la créativité et les sources d’inspirations prennent corps au cœur de Monstres, Mangas et Murakami.

Cette exposition s’adresse à tous les âges de 3 à 103 ans et vous entraîne dans une chasse aux monstres interactive, où vous rencontrerez un drôle de bestiaire des plus attachants voire inquiétants.

Monstres, Manga et Murakami comporte pour le plus grand plaisir des petits comme des grands des jeux de piste, des animations entre autres merveilles qui sauront captiver le visiteur. Ce dernier oubliera le temps d’un instant ses petits tracas quotidiens et retrouvera son âme d’enfant.

Grâce au Musée en Herbe, vous découvrirez le lien entre l’art traditionnel, les légendes et l’art contemporain japonais. Cela à travers les œuvres du fantastique Takeshi Murakami et de son collectif qui côtoient dans Monstres, Mangas et Murakami l’art traditionnel (masques, estampes,…) aussi bien que des planches de mangas ou d’animés cultes qui pour certains ont bercé leur enfance. Vous retrouverez aussi des objets issus de la pop culture japonaise. Certaines œuvres de Takeshi Murakami puisent leurs inspirations dans les mangas.

Monstres, Manga et Murakami est une exposition haute en couleur qui vous fera pénétrer au cœur de l’imaginaire et des monstres. Un univers où l’on tremble plus de plaisir que d’effroi.

Vous voyagerez grâce au Musée en Herbe et à cette exposition dans différents univers tout aussi colorés, originaux, merveilleux qu’angoissants. Vous serez invité dans un premier temps dans Monstres, Manga et Murakami à faire connaissance avec cet artiste hors pair. Une courte biographie lui est dédiée sous un autoportrait entre manga et caricature.

Takeshi Murakami est un fan de manga et de dessin-animés. Il crée comme vous pourrez le constater tout au long de votre visite du Musée en Herbe des œuvres colorées, acidulées, sucrées imprégnées par les légendes et l’histoire de son pays.

Elles sont peuplées de personnages fantastiques, de créatures fabuleuses, de monstres malicieux et d’être étranges, effrayants, mais surtout attachants ainsi que de mignonnes marguerites des plus enjouées.

Monstres, Manga et Murakami commence en douceur avec la section Gentils Lions et Fleurs Géantes avec comme chien de garde ou plutôt comité d’accueil une impressionnante, mais surtout magnifique sculpture couleur bronze d’un lion. Des plus accueillants, il semble plus proche de vous faire la fête que de vous mordre avec ses doux yeux pétillants.

Ce lion est plus attachants qu’effrayant: sa gueule, sa bouche s’ouvre sur un grand sourire. Son imposante crinière qui englobe sa tête tout comme son expression ne sont pas sans rappeler les joyeuses marguerites de son habile créateur Takeshi Murakami qui partagent son espace.

Un pan du mur de cette première partie de Monstres, Manga et Murakami est consacré à ces joyeuses fleurs plates, colorées et surtout souriantes. Elles fleurissent sur ce mur blanc dans des cadres ronds. Ces fleurs s’y multiplient et changent de couleur un peu dans le style d’Andy Wharhol. Un parallèle est ainsi évoqué avec en appui une de ses œuvres pour illustrer son influence sur Takeshi Murakami.

Dès le début de cette exposition proposée par le Musée en Herbe, les enfants sont conviés à participer au lieu de rester simple observateur. Des petits livrets du Chasseur de monstres sont mis à disposition et sont à compléter tout au long de la visite.

Les plus valeureux une fois toutes les étapes réussies auront l’honneur de posséder leur diplôme du chasseur de monstres. Les enfants seront amenés durant cette exposition des plus interactive et ludique à participer et cela à chaque section à de petits ateliers. Ainsi pour Gentils Lions et Fleurs Géantes ils devront laisser libre court à leurs imaginations en créant à partir d’aimants leur propre interprétation des fleurs de Murakami.

Monstres, Manga et Murakami est parfait pour les petits ou les grands enfants qui aiment apprendre tout en s’amusant.

Vous pénétrerez ensuite dans l’espace Mi-Homme Mi- Robot où vous rencontrerez l’attachant Inochi une création de Murakami. Vous y verrez différentes représentations de lui dans des uniformes d’écoliers, des maquettes. Un écran diffuse des extraits relatif à son histoire.

Inochi est un personnage attendrissant, robot des plus humains ou trop humain qui tombe amoureux d’une de ses camarades de classe. C’est un étrange enfant robot à la tête démesurée aux yeux des plus éloignés qui apprend à vivre au milieu des humains.

Inochi dans la section Mi-Homme Mi- Robot a pour camarade de jeux le célèbre Astro Boy dont vous pourrez admirer des planches en Noir et Blanc du manga d’Ossamu Tezuke.

Vous pourrez aussi y apercevoir des couvertures en couleur d’Astro Boy et une illustration de Goldorak, ceux-ci nous remémorant tout une partie de notre enfance et étant l’une des sources d’inspiration de Takeshi Murakami.

Votre regard sera attiré et séduit pour votre plus grand plaisir par des reproductions entre tableaux et photo d’une poésie et d’un réalisme des plus étonnants où Inochi est représenté dans un univers des plus coloré. Ces illustrations restituent parfaitement sa solitude. On ne peut que ressentir de l’empathie pour lui.

L’univers Monstrueux de Monstres, Manga et Murakami vous plonge dans un monde peuplé d’êtres étranges voire inquiétant. Il s’ouvre sur une planche de l’ouvrage Yokai de Mizuki qui vous en présente grâce à de splendides illustrations différentes formes dont le plus connu: le Kappa.

Shigeru Mizuki est un mangaka qui a donné vie au Yokai dont parlaient ses grands-pères. Ces créatures étranges prennent l’apparence de fantômes, de monstres effrayants ou d’animaux fabuleux. Dont le Tengu ce nom m’a tout de suite fait penser à un roman au titre éponyme de Graham Masterton spécialiste d’histoires terrifiantes. Le Tengu est à l’origine un as des arts martiaux tandis que le Tanuki se transforme à volonté pour tromper et voler les humains.

Un pan du mur de la section consacrée au Monstrueux de Monstres, Manga et Murakami est dédié aux masques représentant des êtres de cauchemar, étranges, ou plus ou moins effrayants.

L’un d’eux m’a rappelé une exposition que j’avais eu le plaisir de découvrir au Musée du Quai Branly: Enfers et Fantômes d’Asie. J’ai pu constater que certains de ces masques dont celui-ci leur avait bien été prêtés par le Musée du Quai Branly.

Vous apprendrez grâce à Monstres, Manga et Murakami la différence entre Kawaii et Kowaii. Le premier renvoi à tout ce qui est mignon, adorable tandis que Kowaii signifie effrayant. Les œuvres de Murakami mélangent souvent les deux pour notre plus grand plaisir.

On retrouve cette idée dans ses créatures étranges et attachantes dont l’Hyakume, le monstre aux 1000 yeux que l’on retrouve dans la planche extrait de Yokai de Mizuki. Il a inspiré Murakami ainsi que d’autres auteurs de mangas.

Les yeux se multiplient sur les Jellyfish eyes aux couleurs sucrées de Murakami. Vous pourrez observer dans cette section de Monstres, Manga et Murakami, un tableau plus étonnant qu’inquiétant où évoluent sur un fond beige des globes oculaires à la pupille verte et au contour de l’œil ainsi qu’aux cils rouge. Ils sont étranges, mais surtout amusants.

Tout comme c’est horriblement adorable Jellyfish aux crocs acérés, mais surtout aux yeux rieurs. Créatures aux teintes sucrées des plus souriantes.

Dans cette partie consacrée au Monstrueux de Monstres, Manga et Murakami, vous serez amené à faire connaissance avec le personnage fétiche de Murakami: Mister Dob.

Figure des plus colorés qui possède un air de ressemblance avec Doreamon dont on peut apercevoir des couvertures en couleurs de son manga. Cela est dû à ses grandes oreilles, à sa tête ronde et son nœud papillon qui ne sont pas sans rappeler aussi Mickey. Dans un style plus délirant, des plus colorés et surtout aux dents plus qu’acérées.

Mister Dob peut à tout moment changer de couleur. Mignon et attendrissant, il peut aussi se transformer en monstre effrayant avec de multiples yeux et un sourire carnassier.

Une vitrine y apprend de façon décalée et humoristique aux petits comme aux grands chasseurs de fantômes à se protéger de certaines de ces créatures. Cela surtout grâce au bruit des coussins péteurs mis généreusement à votre disposition.

La dernière salle du Musée en Herbe consacrée à Monstres, Manga et Murakami est plus sombre, plus macabres, mais paradoxalement toujours aussi colorée. Un pan de mur se consacre à une série de crânes et de fantômes via de magnifiques illustrations toujours des plus hautes en couleur. L’une d’elle représente un gigantesque crâne disproportionné sur lequel la nature a repris ses droits. Des branches voire des racines s’échappent de son crâne fracturé, de ses orbites…

L’exposition temporaire Monstres, Manga et Murakami se finit en beauté avec la section consacrée à Conan Fils du Futur de Miyazaki. Vous pourrez y admirer entre autres des extraits de l’animé du même nom, des planches de manga, des bobines de films.

Cette partie sort du lot de par son fond vert, elle est de même encadrée de cerisier en fleur. Vous trouverez dans un coin un bac contenant des mangas à lire ou à feuilleter sur place.

On peut aussi observer deux nouvelles planches extraites de Yokai de Mizuki et ses créatures à la fois effrayantes voire étranges qui peuplent l’imaginaire japonais dont l’Iso Onna.

Pénétrez de l’autre côté du miroir dans un univers où le Kawaii et le Kowaii se côtoient pour votre plus grand bonheur dans Monstres, Manga et Murakami au Musée en Herbe

Monstres, Manga et Murakami au Musée en Herbe jusqu’au 22 septembre 2019.

Musée en Herbe, 22 rue de l’Arbre – Sec 75001 Paris

Pour plus d’information: http://www.musee-en-herbe.com/

Mots-Clés : Conan Fils du Futur, Exposition, Inochi, KaiKai KiKi, Manga, Mister Dob, Miyazaki, Monstre, Monstres Manga et Murakami, Murakami, Musée, Musée en Herbe, Shigeru Mizuki, Takeshi Murakami, Yokai
Classé dans : Culture

Bistrotea, Quai Sud, Astheya et Huttli Tea vous proposent des thés gourmands des plus enivrants les uns que les autres, idéales pour une pause cocooning ou se réchauffer tout en se faisant plaisir. Il est intéressant de noter que le thé est la seconde boisson la plus consommée au monde après l’eau.

Les adeptes du Tea-Time comme moi qui aiment déguster à tout moment de la journée un bon thé sans pour autant se prendre la tête vont porter leurs regards sur Bistrotea et ses thés en stick. A la base de ces petites merveilles, du thé Ceylan. Ces sticks contiennent la dose exacte de thé sans gaspillage et remplacent à merveille la cuillère ou la touillette.

Bistrotea vous propose 4 gammes dans cette sélection entre grands classiques et recettes gourmandes. Pour les thés verts, vous aurez le choix entre le goût délicatement épicé du Gingembre, la Citronnelle, la Menthe ou Nature.

Pour les thés noirs les grands classiques, mais toujours indémodables English Breakfast et Earl Grey côtoient une recette gourmande Pomme Cannelle dont les notes des plus fruitées mettent l’eau à la bouche. J’ai eu la chance de tester pour vous deux thés rouges des plus gourmands, mais surtout des plus fruités dont l’un aux doux accents de Vanille Pêche et le savoureux Thé à La Fraise.

Bistrotea dispose d’une dernière catégorie consacrée cette fois ci aux infusions avec au choix: Herbes et Miel, Fruits Rouges, Camomille et Menthe.

J’ai tout de suite été séduite par le concept des thés en sticks de Bistrotea.  Des plus compacts et des plus pratiques, ils se glissent facilement dans une trousse, un sac, une poche pour qu’à toutes heures du jour, il soit toujours celle du Tea-Time.

Ces thés en stick de Bistrotea peuvent se remettre dans leur emballage étanche, vous pouvez les utiliser jusqu’à deux fois pour renouveler cet instant de bonheur et de gourmandise.

Ces petites merveilles signées Bistrotea vous deviendront vite indispensables et vous suivront au quotidien. Cette marque vous propose du thé sous différents formats: en sachet voire en capsules d’infusion compatible avec Nespresso.

Afin de poursuivre en douceur votre pause cocooning et lutter contre le froid tout en vous faisant plaisir, cédez aux créations toujours aussi gourmandes et imaginatives de Quai Sud. Vous succomberez au Thé Princesse Tendresse de Quai Sud. Il s’agit d’un thé noir aromatisé pour notre plus grand plaisir Pomme Cannelle pour une recette des plus envoûtantes.

Les effluves de ces petites merveilles vous mettront l’eau à la bouche avec leurs notes gourmandes. Comme dans tous les thés de Quai Sud on retrouve dans les sachets de petits sucres reliés au thème ou au nom de la création, véritable signature de la marque. Pour le Thé Princesse Tendresse, ils ont des formes de robe.

Le design de cette boite de thé en vrac proposé par Quai Sud est des plus épurés. Sur un fond blanc, on peut voir le logo de la marque reposant sur une étoile dorée, une pluie d’étoiles et de cœurs se déversent sur le personnage principal. Une mignonne petite princesse représentée en noir et blanc avec pour seules touches de couleur: la couronne dorée qu’elle porte ainsi que sa somptueuse robe rose saumon.

Quai Sud dispose d’une sélection de coffrets cadeaux autour du thé, parfaits pour faire plaisir au fan de Tea-Time comme moi ou pour s’accorder un petit plaisir égoïste.

Les adeptes de thés gourmands, mais surtout fruités porteront leur attention sur le thé Je Suis Une Sirène aux succulents arômes de vanille et de fruits rouges avec cette fois-ci des petits sucres en forment de coquillages. Tout comme le Thé Princesse tendresse, ce thé a su me séduire par ses doux effluves gourmands qui vous mettront l’eau à la bouche.

Mon coup de cœur porte sur le thé Je Suis Une Sirène de Quai Sud qui comporte pour le plus grand plaisir de nos yeux et de nos papilles des morceaux de fraises, de framboises et de mûres pour un goût des plus fruitées qui en feront succomber plus d’uns ou d’unes.

Le coffret propre à ce thé comporte un mug et une boite de thé en vrac qui reprend le même design que le coffret. Le logo de Quai Sud, toujours dans leur souci du détail, repose cette fois sur des vagues dans une déclinaison de bleu et de turquoise. La sirène parée de couleurs tient dans sa main un coquillage, elle est entourée de poissons et de coquillages.

Pour rester sur des douces notes fruitées Astheya vous propose des créations originales ayant pour base du thé Wulong aussi nommé thé bleu. Cette variété est pauvre en théine et riche en théanine pour encourager la relaxation et à la concentration. Ce thé doux peut être consommé à tout moment de la journée selon les envies.

J’ai testé pour vous deux des créations d’Astheya: Un Après-midi au Riad au doux parfum d’Orient à base de fleur d’oranger, d’amande, de frangipane et de cardamome pour un thé des plus gourmands. Un thé chez Rose a des notes à la fois fruitées et florales, il possède des saveurs douces et délicates des plus exquises.

Astheya ne se consacre pas exclusivement au thé, alors que Quai Sud décline pour notre plus grand plaisir milles-et-une façon d’éveiller nos papilles et notre gourmandise .

Astheya décline autour des thés différents produits dont des parfums d’ambiance, des produits cosmétiques et bien sûr les indispensables tasses et théières. La vocation de cette marque est d’apporter des moments de bien-être autour du thé via un voyage gustatifs nous amenant à travers la Chine, l’Inde, le Japon et l’Angleterre.

Pour varier les plaisirs tout en prenant soin de vous Huttli Tea vous propose une gamme de thés ou d’infusions bio 100% et  gourmandes Made in France. Dont le plus qu’alléchant Brin de Soleil, une infusion des plus ensoleillées et des plus fruitées qu’il est recommandé de déguster glacé.

Cette boisson des plus estivales de Huttli Tea contient de la fleur d’hibiscus, de savoureux morceaux de mangues, de papayes, de pommes, et de noix de coco. Pour un mélange gourmand et exotique véritable invitation au voyage que l’on peut tout autant déguster chauds quand les températures chutent comme ces temps-ci afin de ne pas bouder son plaisir. Tous ces thé sont bien-sûr à consommer sans modération.

Relaxez-vous avec une bonne tasse de thé en vous installant devant un bon film ou un livre, tout en succombant à votre gourmandise naturelle grâce à Bistrotea, Quai Sud, Astheya et Huttli Tea

Bistrotea: 10,36 € pour 32 sticks,  5,74 € pour 16 sticks

Quai Sud: Coffret Je Suis une sirène 14.96€, Thé Princesse Tendresse 6,71€

Astheya: Un après-midi au Riad 21 € la boite de 100g, Un thé chez Rose 18,50 € la boite de 100g.

Pour plus d’info/vente en ligne: https://www.quaisud.com/ http://www.astheya.fr/ https://shop.bistrotea.fr/

Mots-Clés : Astheya, Bistrotea, Citronnelle, Gingembre, Gourmandise, Gourmands, Huttli Tea, Je suis une sirène, Princesse Tendresse, Quai Sud, Tea-Time, Thé, Thé à la menthe, Thé en sticks, Thé Je suis une sirène, Thé noir, Thé Princesse Tendresse, Thé vert, Un après-midi au Riad, Un thé chez Rose, Wulong
Classé dans : Gourmandise, Test produit

Pratiques et des plus esthétiques ces petits accessoires des plus utiles vous seront rapidement indispensables. Les poignées PopSocket se collent en un tour de main sur la coque arrière de votre smartphone.

Les PopSocket facilitent l’utilisation quotidienne de votre mobile et ont plus d’un tour dans leur poche. Ces poignées peuvent servir d’accroche en les bloquant entre vos doigts. Vous ne risquerez plus dans un moment d’inattention de faire tomber votre smartphone en l’utilisant. Les poignées PopSocket facilitent la rédaction de message, de même grâce à ces petites merveilles vous deviendrez un ou une pro du selfie.

Mais ses poignées PopSocket ont aussi une valeur sécurisante, une fois bloquées entre vos doigts vous vous sentirez plus en sécurité dans les transports et craindrez moins les vols.

Ces petites merveilles sont des plus pratiques vous pouvez vous en servir de support pour visionner vos films ou séries en toute tranquillité. Pour cela, il vous suffit de déployer votre poignée PopSocket afin de maintenir le téléphone en place.

A chacun sa création PopSocket, il y en aura pour tous les styles. Les cinéphiles et adeptes de la pop culture craqueront pour leur sélection Cinéma avec pour votre plus grand plaisir et le mien en tant que fan de Star Wars des poignées PopSocket à l’effigie de l’Etoile de la mort ou avec le logo de Star Wars entre autres.

Vous serez aussi tenté par la section Comics voguant sur l’air du temps. Vous y verrez représenté: Les Avengers, Batman (Icône de couleur), Black Panther, le Marteau de Thor, L’Infinity Gauntlet de Thanos avec ses pierres d’infinités.

Pour ma part, j’ai porté mon choix sur la poignée PopSocket Punisher Monochrome. Fan de la série et des films, j’ai tout de suite craqué pour ce modèle original de Pop Grip Monochrome qui reprend à la perfection le logo du Punisher.

Des plus faciles d’emploi, ces poignées vous deviendront vite indispensables. Je l’ai mise sur une de mes coques favorites et m’en sers principalement quand je veux regarder des films ou pour son côté pratique pour envoyer des messages et surfer sur le net en toute tranquillité en calant entre mes doigts la poignée PopSocket pour un meilleur maintien du téléphone.

J’ai aussi pu tester pour vous un modèle aux motifs plus colorés limite psychédéliques qui provient de la section Collection de PopSocket comportant 3 thèmes principaux: Abstrait, Marbre et Nature.

PopSocket vous propose aussi une gamme Premium avec de modèles Textile, Faux cuir, Metal et Couleur. Si vous ne trouvez pas votre bonheur, vous avez la possibilité de personnaliser votre poignée PopSocket en laissant libre court à votre imagination.

Ces petites merveilles sont repositionnables et peuvent s’employer avec tous les smartphones. Vous trouverez sur le site toute une gamme d’accessoires compatibles avec les poignées PopSocket.

Joignez l’utile à l’agréable avec les poignées PopSocket pour smartphones entre accessoires de mode et accessoires cultes.

Prix : 17,99€ pour les gammes Premium et Pop Culture, 12.99€ pour les gammes Collection, Marbre, Nature

Pour plus de renseignement/ vente en ligne: https://www.popsockets.fr/

Mots-Clés : Accesoire de smartphone, Accessoire, Accessoire de mode, Poignée PopSocket, Pop Grip, PopSocket, Punisher
Classé dans : Test produit

3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques d’Irène Mainguy décrypte pour notre plus grande joie ces histoires connues de tous de façon synthétique, mais surtout captivante.

Cet ouvrage exceptionnel proposé par les Editions Le Courrier du Livre défini dans un premier temps les termes mythe et légende. Les néophytes dont je fais partie peuvent trouver ces deux mots assez semblables, mais ils se révèlent bien différents.

Grâce à 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques vous découvrirez que le terme mythe provient du grec «mutos» qui signifie «discours, propos, récits fictifs à portée universelle». Il est constitué de récits imaginaires, fabuleux sans rapport avec une quelconque réalité historique.

Les mythes sont des récits totalement fictifs qui racontent des péripéties situées hors du temps. Ils mettent en scène des personnages hors du commun mêlés à des événements extraordinaires.

Pour le terme légende, 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques vous apprend qu’il désigne ce qui doit être lu lors de la fête du saint du jour.

Les légendes sont des récits extraordinaires. Elles puissent leurs origines dans une réalité historique tirée d’un événement ou d’une personne qui a vraiment existé.

Vous découvrirez de même grâce à 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques que les légendes se référent à des faits historiques connus enjolivés ou déformés par l’imaginaire populaire.

Ce genre particulier a pour nom sans grande surprise: Légende populaire. Elles font appel à des enchanteurs, des fées, des sorcières qui jouent un rôle sur la destinée humaine. L’action s’y déroule avec une part de merveilleux où le bien et le mal s’affrontent.

Une fois les termes bien définis nous pouvons maintenant entrer dans le vif du sujet et pénétrer au cœur du merveilleux dans, 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques.

Dans cet ouvrage des plus captivants les héros mythologiques y côtoient des êtres de légendes voire des antihéros qui ont marqué nos mémoires, l’imaginaire collectif.

Vous retrouverez ainsi aux côtés de: Noé, Thor, Pandore, Seth, Janus, mais aussi Zorro, Don Juan, Robin des bois et les plus sombres Dracula et Faust.

Ces récits initiatiques des plus célèbres n’auront bientôt plus de secrets pour vous. ,3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques les décrypte pour votre plus grand plaisir.

Chaque partie se centre sur un thème particulier, dont pour n’en citer qu’un Mythes et légendes cosmiques, il est introduit par un glossaire des plus détaillés qui lèvera le voile sur certains termes que nous pensions connaître, mais dont pour certains le sens ou l’origine nous échappe.

Ainsi dans la section des Mythes et légendes de la recherche de connaissance dans cet ouvrage du Courrier du Livre, vous découvrirez entre autres que le Walhalla dans la mythologie nordique est le paradis des valeureux guerriers. Un palais dans lequel ils festoient, mangent et boivent de l’hydromel. Ce lieu est souvent évoqué par les guerriers vikings dans les films et séries.

J’ai aussi appris grâce à 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques que ma vision des Walkyries était totalement erronée. Elles sont les trois envoyées d’Odin chargées de choisir sur le champ de bataille les morts les plus valeureux pour les conduire au Walhalla.

Chaque chapitre de 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques est consacré à un mythe ou une légende en particulier et est entièrement décryptée, analysée de façon détaillée, mais surtout rapide afin d’être accessible à tous. Elles sont décomposées en plusieurs parties dont un Résumé en 3 secondes où l’histoire est plus que synthétisée.

Grâce au Focus en 30 secondes vous apprendrez entre autres que concernant Prométhée « l’aigle qui lui ronge le foie représente sa conscience emprisonnée par ses interdits».

Le mythe d’Orphée dont on pensait tous connaître n’aura bientôt plus de secret pour vous. J’ai ainsi appris grâce à cet ouvrage d’Irène Mainguy que les neuf cordes de sa lyre correspondent chacune à une muse.

Contrairement à ce que l’on a pu voir dans le dernier Avengers ce n’est pas Thanos qui possède un gant tout-puissant, mais plutôt Thor qui possède une paire de gants de fer indissociable de son célèbre marteau.

Le Focus en 30 secondes se compose de citations de personnes célèbres (Philosophes, peintres…). Pour le mythe de Pandore, il s’agit d’Anatole France (1844-1924) «la curiosité excite le désir plus que le souvenir du plaisir».

3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques propose aussi un Développement en 3min qui fait le lien entre différent personnages, thèmes abordés durant votre lecture. Puis une section est centrée sur le Repère en 3 secondes. Vous y trouverez rangé chronologiquement les références faites aux personnages dans d’autres textes.

Pour en revenir au mythe de Pandore, Palaipheho (Ve siècle avant J-C) dans ses Histoires incroyables décrit Pandore «comme étant une femme d’une grande beauté qui invente l’art du maquillage avec des cosmétiques tirés de la terre».

Dans les Repère en 3 secondes de 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques J’ai pu découvrir que l’un de mes artistes préférés Gustave Doré avait illustré le roman Don Quichotte de Cervantes (1832-1883).

Nous pouvons admirer pour notre plus grand plaisir de magnifiques illustrations qui mettent en valeur le thème abordé. Un grand format sur la page de droite copie d’un tableau ainsi qu’une petite vignette sur celle de gauche qui accompagnent, illustrent la légende abordée. Vous y trouverez représenté des œuvres d’art issus de célèbres artistes, dont une miniature d’une peinture de Titien représentant Sisyphe qui roule éternellement un rocher vers le sommet de la montagne.

Chacune des grandes parties de 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques se clôture avec une double page qui retrace le portrait de personne illustres dont celui de l’auteur Gustave Meyring voire de Don Juan.

Décryptez pour votre plus grand plaisir le sens des récits initiatiques qui ont marqué les esprits grâce à 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques.

3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques d’Irène Mainguy, Le Courrier du Livre. Prix : 18 €

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Les températures commencent à chuter, c’est le moment idéal pour anticiper l’un des petits bobos propres à cette période: les lèvres gercées. Elles mettent à mal l’un de vos principales atouts séduction : votre sourire.

Pour éviter ses quelques petits désagréments Sephora vous propose ses Kiss me Balm aux teintes des plus gourmandes et aux formats des plus pratiques. Ces petites merveilles se glissent facilement dans une pochette, un sac, une poche et vous deviendront vite indispensables.

Les Kiss me Balm de Sephora ressemblent à de petits œufs, ils tiennent au creux de votre main. Ces baumes à lèvres ont un design des plus épurés, mais qui sait captiver le regard: sur une base noire comportant le logo et le nom de la marque en blanc. Ce baume à lèvres de forme ovoïde est mis en valeur sous un dôme transparent.

La forme de ces Kiss me Balm de Sephora épouse parfaitement le galbe des lèvres pour une application des plus faciles. On peut si l’on peut dire l’embrasser ou si l’on préfère s’en servir comme d’un gloss classique.

Ces baumes à lèvres proposés par Sephora sont disponibles, tout au moins quand ils ne sont pas victimes de leur succès, en 6 coloris des plus gourmandes et des plus sucrées avec des fragrances des plus addictives.

Rien que le nom de ses Kiss me Balm mettent l’eau à la bouche avec leurs noms des plus acidulées, mais surtout des plus gourmandes: Strawberry Fizz, Candy Apple, Pink Bubblegum, Peach Melba, Cotton Candy et le dernier Soda Pop qui en fan de Francis Ford Coppola ma tout de suite fait pensé à l’un des personnages principaux d’Outsider.

J’ai eu la chance de tester pour vous le Kiss me Balm Pink Bubblegum d’une teinte rose bonbon des plus appétissantes, ce baume pare vos lèvres d’un baume légèrement coloré des plus discrets. Pink Bubblegum possède un goût sucré des plus gourmands qui change de certains baumes à lèvres hydratants qui ont souvent un goût de bizarre limite de bougie.

Sa formule crémeuse des plus compactes facilite l’application et donne un rendu homogène sans dépôt. Attention a bien fermé vos Kiss me Balm avant de les ranger, si vous voulez éviter un accident ou juste éviter de l’abimer, le couvercle ne tiens pas bien.

Les Kiss me Balm de Sephora pare d’un léger voile doux, soyeux délicatement coloré vos lèvres et les parfume. Les petits plus de ces Kiss me Balm qui restent encore à ce jour assez rare avec les gloss ou rouges à lèvres, ils n’assèchent pas les lèvres bien au contraire, ces baumes à lèvres les hydratent et possèdent une action réparatrice idéale à l’approche des températures hivernales qui mettent à mal votre peau ainsi que votre sourire.

Les Kiss me Balm laissent une douce caresse sucrée sur vos lèvres. Le plus dur sera de résister à l’envie de passer sa langue sur les lèvres pour le déguster, cette petite merveille est à consommer sans modération tout au long de la journée.

Ces baumes à lèvres délicatement parfumés ont un rendu des plus agréables, qui ne collent pas aux cheveux. Ce qui est un plus pour celles qui comme moi on les cheveux longs et en ont marre de ce petit désagrément que l’on rencontre souvent avec ce type de produit et est l’une des causes pour lesquelles je n’en mets pas en règles général.

Le plus dur sera de faire votre choix entre les 6 différents Kiss me Balm ou au contraire de vous faire plaisir sans regret en les collectionnant vue leur moindre coût 6,90€. Sephora propose pour ceux qui sont souvent en manque d’inspiration comme moi, un coffret Kiss me Balm contenant les 6 teintes gourmandes.

Cédez à votre gourmandise naturelle sans complexes avec les baumes à lèvres aux gouts de friandises Kiss me Balm de Sephora.

Kiss me Balm de Sephora. Prix à l’unité : 6,90€ , le coffret de 6 Kiss me Balm : 27,99€

Pour plus d’information : https://www.sephora.fr/

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