Entamez un voyage à travers l’espace et le temps en plongeant en immersion totale dans la vie de château grâce au Château de Montpoupon

Ce lieu d’exception à la fois captivant, merveilleux et plein de surprise appartient à la même famille depuis 150 ans. Ce château doit son nom Montpoupon à «Mons Poppo» un clan germanique au IXe siècle. Le Château de Montpoupon est ouvert au public depuis 1971 et ne cesse depuis lors de se dévoiler à nos yeux, pour nous révéler une partie plus conséquente de ses merveilles.

Il porte encore de nos jours la fabuleuse histoire de Solange de La Motte Saint-Pierre et des siens. Cette famille a une passion pour les chevaux et la vénerie que vous trouverez décliné tout au long de votre visite du Château de Montpoupon. Elle prend pleinement corps dans les communs de ce lieu qui compte une vaste collection déclinée à travers 30 salles richement agrémentées. Une salle est consacrée plus particulièrement au savoir-faire de la maison Hermès. L’édifice et ses dépendances sauront vous séduire. Pour profiter au maximum de votre visite je vous recommande d’y passer une demi-journée ou tout au moins plusieurs heures.

Dépaysant et relaxant à la fois, ce lieu vous permet de vous plonger en immersion totale dans le quotidien du Château de Montpoupon. Préparez-vous à être captivé et à retrouver votre âme d’enfant, mais surtout à entamer un voyage dans le temps grâce à la musique et aux voix-off. Ces artifices redonnent un souffle de vie des plus dépaysant à ce lieu et cela dès votre entrée dans la cour. Vous serez accueilli par de la musique classique qui vous transportera à l’époque de la renaissance. Loin d’un musée austère par le truchement de ce dispositif le Château de Montpoupon semble plein de vie.

La bande-son et la disposition des lieux donnent l’impression d’instant pris sur le vif voire que les scènes se déroulent devant nos yeux cela via un petit effort d’imagination. On a parfois la sensation que les habitants vont bientôt revenir dans la pièce. Une fois au cœur du château en lui-même vous serez accueilli par le dialogue d’une fille avec son père (le maître de séant). Il lui explique tout ce qu’il y a à découvrir, les milles-et-une- merveilles que recèle ce lieu d’exception. On se laisse porter comme tout au long de la visite du Château de Montpoupon par cette histoire qui nous est comptée et qui semble prendre vie devant nous. On visualise facilement les scènes décrites.

Laissez-vous séduire par les merveilles contenues dans les différentes pièces en débutant votre visite du Château de Montpoupon par Le Salon d’Amboise dont le nom comme vous le découvrirez n’a rien d’innocent. Vous pourrez apercevoir les lettres A et M entrelacées sur le manteau de la cheminée et sur les poutres ouvragées des plus fleuries, tout deux rappellent que le château était une seigneurie d’Amboise.

Ce magnifique salon où les époques se mélangent sans s’entrechoquer, mais au contraire pour encore plus charmer notre regard. Vous pourrez y découvrir entre autres curiosités et merveilles des meubles d’époque associées à: un rafraîchisseur de bouteille, un phonographe, des tapisseries de Beauvais vous retrouverez ces dernières dans d’autres pièces. Sur une table au premier plan vous pourrez apercevoir de multiples photos de famille des propriétaires Les La Motte Saint-Pierre où leurs passions pour les chevaux et la vénerie transparaissent. En adepte du Tea Time qui se respecte mon regard à tout de suite été attiré par le splendide service à thé qui trône au centre de la pièce entouré de fauteuil. L’agencement est idéal pour recevoir et semble prêt à l’emploi.

Vous pénétrez ensuite dans la Salle à manger, tendez l’oreille vous aurez presque l’impression d’entendre les convives. Prêtez attention au dialogue du père et de sa fille et décryptez les mystères de cette pièce. Les poutres de la Salle à manger sont toujours subtilement ouvragées. Elles reposent sur l’alliance de gris et de noir, appelées «Poutres de deuil» . Elles illustrent la souffrance de la reine Louise de Lorraine veuve de Henri III qui résidaient alors à Chenonceau.

La table y est dressée prête à accueillir les invités. Jusqu’au 11 novembre 2019, le Château de Montpoupon laisse libre cours via l’exposition L’Art de la table : Au Bain Marie. Dans cette maison parisienne chaque pièce est unique et composée de faïence ou de porcelaines peintes à la main. Au Bain Marie fait de chaque table une œuvre d’art, comme vous pourrez le constater dans la Salle à manger du Château de Montpoupon. Cette marque y expose ses collections Jardins potagers et animaux à travers des ensembles bucoliques agrémentés d’animaux et de légumes en relief.

La table est bien décorée, fleurie à souhait, bien mise en valeur dans la Salle à Manger au décor épuré. On retrouve aussi un lien avec une des passions de la famille des La Motte Saint Pierre: la vénerie avec les bois présents de part et d’autres de la table. Pour vous mettre en appétit vous pourrez regarder un exemple de menu calligraphié.

Nous plongeons plus en avant dans le temps au sein du Château de Montpoupon et de son histoire. A la fin du Moyen-Age, Antoine de Prie et sa femme Madeleine d’Amboise s’éprennent de ce château, pendant 300 ans Montpoupon va prendre peu à peu l’empreinte d’une famille proche de la Cour. Comme tout bon château de la Loire qui se respecte Montpoupon dispose d’une chambre pour le roi. Pièce la fois lumineuse et confortable.

On pénètre ensuite dans la chambre du maître des lieux, nous sommes de nouveau accueillit par la voix de sa fille avec en fond sonore les ronflements de son père. C’est une pièce somptueuse tapissée de vert décoré avec goût. Vous apercevrez posé sur une valise un chapeau d’homme avec à ses côtés un parapluie et une canne. Il semble être à peine revenu de voyage, ce qui nous est confirmé en voix-off par sa fille. Le plus remarquable dans cette chambre du Château de Montpoupon est la splendide cheminée, son manteau est orné de sculptures de femmes. Comme le dit si bien la jeune fille «je te laisse avec tes femmes».

Deux pièces y sont attenantes dont une salle d’eau datant des années 20 contenant tout le nécessaire et surtout bénéficiant du confort moderne, car disposant de l’eau courante.

Dispersés dans le Château de Montpoupon vous trouverez des références à la chasse une des passions de la famille La Motte Saint-Pierre. Vous pourrez ainsi découvrir dans les escaliers et aux paliers: des bois de cerfs, trophées de chasse (têtes empaillées de cerf, de sanglier…) photos, sabots,….

La Chambre de Prie vous réveillera un détail, une anecdote croustillante parfaite pour les adeptes des histoires de Pierre Bellemare entre fait-divers et récit historique. Cette pièce est appelée ainsi car la femme de Prie accusée d’infidélité par son mari y a été enfermée 15 longues années  avec pour seule compagnie un portrait de François 1er et de son épouse. On entend en voix-off la malheureuse nous raconter ses tourments, son désespoir. On peut voir sur la cheminée une inscription qui donne corps à la punition «la vertu triomphe en souffrant».

Pour rester dans le même thème, le Château de Montpoupon propose une fois par mois d’avril à septembre de 18h à 20h un Cluedo géant où vous serez invité à mener l’enquête afin de découvrir les circonstances de la mort d’un invité.

Le Château de Montpoupon est avant tout une histoire de famille en témoignes entres autres: les photos, les arbres généalogiques et bien sûr la bande son que nous retrouvons tout au long. Poursuivez votre visite par le 2éme étage, vous y découvrirez les appartements privés de la famille La Motte Saint-Pierre ouvert au public depuis peu: 2016.

Dans un premier temps vous pénétrerez dans l’intimité d’un militaire avec La Chambre de Monsieur, une autre passion de cette famille est mise à l’honneur ici avec la casaque de jockey aux couleurs de Montpoupon: jaune et bleu. Cette pièce à dominante beige- vert contient son lot d’objets militaires (képi, casque,…) associés à des objets du quotidien dont un phonographe en autres choses.

Toujours accueilli par une voix off qui plante le décor. On a encore l’impression comme cela est souvent le cas au Château de Montpoupon d’un instant pris sur le vif et que l’occupant des lieux va bientôt regagner sa chambre. Sensation qui est renforcée quand on voit le chapeau haut-de-forme posé négligemment sur une chaise avec à côté une canne. Ces accessoires associés à une montre à gousset posé avec soin sur un coffret incarnant à la perfection l’élégance et le raffinement.

Vous aurez ensuite le plaisir de voir la Chambre de Mademoiselle (Solange) le lieu est toujours mis en situation par une voix-off. Vous entamerez un voyage dans le temps avec ses souvenirs d’enfance datant des années 20 dont: un théâtre de guignol et ses marionnettes quelques exemplaires d’une collection de BD Bécassine dont certaines dates de 1923. C’est à mon avis une des chambres les plus lumineuses de Montpoupon avec sa dominance de jaune. Des plus spacieuse, elle ferait le bonheur de tous les enfants avec son lit à baldaquin et ses milles et unes merveilles.

Une des passions de la famille de La Motte Saint-Pierre s’y décline aussi avec ses figurines de chevaux présentes sur la bibliothèque, sa mini calèche avec comme passagers de petites peluches, un cheval à bascule ancien mais surtout exceptionnel dont le style rappelle celui des chevaux des manèges.

La Chambre de Madame semble regorger de trésor et d’un raffinement des plus exquis une voix off donne encore vie au lieu. On y retrouve encore beaucoup de portraits de famille. Nous avons à nouveau la sensation via la disposition des lieux et des objets qu’elle vient de quitter la chambre à l’instant: manteau rouge disposé avec soin sur une chaise, foulard sur le dossier d’un fauteuil, sur une table à côté de diverses boites à bijoux un bracelet solitaire semble avoir été posé depuis peu… Vous serez amené dans cette chambre à faire la connaissance d’une femme à la fois instruite et raffinée.

Après avoir pris le temps de bien explorer le Château de Montpoupon en lui-même, il ne vous reste plus qu’à découvrir le reste des merveilles contenues dans ce château d’exception et à en apprendre plus sur les propriétaires ainsi que sur leurs passions. La cuisine est accessible depuis l’extérieur. Elle a servi jusqu’en 1977 date de départ de la dernière cuisinière Marie-Louise à un âge des plus avancés. Vous ferez connaissance avec elle, toujours via la magie de la bande son, et de sa petite aide.

Laissez-vous transporter, on a presque l’impression de les voir évoluer devant nos yeux, toujours dans la même optique d’instant pris sur le vif propre au Château de Montpoupon. Sur une table sont disposés entre autres des fruits, des légumes et des poissons à côté d’un livre de recettes ouvert. Vous pourrez y apercevoir entre autre tout ce qu’il faut dans une cuisine bien équipé dont 150 éléments en cuivres d’époque qui recouvrent un pan du mur (casseroles,…) et son parfaitement conservés, tournebroche, balance….

J’y ai appris via les explications données par Marie-Louise et à ma plus grande surprise je dois dire que le moule ressemblant à un poulet présent sur la table servait à reconstituer le celui-ci une fois cuit et désossé avant de le servir. Ce lieu recèle milles et une curiosité que vous découvrirez dans ce lieu.

Vous serez captivé par votre visite du Château de Montpoupon qui vous laissera imaginer tout en vous contant l’histoire, l’époque et la vie quotidienne de ce lieu et de ses habitants avec des fenêtres ouvertes sur divers espaces. Dans une tour située juste à côté de l’entrée principale vous trouverez un lieu d’étude ou bibliothèque des mieux fournit au-dessus vous trouverez un lieu de recueillement: une chapelle.

Dirigez ensuite vos pas vers les dépendances du Château de Montpoupon qui renferment Le Musée du Veneur qui prend sa place sur une tradition familiale. Vous y plongerez en immersion totale dans l’univers du cheval et de la vénerie. Tout commence en douceur avec les stalles de l’écurie peintes aux couleurs de la casaque de La Motte Saint-Pierre à savoir bleu et jaune. Les noms de leurs précédents occupants y sont toujours inscrits.

Tout au long de vos déambulations dans cet espace à l’hommage de la passion de la chasse et du cheval. Vous pourrez découvrir une vaste collection de selles et de voitures à chevaux toutes utilisées au château, deux exemples de sellerie avec tout le nécessaire pour le nettoyage, l’entretien du cuir. Dont la sellerie Duprey comportant un atelier et une boutique reconstitués dans laquelle vous pourrez observer les différentes étapes de la création d’une selle.

Vous poursuivrez ensuite votre visite du Château de Montpoupon par le Logis du Veneur qui illustre parfaitement le logis d’un chasseur à courre du début du XXe siècle. Cela grâce à différents médisa et espaces, qui souvent par le truchement de la bande son comme on a souvent pu le constater ici, semblent prendre vie devant nos yeux.

Vous y trouverez entre autres: des souvenirs de famille, un cabinet de curiosité détaillant étape par étape le processus de naturalisation des animaux. Attention le Château de Montpoupon recèle milles et une merveille, il vous faudra être attentif. Vous pourrez ainsi apercevoir sous vitrine au sol des empreintes de cerf, en vous dirigeant vers la Salle des chiens vous suivrez au sol leurs empreintes qui vous indiquent le chemin à suivre.  Soyez attentif et curieux afin de discerner en hauteur sous la soupente une barque.

Cette exposition des plus détaillée et des plus riches proposée par le Château de Montpoupon illustre parfaitement la passion de la chasse et du cheval propre à la famille Motte Saint-Pierre à travers: photos, gravures, illustrations diverses, différents cors de chasse une section leur est même consacré.

La salle du Loup vaut largement le détour. Vous y trouverez quelques spécimens empaillés dans différentes positions, des gravures, des tableaux, un extrait de Tex Avery avec le célèbre loup, un piège à loup, un panier de pique-nique avec une serviette rouge associé à un exemplaire du Petit Chaperon rouge. N’oubliez pas de faire un détour par le pigeonnier qui recèle des dessins caricatures sur le thème des chevaux, de l’équitation.

Divertissant, passionnant amusant le Château de Montpoupon propose tout au long de vos déambulations des jeux et des énigmes pour les enfants qui sauront les captiver. La visite de ce lieu est à la fois ludique, pratique, mais surtout captivante et s’adresse aussi bien aux petits qu’aux grands.

Ce Château de la Loire a été une magnifique surprise pour moi, c’est son nom qui m’avait à la fois amusé et intrigué qui m’a décidé à aller le visiter. J’ai tout de suite été charmée par les lieux, leur histoire et la façon innovante et captivante de raconter l’histoire de ce château qui prend vie devant nos yeux. Mon seul regret est de ne pas avoir pu faire la promenade forestière du château n’étant pas venue à la bonne saison ce qui motivera mon retour au Château de Montpoupon cet été.

 

Laissez agir la magie et laissez-vous porter par l’histoire des lieux en pénétrant au cœur du quotidien du Château de Montpoupon

 

 

Château de Montpoupon, 37460 Céré-La-Ronde (Indre-et-Loire)

Pour plus d’informations : https://www.montpoupon.com/


Plongez à vos risques et périls au cœur de l’exposition monstrueuse Monstres, Manga et Murakami au Musée en herbe

Monstres, Manga et Murakami vous entraîne jusqu’au 22 septembre 2019 dans l’univers fantastique de l’art japonais traditionnel via entre autres des estampes et masques, en passant par les œuvres plus contemporaines, hallucinées, sucrées et merveilleuses de Takeshi Murakami.

Attention au malentendu cette exposition proposée par le Musée en Herbe ne se consacre pas à l’auteur Haruki Murakami, mais à l’artiste Takeshi Murakami et à son collectif KaiKai KiKi dont la créativité et les sources d’inspirations prennent corps au cœur de Monstres, Mangas et Murakami.

Cette exposition s’adresse à tous les âges de 3 à 103 ans et vous entraîne dans une chasse aux monstres interactive, où vous rencontrerez un drôle de bestiaire des plus attachants voire inquiétants.

Monstres, Manga et Murakami comporte pour le plus grand plaisir des petits comme des grands des jeux de piste, des animations entre autres merveilles qui sauront captiver le visiteur. Ce dernier oubliera le temps d’un instant ses petits tracas quotidiens et retrouvera son âme d’enfant.

Grâce au Musée en Herbe, vous découvrirez le lien entre l’art traditionnel, les légendes et l’art contemporain japonais. Cela à travers les œuvres du fantastique Takeshi Murakami et de son collectif qui côtoient dans Monstres, Mangas et Murakami l’art traditionnel (masques, estampes,…) aussi bien que des planches de mangas ou d’animés cultes qui pour certains ont bercé leur enfance. Vous retrouverez aussi des objets issus de la pop culture japonaise. Certaines œuvres de Takeshi Murakami puisent leurs inspirations dans les mangas.

Monstres, Manga et Murakami est une exposition haute en couleur qui vous fera pénétrer au cœur de l’imaginaire et des monstres. Un univers où l’on tremble plus de plaisir que d’effroi.

Vous voyagerez grâce au Musée en Herbe et à cette exposition dans différents univers tout aussi colorés, originaux, merveilleux qu’angoissants. Vous serez invité dans un premier temps dans Monstres, Manga et Murakami à faire connaissance avec cet artiste hors pair. Une courte biographie lui est dédiée sous un autoportrait entre manga et caricature.

Takeshi Murakami est un fan de manga et de dessin-animés. Il crée comme vous pourrez le constater tout au long de votre visite du Musée en Herbe des œuvres colorées, acidulées, sucrées imprégnées par les légendes et l’histoire de son pays.

Elles sont peuplées de personnages fantastiques, de créatures fabuleuses, de monstres malicieux et d’être étranges, effrayants, mais surtout attachants ainsi que de mignonnes marguerites des plus enjouées.

Monstres, Manga et Murakami commence en douceur avec la section Gentils Lions et Fleurs Géantes avec comme chien de garde ou plutôt comité d’accueil une impressionnante, mais surtout magnifique sculpture couleur bronze d’un lion. Des plus accueillants, il semble plus proche de vous faire la fête que de vous mordre avec ses doux yeux pétillants.

Ce lion est plus attachants qu’effrayant: sa gueule, sa bouche s’ouvre sur un grand sourire. Son imposante crinière qui englobe sa tête tout comme son expression ne sont pas sans rappeler les joyeuses marguerites de son habile créateur Takeshi Murakami qui partagent son espace.

Un pan du mur de cette première partie de Monstres, Manga et Murakami est consacré à ces joyeuses fleurs plates, colorées et surtout souriantes. Elles fleurissent sur ce mur blanc dans des cadres ronds. Ces fleurs s’y multiplient et changent de couleur un peu dans le style d’Andy Wharhol. Un parallèle est ainsi évoqué avec en appui une de ses œuvres pour illustrer son influence sur Takeshi Murakami.

Dès le début de cette exposition proposée par le Musée en Herbe, les enfants sont conviés à participer au lieu de rester simple observateur. Des petits livrets du Chasseur de monstres sont mis à disposition et sont à compléter tout au long de la visite.

Les plus valeureux une fois toutes les étapes réussies auront l’honneur de posséder leur diplôme du chasseur de monstres. Les enfants seront amenés durant cette exposition des plus interactive et ludique à participer et cela à chaque section à de petits ateliers. Ainsi pour Gentils Lions et Fleurs Géantes ils devront laisser libre court à leurs imaginations en créant à partir d’aimants leur propre interprétation des fleurs de Murakami.

Monstres, Manga et Murakami est parfait pour les petits ou les grands enfants qui aiment apprendre tout en s’amusant.

Vous pénétrerez ensuite dans l’espace Mi-Homme Mi- Robot où vous rencontrerez l’attachant Inochi une création de Murakami. Vous y verrez différentes représentations de lui dans des uniformes d’écoliers, des maquettes. Un écran diffuse des extraits relatif à son histoire.

Inochi est un personnage attendrissant, robot des plus humains ou trop humain qui tombe amoureux d’une de ses camarades de classe. C’est un étrange enfant robot à la tête démesurée aux yeux des plus éloignés qui apprend à vivre au milieu des humains.

Inochi dans la section Mi-Homme Mi- Robot a pour camarade de jeux le célèbre Astro Boy dont vous pourrez admirer des planches en Noir et Blanc du manga d’Ossamu Tezuke.

Vous pourrez aussi y apercevoir des couvertures en couleur d’Astro Boy et une illustration de Goldorak, ceux-ci nous remémorant tout une partie de notre enfance et étant l’une des sources d’inspiration de Takeshi Murakami.

Votre regard sera attiré et séduit pour votre plus grand plaisir par des reproductions entre tableaux et photo d’une poésie et d’un réalisme des plus étonnants où Inochi est représenté dans un univers des plus coloré. Ces illustrations restituent parfaitement sa solitude. On ne peut que ressentir de l’empathie pour lui.

L’univers Monstrueux de Monstres, Manga et Murakami vous plonge dans un monde peuplé d’êtres étranges voire inquiétant. Il s’ouvre sur une planche de l’ouvrage Yokai de Mizuki qui vous en présente grâce à de splendides illustrations différentes formes dont le plus connu: le Kappa.

Shigeru Mizuki est un mangaka qui a donné vie au Yokai dont parlaient ses grands-pères. Ces créatures étranges prennent l’apparence de fantômes, de monstres effrayants ou d’animaux fabuleux. Dont le Tengu ce nom m’a tout de suite fait penser à un roman au titre éponyme de Graham Masterton spécialiste d’histoires terrifiantes. Le Tengu est à l’origine un as des arts martiaux tandis que le Tanuki se transforme à volonté pour tromper et voler les humains.

Un pan du mur de la section consacrée au Monstrueux de Monstres, Manga et Murakami est dédié aux masques représentant des êtres de cauchemar, étranges, ou plus ou moins effrayants.

L’un d’eux m’a rappelé une exposition que j’avais eu le plaisir de découvrir au Musée du Quai Branly: Enfers et Fantômes d’Asie. J’ai pu constater que certains de ces masques dont celui-ci leur avait bien été prêtés par le Musée du Quai Branly.

Vous apprendrez grâce à Monstres, Manga et Murakami la différence entre Kawaii et Kowaii. Le premier renvoi à tout ce qui est mignon, adorable tandis que Kowaii signifie effrayant. Les œuvres de Murakami mélangent souvent les deux pour notre plus grand plaisir.

On retrouve cette idée dans ses créatures étranges et attachantes dont l’Hyakume, le monstre aux 1000 yeux que l’on retrouve dans la planche extrait de Yokai de Mizuki. Il a inspiré Murakami ainsi que d’autres auteurs de mangas.

Les yeux se multiplient sur les Jellyfish eyes aux couleurs sucrées de Murakami. Vous pourrez observer dans cette section de Monstres, Manga et Murakami, un tableau plus étonnant qu’inquiétant où évoluent sur un fond beige des globes oculaires à la pupille verte et au contour de l’œil ainsi qu’aux cils rouge. Ils sont étranges, mais surtout amusants.

Tout comme c’est horriblement adorable Jellyfish aux crocs acérés, mais surtout aux yeux rieurs. Créatures aux teintes sucrées des plus souriantes.

Dans cette partie consacrée au Monstrueux de Monstres, Manga et Murakami, vous serez amené à faire connaissance avec le personnage fétiche de Murakami: Mister Dob.

Figure des plus colorés qui possède un air de ressemblance avec Doreamon dont on peut apercevoir des couvertures en couleurs de son manga. Cela est dû à ses grandes oreilles, à sa tête ronde et son nœud papillon qui ne sont pas sans rappeler aussi Mickey. Dans un style plus délirant, des plus colorés et surtout aux dents plus qu’acérées.

Mister Dob peut à tout moment changer de couleur. Mignon et attendrissant, il peut aussi se transformer en monstre effrayant avec de multiples yeux et un sourire carnassier.

Une vitrine y apprend de façon décalée et humoristique aux petits comme aux grands chasseurs de fantômes à se protéger de certaines de ces créatures. Cela surtout grâce au bruit des coussins péteurs mis généreusement à votre disposition.

La dernière salle du Musée en Herbe consacrée à Monstres, Manga et Murakami est plus sombre, plus macabres, mais paradoxalement toujours aussi colorée. Un pan de mur se consacre à une série de crânes et de fantômes via de magnifiques illustrations toujours des plus hautes en couleur. L’une d’elle représente un gigantesque crâne disproportionné sur lequel la nature a repris ses droits. Des branches voire des racines s’échappent de son crâne fracturé, de ses orbites…

L’exposition temporaire Monstres, Manga et Murakami se finit en beauté avec la section consacrée à Conan Fils du Futur de Miyazaki. Vous pourrez y admirer entre autres des extraits de l’animé du même nom, des planches de manga, des bobines de films.

Cette partie sort du lot de par son fond vert, elle est de même encadrée de cerisier en fleur. Vous trouverez dans un coin un bac contenant des mangas à lire ou à feuilleter sur place.

On peut aussi observer deux nouvelles planches extraites de Yokai de Mizuki et ses créatures à la fois effrayantes voire étranges qui peuplent l’imaginaire japonais dont l’Iso Onna.

Pénétrez de l’autre côté du miroir dans un univers où le Kawaii et le Kowaii se côtoient pour votre plus grand bonheur dans Monstres, Manga et Murakami au Musée en Herbe

 

Monstres, Manga et Murakami au Musée en Herbe jusqu’au 22 septembre 2019.

Musée en Herbe, 22 rue de l’Arbre – Sec 75001 Paris

Pour plus d’information: http://www.musee-en-herbe.com/


Pour lutter contre la chute des températures craquez pour des recettes gourmandes de thés à consommer sans modération

Bistrotea, Quai Sud, Astheya et Huttli Tea vous proposent des thés gourmands des plus enivrants les uns que les autres, idéales pour une pause cocooning ou se réchauffer tout en se faisant plaisir. Il est intéressant de noter que le thé est la seconde boisson la plus consommée au monde après l’eau.

Les adeptes du Tea-Time comme moi qui aiment déguster à tout moment de la journée un bon thé sans pour autant se prendre la tête vont porter leurs regards sur Bistrotea et ses thés en stick. A la base de ces petites merveilles, du thé Ceylan. Ces sticks contiennent la dose exacte de thé sans gaspillage et remplacent à merveille la cuillère ou la touillette.

Bistrotea vous propose 4 gammes dans cette sélection entre grands classiques et recettes gourmandes. Pour les thés verts, vous aurez le choix entre le goût délicatement épicé du Gingembre, la Citronnelle, la Menthe ou Nature.

Pour les thés noirs les grands classiques, mais toujours indémodables English Breakfast et Earl Grey côtoient une recette gourmande Pomme Cannelle dont les notes des plus fruitées mettent l’eau à la bouche. J’ai eu la chance de tester pour vous deux thés rouges des plus gourmands, mais surtout des plus fruités dont l’un aux doux accents de Vanille Pêche et le savoureux Thé à La Fraise.

Bistrotea dispose d’une dernière catégorie consacrée cette fois ci aux infusions avec au choix: Herbes et Miel, Fruits Rouges, Camomille et Menthe.

J’ai tout de suite été séduite par le concept des thés en sticks de Bistrotea.  Des plus compacts et des plus pratiques, ils se glissent facilement dans une trousse, un sac, une poche pour qu’à toutes heures du jour, il soit toujours celle du Tea-Time.

Ces thés en stick de Bistrotea peuvent se remettre dans leur emballage étanche, vous pouvez les utiliser jusqu’à deux fois pour renouveler cet instant de bonheur et de gourmandise.

Ces petites merveilles signées Bistrotea vous deviendront vite indispensables et vous suivront au quotidien. Cette marque vous propose du thé sous différents formats: en sachet voire en capsules d’infusion compatible avec Nespresso.

Afin de poursuivre en douceur votre pause cocooning et lutter contre le froid tout en vous faisant plaisir, cédez aux créations toujours aussi gourmandes et imaginatives de Quai Sud. Vous succomberez au Thé Princesse Tendresse de Quai Sud. Il s’agit d’un thé noir aromatisé pour notre plus grand plaisir Pomme Cannelle pour une recette des plus envoûtantes.

Les effluves de ces petites merveilles vous mettront l’eau à la bouche avec leurs notes gourmandes. Comme dans tous les thés de Quai Sud on retrouve dans les sachets de petits sucres reliés au thème ou au nom de la création, véritable signature de la marque. Pour le Thé Princesse Tendresse, ils ont des formes de robe.

Le design de cette boite de thé en vrac proposé par Quai Sud est des plus épurés. Sur un fond blanc, on peut voir le logo de la marque reposant sur une étoile dorée, une pluie d’étoiles et de cœurs se déversent sur le personnage principal. Une mignonne petite princesse représentée en noir et blanc avec pour seules touches de couleur: la couronne dorée qu’elle porte ainsi que sa somptueuse robe rose saumon.

Quai Sud dispose d’une sélection de coffrets cadeaux autour du thé, parfaits pour faire plaisir au fan de Tea-Time comme moi ou pour s’accorder un petit plaisir égoïste.

Les adeptes de thés gourmands, mais surtout fruités porteront leur attention sur le thé Je Suis Une Sirène aux succulents arômes de vanille et de fruits rouges avec cette fois-ci des petits sucres en forment de coquillages. Tout comme le Thé Princesse tendresse, ce thé a su me séduire par ses doux effluves gourmands qui vous mettront l’eau à la bouche.

Mon coup de cœur porte sur le thé Je Suis Une Sirène de Quai Sud qui comporte pour le plus grand plaisir de nos yeux et de nos papilles des morceaux de fraises, de framboises et de mûres pour un goût des plus fruitées qui en feront succomber plus d’uns ou d’unes.

Le coffret propre à ce thé comporte un mug et une boite de thé en vrac qui reprend le même design que le coffret. Le logo de Quai Sud, toujours dans leur souci du détail, repose cette fois sur des vagues dans une déclinaison de bleu et de turquoise. La sirène parée de couleurs tient dans sa main un coquillage, elle est entourée de poissons et de coquillages.

Pour rester sur des douces notes fruitées Astheya vous propose des créations originales ayant pour base du thé Wulong aussi nommé thé bleu. Cette variété est pauvre en théine et riche en théanine pour encourager la relaxation et à la concentration. Ce thé doux peut être consommé à tout moment de la journée selon les envies.

J’ai testé pour vous deux des créations d’Astheya: Un Après-midi au Riad au doux parfum d’Orient à base de fleur d’oranger, d’amande, de frangipane et de cardamome pour un thé des plus gourmands. Un thé chez Rose a des notes à la fois fruitées et florales, il possède des saveurs douces et délicates des plus exquises.

Astheya ne se consacre pas exclusivement au thé, alors que Quai Sud décline pour notre plus grand plaisir milles-et-une façon d’éveiller nos papilles et notre gourmandise .

Astheya décline autour des thés différents produits dont des parfums d’ambiance, des produits cosmétiques et bien sûr les indispensables tasses et théières. La vocation de cette marque est d’apporter des moments de bien-être autour du thé via un voyage gustatifs nous amenant à travers la Chine, l’Inde, le Japon et l’Angleterre.

Pour varier les plaisirs tout en prenant soin de vous Huttli Tea vous propose une gamme de thés ou d’infusions bio 100% et  gourmandes Made in France. Dont le plus qu’alléchant Brin de Soleil, une infusion des plus ensoleillées et des plus fruitées qu’il est recommandé de déguster glacé.

Cette boisson des plus estivales de Huttli Tea contient de la fleur d’hibiscus, de savoureux morceaux de mangues, de papayes, de pommes, et de noix de coco. Pour un mélange gourmand et exotique véritable invitation au voyage que l’on peut tout autant déguster chauds quand les températures chutent comme ces temps-ci afin de ne pas bouder son plaisir. Tous ces thé sont bien-sûr à consommer sans modération.

 

Relaxez-vous avec une bonne tasse de thé en vous installant devant un bon film ou un livre, tout en succombant à votre gourmandise naturelle grâce à Bistrotea, Quai Sud, Astheya et Huttli Tea

Bistrotea: 10,36 € pour 32 sticks,  5,74 € pour 16 sticks

Quai Sud: Coffret Je Suis une sirène 14.96€, Thé Princesse Tendresse 6,71€

Astheya: Un après-midi au Riad 21 € la boite de 100g, Un thé chez Rose 18,50 € la boite de 100g.

 

Pour plus d’info/vente en ligne: https://www.quaisud.com/ http://www.astheya.fr/ https://shop.bistrotea.fr/


Facilitez-vous la vie grâce aux poignées PopSocket, des accessoires incontournables pour simplifier l’utilisation de votre smartphone

Pratiques et des plus esthétiques ces petits accessoires des plus utiles vous seront rapidement indispensables. Les poignées PopSocket se collent en un tour de main sur la coque arrière de votre smartphone.

Les PopSocket facilitent l’utilisation quotidienne de votre mobile et ont plus d’un tour dans leur poche. Ces poignées peuvent servir d’accroche en les bloquant entre vos doigts. Vous ne risquerez plus dans un moment d’inattention de faire tomber votre smartphone en l’utilisant. Les poignées PopSocket facilitent la rédaction de message, de même grâce à ces petites merveilles vous deviendrez un ou une pro du selfie.

Mais ses poignées PopSocket ont aussi une valeur sécurisante, une fois bloquées entre vos doigts vous vous sentirez plus en sécurité dans les transports et craindrez moins les vols.

Ces petites merveilles sont des plus pratiques vous pouvez vous en servir de support pour visionner vos films ou séries en toute tranquillité. Pour cela, il vous suffit de déployer votre poignée PopSocket afin de maintenir le téléphone en place.

A chacun sa création PopSocket, il y en aura pour tous les styles. Les cinéphiles et adeptes de la pop culture craqueront pour leur sélection Cinéma avec pour votre plus grand plaisir et le mien en tant que fan de Star Wars des poignées PopSocket à l’effigie de l’Etoile de la mort ou avec le logo de Star Wars entre autres.

Vous serez aussi tenté par la section Comics voguant sur l’air du temps. Vous y verrez représenté: Les Avengers, Batman (Icône de couleur), Black Panther, le Marteau de Thor, L’Infinity Gauntlet de Thanos avec ses pierres d’infinités.

Pour ma part, j’ai porté mon choix sur la poignée PopSocket Punisher Monochrome. Fan de la série et des films, j’ai tout de suite craqué pour ce modèle original de Pop Grip Monochrome qui reprend à la perfection le logo du Punisher.

Des plus faciles d’emploi, ces poignées vous deviendront vite indispensables. Je l’ai mise sur une de mes coques favorites et m’en sers principalement quand je veux regarder des films ou pour son côté pratique pour envoyer des messages et surfer sur le net en toute tranquillité en calant entre mes doigts la poignée PopSocket pour un meilleur maintien du téléphone.

J’ai aussi pu tester pour vous un modèle aux motifs plus colorés limite psychédéliques qui provient de la section Collection de PopSocket comportant 3 thèmes principaux: Abstrait, Marbre et Nature.

PopSocket vous propose aussi une gamme Premium avec de modèles Textile, Faux cuir, Metal et Couleur. Si vous ne trouvez pas votre bonheur, vous avez la possibilité de personnaliser votre poignée PopSocket en laissant libre court à votre imagination.

Ces petites merveilles sont repositionnables et peuvent s’employer avec tous les smartphones. Vous trouverez sur le site toute une gamme d’accessoires compatibles avec les poignées PopSocket.

 

Joignez l’utile à l’agréable avec les poignées PopSocket pour smartphones entre accessoires de mode et accessoires cultes.

 

Prix : 17,99€ pour les gammes Premium et Pop Culture, 12.99€ pour les gammes Collection, Marbre, Nature

 

Pour plus de renseignement/ vente en ligne: https://www.popsockets.fr/


Redécouvrez pour votre plus grand plaisir grâce aux Editions Le Courrier du livre 50 mythes et légendes initiatiques qui ont baigné votre enfance

3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques d’Irène Mainguy décrypte pour notre plus grande joie ces histoires connues de tous de façon synthétique, mais surtout captivante.

Cet ouvrage exceptionnel proposé par les Editions Le Courrier du Livre défini dans un premier temps les termes mythe et légende. Les néophytes dont je fais partie peuvent trouver ces deux mots assez semblables, mais ils se révèlent bien différents.

Grâce à 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques vous découvrirez que le terme mythe provient du grec «mutos» qui signifie «discours, propos, récits fictifs à portée universelle». Il est constitué de récits imaginaires, fabuleux sans rapport avec une quelconque réalité historique.

Les mythes sont des récits totalement fictifs qui racontent des péripéties situées hors du temps. Ils mettent en scène des personnages hors du commun mêlés à des événements extraordinaires.

Pour le terme légende, 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques vous apprend qu’il désigne ce qui doit être lu lors de la fête du saint du jour.

Les légendes sont des récits extraordinaires. Elles puissent leurs origines dans une réalité historique tirée d’un événement ou d’une personne qui a vraiment existé.

Vous découvrirez de même grâce à 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques que les légendes se référent à des faits historiques connus enjolivés ou déformés par l’imaginaire populaire.

Ce genre particulier a pour nom sans grande surprise: Légende populaire. Elles font appel à des enchanteurs, des fées, des sorcières qui jouent un rôle sur la destinée humaine. L’action s’y déroule avec une part de merveilleux où le bien et le mal s’affrontent.

Une fois les termes bien définis nous pouvons maintenant entrer dans le vif du sujet et pénétrer au cœur du merveilleux dans, 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques.

Dans cet ouvrage des plus captivants les héros mythologiques y côtoient des êtres de légendes voire des antihéros qui ont marqué nos mémoires, l’imaginaire collectif.

Vous retrouverez ainsi aux côtés de: Noé, Thor, Pandore, Seth, Janus, mais aussi Zorro, Don Juan, Robin des bois et les plus sombres Dracula et Faust.

Ces récits initiatiques des plus célèbres n’auront bientôt plus de secrets pour vous. ,3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques les décrypte pour votre plus grand plaisir.

Chaque partie se centre sur un thème particulier, dont pour n’en citer qu’un Mythes et légendes cosmiques, il est introduit par un glossaire des plus détaillés qui lèvera le voile sur certains termes que nous pensions connaître, mais dont pour certains le sens ou l’origine nous échappe.

Ainsi dans la section des Mythes et légendes de la recherche de connaissance dans cet ouvrage du Courrier du Livre, vous découvrirez entre autres que le Walhalla dans la mythologie nordique est le paradis des valeureux guerriers. Un palais dans lequel ils festoient, mangent et boivent de l’hydromel. Ce lieu est souvent évoqué par les guerriers vikings dans les films et séries.

J’ai aussi appris grâce à 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques que ma vision des Walkyries était totalement erronée. Elles sont les trois envoyées d’Odin chargées de choisir sur le champ de bataille les morts les plus valeureux pour les conduire au Walhalla.

Chaque chapitre de 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques est consacré à un mythe ou une légende en particulier et est entièrement décryptée, analysée de façon détaillée, mais surtout rapide afin d’être accessible à tous. Elles sont décomposées en plusieurs parties dont un Résumé en 3 secondes où l’histoire est plus que synthétisée.

Grâce au Focus en 30 secondes vous apprendrez entre autres que concernant Prométhée « l’aigle qui lui ronge le foie représente sa conscience emprisonnée par ses interdits».

Le mythe d’Orphée dont on pensait tous connaître n’aura bientôt plus de secret pour vous. J’ai ainsi appris grâce à cet ouvrage d’Irène Mainguy que les neuf cordes de sa lyre correspondent chacune à une muse.

Contrairement à ce que l’on a pu voir dans le dernier Avengers ce n’est pas Thanos qui possède un gant tout-puissant, mais plutôt Thor qui possède une paire de gants de fer indissociable de son célèbre marteau.

Le Focus en 30 secondes se compose de citations de personnes célèbres (Philosophes, peintres…). Pour le mythe de Pandore, il s’agit d’Anatole France (1844-1924) «la curiosité excite le désir plus que le souvenir du plaisir».

3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques propose aussi un Développement en 3min qui fait le lien entre différent personnages, thèmes abordés durant votre lecture. Puis une section est centrée sur le Repère en 3 secondes. Vous y trouverez rangé chronologiquement les références faites aux personnages dans d’autres textes.

Pour en revenir au mythe de Pandore, Palaipheho (Ve siècle avant J-C) dans ses Histoires incroyables décrit Pandore «comme étant une femme d’une grande beauté qui invente l’art du maquillage avec des cosmétiques tirés de la terre».

Dans les Repère en 3 secondes de 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques J’ai pu découvrir que l’un de mes artistes préférés Gustave Doré avait illustré le roman Don Quichotte de Cervantes (1832-1883).

Nous pouvons admirer pour notre plus grand plaisir de magnifiques illustrations qui mettent en valeur le thème abordé. Un grand format sur la page de droite copie d’un tableau ainsi qu’une petite vignette sur celle de gauche qui accompagnent, illustrent la légende abordée. Vous y trouverez représenté des œuvres d’art issus de célèbres artistes, dont une miniature d’une peinture de Titien représentant Sisyphe qui roule éternellement un rocher vers le sommet de la montagne.

Chacune des grandes parties de 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques se clôture avec une double page qui retrace le portrait de personne illustres dont celui de l’auteur Gustave Meyring voire de Don Juan.

 

Décryptez pour votre plus grand plaisir le sens des récits initiatiques qui ont marqué les esprits grâce à 3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques.

 

3 minutes pour comprendre les 50 plus grands mythes et légendes initiatiques d’Irène Mainguy, Le Courrier du Livre. Prix : 18 €


Luttez contre le froid tout en mettant en valeur votre sourire grâce au Kiss me Balm de Sephora

Les températures commencent à chuter, c’est le moment idéal pour anticiper l’un des petits bobos propres à cette période: les lèvres gercées. Elles mettent à mal l’un de vos principales atouts séduction : votre sourire.

Pour éviter ses quelques petits désagréments Sephora vous propose ses Kiss me Balm aux teintes des plus gourmandes et aux formats des plus pratiques. Ces petites merveilles se glissent facilement dans une pochette, un sac, une poche et vous deviendront vite indispensables.

Les Kiss me Balm de Sephora ressemblent à de petits œufs, ils tiennent au creux de votre main. Ces baumes à lèvres ont un design des plus épurés, mais qui sait captiver le regard: sur une base noire comportant le logo et le nom de la marque en blanc. Ce baume à lèvres de forme ovoïde est mis en valeur sous un dôme transparent.

La forme de ces Kiss me Balm de Sephora épouse parfaitement le galbe des lèvres pour une application des plus faciles. On peut si l’on peut dire l’embrasser ou si l’on préfère s’en servir comme d’un gloss classique.

Ces baumes à lèvres proposés par Sephora sont disponibles, tout au moins quand ils ne sont pas victimes de leur succès, en 6 coloris des plus gourmandes et des plus sucrées avec des fragrances des plus addictives.

Rien que le nom de ses Kiss me Balm mettent l’eau à la bouche avec leurs noms des plus acidulées, mais surtout des plus gourmandes: Strawberry Fizz, Candy Apple, Pink Bubblegum, Peach Melba, Cotton Candy et le dernier Soda Pop qui en fan de Francis Ford Coppola ma tout de suite fait pensé à l’un des personnages principaux d’Outsider.

J’ai eu la chance de tester pour vous le Kiss me Balm Pink Bubblegum d’une teinte rose bonbon des plus appétissantes, ce baume pare vos lèvres d’un baume légèrement coloré des plus discrets. Pink Bubblegum possède un goût sucré des plus gourmands qui change de certains baumes à lèvres hydratants qui ont souvent un goût de bizarre limite de bougie.

Sa formule crémeuse des plus compactes facilite l’application et donne un rendu homogène sans dépôt. Attention a bien fermé vos Kiss me Balm avant de les ranger, si vous voulez éviter un accident ou juste éviter de l’abimer, le couvercle ne tiens pas bien.

Les Kiss me Balm de Sephora pare d’un léger voile doux, soyeux délicatement coloré vos lèvres et les parfume. Les petits plus de ces Kiss me Balm qui restent encore à ce jour assez rare avec les gloss ou rouges à lèvres, ils n’assèchent pas les lèvres bien au contraire, ces baumes à lèvres les hydratent et possèdent une action réparatrice idéale à l’approche des températures hivernales qui mettent à mal votre peau ainsi que votre sourire.

Les Kiss me Balm laissent une douce caresse sucrée sur vos lèvres. Le plus dur sera de résister à l’envie de passer sa langue sur les lèvres pour le déguster, cette petite merveille est à consommer sans modération tout au long de la journée.

Ces baumes à lèvres délicatement parfumés ont un rendu des plus agréables, qui ne collent pas aux cheveux. Ce qui est un plus pour celles qui comme moi on les cheveux longs et en ont marre de ce petit désagrément que l’on rencontre souvent avec ce type de produit et est l’une des causes pour lesquelles je n’en mets pas en règles général.

Le plus dur sera de faire votre choix entre les 6 différents Kiss me Balm ou au contraire de vous faire plaisir sans regret en les collectionnant vue leur moindre coût 6,90€. Sephora propose pour ceux qui sont souvent en manque d’inspiration comme moi, un coffret Kiss me Balm contenant les 6 teintes gourmandes.

 

Cédez à votre gourmandise naturelle sans complexes avec les baumes à lèvres aux gouts de friandises Kiss me Balm de Sephora.

 

Kiss me Balm de Sephora. Prix à l’unité : 6,90€ , le coffret de 6 Kiss me Balm : 27,99€

Pour plus d’information : https://www.sephora.fr/


Pénétrez à vos risques et périls dans un huis-clos des plus oppressants avec Requiem pour Miranda

Une femme découvre qu’elle est retenue contre son gré dans une pièce, livrée à la merci de ses deux bourreaux.

Une lutte psychologique s’engage entre son désir de survivre et la volonté de de ses ravisseurs la briser …

 

Oppressant. Haletant. Voici les termes qui caractérisent le mieux Requiem pour Miranda de Sylvain Kermichi aux Editions Les Arènes.

Ce thriller des plus captivants vous entraîne dans un huis-clos tragique entre victime et bourreaux dont personne ne sortira indemne. Sylvain Kermichi nous propose un récit où nous suivons l’action à travers les yeux successivement de la victime et des bourreaux: deux êtres perdus laissant libres court à leurs pulsions malsaines.

Ce thriller se compose de courts paragraphes d’une page à une page et demie, il entre direct dans le vif du sujet.  Dans Requiem pour Miranda des Editions Les Arènes des libertés sont prises avec la chronologie. On fait de constant va et vient entre le passé et le présent décrivant à la fois ce qui la mené ici et son calvaire.

Le processus pour la briser a commencé, suit une description rapide de la victime et de son enfer: elle a les mains attachées dans le dos par une cordelette blanche, ses chevilles entravées par des menottes. Au début la jeune femme garde espoir et sait qu’elle doit résister, survivre pour son fils si elle veut le retrouver.

Dans ce thriller, les dialogues rapportés sont souvent violents. Ils imposent un rapport de force et une deshumanisation progressive de la victime «car on t’aime pas», «on a tous les droits sur toi», «tu es une fonction». Un lavage de cerveau est amorcé pour déstabiliser la jeune femme dont le 1er réflexe était de vouloir survivre « si tu veux survivre, il va falloir te soumettre».

Nous apprenons sans grandes surprises qu’ils ne souhaitent pas la libérer et lui conseillent d’oublier son fils. La victime a été enlevée chez elle par deux hommes. Au fur et à mesure de notre lecture de Requiem pour Miranda on en apprend plus sur le drame et ses protagonistes.

Les propos des bourreaux se font de plus en plus dégradants, avilissants envers leur victime «Tu es notre esclave de toutes les façons possibles» leurs speech parait bien rodé, laissant supposer qu’ils n’en sont pas à leur coup d’essai. Nous apprendrons au cours de notre lecture de Requiem pour Miranda qu’il y en a eu d’autres «elle durera plus longtemps que les autres», «comme les autres avant elle».

Le calvaire ne fait que commencer pour la victime qui doit se plier à leur commandement, règlement absurdes, dégradants qui instaurent une soumission totale de la jeune femme et assoie leur supériorité.

«Toujours tu dois te tenir prête à nous servir», «Toujours tu dois être lavée, brossée (…)  Jamais tu ne dois parler sauf si on t’adresse la parole. Jamais hormis dans le lit tu ne dois lever les yeux sur nous, Tes maîtres (…)» la victime se situe pour eux entre l’esclave et l’esclave sexuelle, elle est traitée comme une pièce de viande. Elle «dois toujours être maquillée, ne pas croiser les jambes, les bras sur la poitrine».

La victime doit toujours obéir sinon elle s’expose à de lourdes représailles. De plus en plus déstabilisée, la jeune femme ne sait plus où elle en n’est. Ses bourreaux ont entrepris de la briser afin de la réduire à leur merci «te briser est facile pour nous», «on ne t’aime pas» répété plusieurs fois, «ton air tes manières, tes cheveux pour qui tu te prends».

Vous assistez au cours de votre lecture à la lente descente aux enfers de la victime qui dans un premier temps manifeste une soif de vivre, de survivre des plus intenses.

La victime se tourne vers ses souvenirs, elle se rattache à eux pour ne pas sombrer dans la folie. Mais ces deux êtres de cauchemars la pourchassent aussi dans ses souvenirs.

Ils avaient prémédité leur acte. La jeune femme se rappelle les avoir déjà vus roder autour de chez elle «les voisins, les cinglés» comme le couple les surnommait. Une menace planait sur eux.

Son compagnon et elle avaient décidé de s’installer dans cette région perdue pour y trouver la tranquillité et y élever leur enfant. Celle-ci est mise à mal par les aboiements lointains des chiens de leurs charmants voisins qui envahissaient déjà leur espace, ce qui n’est pas sans rappeler l’excellent Eden Lake de James Watkins Ces deux voisins mettent fin à cette quiétude en s’introduisant chez eux et en agressant violemment le mari.

La violence de l’action, mais surtout des mots est parfaitement restituées dans Requiem pour Miranda aux Editions Les Arènes.

On plonge en immersion total dans ce livre, on ressent de l’empathie pour la victime. On suit avec passion l’intrigue des plus haletantes de ce thriller à couper le souffle qu’on a envie de le dévorer d’une traite pour en connaître le dénouement.

Pour rendre le texte de ce thriller plus prenant, plus fort, Sylvain Kermichi nous fait voir l’intrigue à travers les yeux de ses protagonistes. Dans Requiem pour Miranda aucun nom n’est donné les personnages restent anonymes «Elle», «le jeune asiatique», «le barbu».

Nous entrons dans la tête des personnages et nous apercevons toutes leurs failles, entendons leur pensés en temps réel. L’un de ses bourreaux doit lutter contre ses pulsions pour éviter de la tuer.

Dans Requiem pour Miranda on observe de constant changement de point de vue. Celui des agresseurs est souvent introduit par une question ou se rapporte plus ou moins à la jeune femme: «elle dit sans en avoir conscience» quand c’est son point de vue «on lui dit».

On assiste à une lente dégradation de l’état d’esprit des bourreaux qui s’enferment dans leur fantasme barbare et de leur victime qui peu à peu perd pied. Le lavage de cerveau semble avoir porté ses fruits «Ils ont raison depuis le début», «Ils ne profèrent que la vérité (…) il est vain de lutter ma vie ne vaut rien».

Une section de Requiem pour Miranda reprend le journal intime du barbu que le jeune asiatique lit avec attention. Nous plongeons encore plus profondément dans l’esprit malade du barbu et dans ses fantasmes les plus sombres de domination. «Tous les signes s’accordent, je parle d’un holocauste nucléaire» Il désirerait créer une maison avec une partenaire sexuelle (objet sexuelle) jetable séquestrée et soumise à son bon vouloir. Le barbu veut ainsi mettre  des «femelles/ esclaves dans un abri avec de la nourriture et un arsenal».

Cela peut faire penser tout au moins en partie pour les fans de thriller et de roman policier dont je fais partie à une version encore plus noire, plus apocalyptique d’Et tombe les filles de James Patterson adapté au cinéma sous le titre Le Collectionneur.

 

Pénétrez si vous l’osez au cœur des méandres d’esprits humains torturés avec Requiem pour Miranda de Sylvain Kermichi aux Editions Les Arènes.

Requiem pour Miranda de Sylvain Kermichi aux Editions Les Arènes. Prix: 9.90€


Faites-vous plaisir tout en luttant contre le froid et en faisant le plein d’énergies grâce aux boissons bio d’Oh Yes ! et d’Organics by Red Bull

Succombez à votre gourmandise naturelle sans mauvaises consciences, tout en prenant soin de vous grâce à de succulentes boissons bio à consommer sans modération.

Oh Yes ! marque 100% française, mais surtout 100% bio, vous propose une sélection de boissons bio aux saveurs inédites, véritables invitations au voyage et à la gourmandise pour votre plus grand plaisir et celui de vos papilles.

Oh Yes ! c’est une alternative aux thés glacés, aux sodas, et aux eaux aromatisées à déguster sans modération à tout moment de la journée.

Ces boissons bio aux saveurs gourmandes des plus inédites reposent sur l’alliance surprenante et innovante d’ingrédients naturels, bio sélectionnés pour leurs vertus et leurs goûts. Oh Yes ! emploi des produits peu communs dont la mélisse, le moringa et des hydrolats. Pour ces derniers il s’agit d’une eau chargée en molécules aromatiques issu de la distillation d’une plante ou d’une fleur lors de la fabrication d’huiles essentielles.

Ces succulentes boissons bio issues de l’imagination débordante d’Oh Yes ! se boivent fraiches. Elles contiennent de l’eau avec du pur jus de fruit, des plantes et des épices. Les boissons d’Oh Yes ! éveilleront vos papilles et s’adressent à votre gourmandise naturelle tout en contenant peu de sucre celui-ci est issu de fruits.

Les produits Oh Yes ! sont sans colorants, sans arômes artificiels, ni conservateur, ni édulcorant, vegan, mais surtout plein de goûts inédits.

J’ai eu la chance de tester pour vous les 3 mélanges inédits 100% bio d’Oh Yes !. A noter, chacun d’entre eux dispose de croquis, d’illustrations amusantes avec toujours le même personnage.

Sometimes Pure Naturally est de couleur jaune orangé, cette boisson bio à de doux accents exotiques. Elle contient pour notre plus grand plaisir et celui de nos papilles de la menthe, de l’ananas et du moringa pour un effet détox. Le moringa possède des valeurs nutritives exceptionnelles en termes de vitamines et de minéraux.

Sometimes Pure Naturally Oh Yes ! possède un goût exotique des plus gourmands. Les nuances de menthes sont des plus discrètes, on les sent à peine.

L’illustration de Sometimes Pure Naturally reprend dans les grandes lignes le thème de la boisson. Elle représente un petit angelot des plus souriants avec un petit côté démoniaque, il possède  une queue reprenant celle des démons. Il pousse une brouette contenant des bidons marqués toxiques qui suit la direction détox.

Sometimes Zen Naturally d’Oh Yes ! est d’une couleur des plus intenses proche de celle de la myrtille qui est un de ses ingrédients tout comme la vanille et de la mélisse. Le goût atypique de ce mélange aux notes fruitées des plus gourmandes saura vous charmer.

On sent bien la saveur de la mélisse qui surprend dans un premier temps sans être désagréable. Cette boisson bio est idéale pour se remettre de ses émotions et se relaxer après une longue journée de travail.

Avec Sometimes Zen Naturally on retrouve le même petit personnage mi-ange mi-démon cette fois-ci confortablement installé dans un transat sur un train filant à grande vitesse.

Oh Yes ! propose une troisième boisson bio des plus exquises Sometimes Source Naturally favorise la digestion. Ce mélange comporte du gingembre, du citron et de la menthe dans un subtil mélange des plus rafraîchissants.

Rassurez-vous le gingembre bien que reconnaissable n’est pas trop prononcé. Pour ma part je dois avouer qu’à peu de choses près Sometimes Source Naturally d’Oh Yes ! est mon coup de cœur. L’étiquette de celui-ci met toujours en scène leur cher petit chérubin qui est à nouveau confortablement installé dans un transat avec des papiers dispersés à ses pieds. Il se désaltère via une paille plantée dans un nuage.

Pour poursuivre votre voyage gustatif dans l’univers des boissons bio, Red Bull vous propose sa gamme Organics by Red Bull des breuvages rafraîchissants, mais contrairement à ce qu’on pourrait croire au regard de la marque non-énergisantes.

Organics by Red Bull se compose d’ingrédients d’origine 100% naturelle. Sans additifs, ni colorants, ni arômes artificiels. Ces boissons bio légèrement gazeuses, vous proposent tout comme Oh Yes ! des saveurs uniques qu’Organics by Red Bull décline en 4 parfums en réinventant des boissons classiques.

J’ai eu la chance de tester pour vous ces 4 merveilles. Mon coup de cœur se porte sur la recette de Ginger Ale d’Organics by Red Bull qui se réapproprie une de mes boissons favorites.

Leur version 100% bio contient pour notre plus grand plaisir et celui de nos papilles de l’extrait de gingembre, de la bergamote associée à du jus de citron bio. Le résultat un mix subtil légèrement amer.

Bien que l’on reconnaisse le goût classique du Ginger Ale, Organics by Red Bull en propose une version plus soft. Le rendu demeure légèrement amer, mais reste doux et peut toucher un plus large publique que la version originale.

Tonic Water by Red Bull est à base de jus de citron bio concentré, d’extrait de quassia, de citron vert et de quinine. Si ce mélange vous laisse au premier abord de glace, il se rapproche d’un grand classique que tout le monde connaît d’une marque concurrente le Schweppes que pour ma part je trouve trop amer.

Paradoxalement, j’ai beaucoup apprécié le Tonic Water by Red Bull beaucoup moins amer, il se boit facilement. Cette boisson bio incarne l’équilibre parfait entre la douceur, l’amertume avec des notes acidulées, elle est à la fois brute et naturelle.

Les fans par excellence de Cola trouveront leur bonheur dans la version 100% bio d’Organics by Red Bull. Il réinvente les saveurs de ce breuvage mondialement connu, dans une version unique délicatement sucrée qui en séduira plus d’uns ou d’unes. Le sucre employé dans ses boissons est issu de betterave de culture biologique, autre ingrédient à la base de cette collection Organics by Red Bull et provient d’un des plus grands réservoirs d’eau douce au monde situé dans les Alpes.

Ce Cola d’un nouveau genre est à bases d’extrait de plantes soigneusement sélectionnées, de jus de citron bio concentré et de caféine naturelle.

Les amateurs d’agrumes porteront leur attention sur la boisson bio Bitter Lemon. Cette dernière petite merveille proposée par Organics by Red Bull contient du jus de citron concentré, de l’extrait d’orange, de quassia et de citron vert.

Ce mix subtil légèrement amer des plus rafraîchissants vous permettra de faire le plein de vitamines. Un peu plus amer que les autres boissons proposées par Organics by Red Bull, Bitter Lemon s’adresse peut-être plus à des connaisseurs.

 

Cédez à votre gourmandise naturelle sans complexe en vous accordant une pause désaltérante 100% bio grâce à Oh Yes et Organics by Red Bull

 

Sometimes Pure Naturally, Sometimes Zen Naturally, Sometimes Source Naturally d’ Oh Yes! Prix: 2.50 € l’unité.

Ginger Ale, Tonic Water, Cola, Bitter Lemon d’Organics by Red Bull. Prix entre 1,19€ et 1,29€.

 

Pour plus d’infos: http://ohyesunlimited.com/, https://www.organicsbyredbull.com/ch/fr


Faites connaissance avec Mamie Luger une grand-mère qui a du chien et ne se laisse pas en faire grâce à Benoit Philippon

8h du mat, l’inspecteur Ventura entame la garde à vue la plus hallucinante de sa carrière et il n’est pas au bout de ses surprises. Berthe, 102 ans, passe aux aveux sous ses apparences de mamie ordinaire, elle cache de multiples secrets. La nuit risque d’être longue…

Amusant. Piquant. Palpitant. Voici les termes qui caractérisent le mieux Mamie Luger de Benoit Philippon aux Éditions les Arènes. L’intrigue de cette petite merveille est parfaitement résumée par la phrase d’introduction des plus prometteuses: «centenaire, féministe et serial killeuse» Mamie Luger porte bien son surnom.

Le récit débute au cœur de l’action aves des onomatopées « Blam ! Blam ! Berthe recharge son arme» ça donne le ton du livre. On lit avec passion Mamie Luger de Benoit Philippon qui nous rappelle dans un certain sens l’univers d’Audiard. Quand Berthe parle c’est haut en couleur, elle a un vocabulaire des plus familier qui nous rappelle pour notre plus grand plaisir le style du célèbre réalisateur. Ici il n’y a pas de Tontons flingueurs, mais une mamie flingueuse «il a un trou dans le dos, un autre dans le cul en plus de l’officiel», «la pétoire», «a il me fait de l’esprit»…

Le nom et la ressemblance physique entre l’inspecteur Ventura et l’acteur du même nom habitué des films d’Audiard ne semblent pas être une coïncidence. Berthe notre cher Mamie Luger fait tout de suite le rapprochement entre les deux.

D’autres références cinématographiques sont présentes et pimentent le texte déjà des plus salés, le calme «Derick en direct de son salon», «l’ami des mamies» y côtoie entre autres le franc-tireur Dirty Harry plus proche du caractère et de la vie de Berthe qui reconnaît avoir toujours eu un faible pour Clint Eastwood.

Mamie Luger de Benoit Philippon se lit facilement. Il se dévore presque d’une traite tant les chapitres sont courts et le récit des plus percutants voire amusants. A chaque début de chapitre correspond une heure, une année. Dans le premier cas de figure cela renvoi au temps présent, les années renvoi au passé mouvementé de Berthe.

On ne badine pas avec cette mamie des plus coriaces du haut de ses 102 ans, elle en remonte aux autres et cela depuis ses jeunes années. Berthe décide de mener ses propres combats, cette Mamie Luger a décidé sur ses vieux jours de se sacrifier pour l’une des seules choses en qu’elle Berthe croit encore: l’amour. Elle décide de laisser sa chance à un couple de jeunes en cavale.

Ce livre de Benoit Philippon aux Éditions Les Arènes mélange pour notre plus grand plaisir, plusieurs styles: humour, passion, amour, violence pour un récit haut en couleur qui nous plonge en immersion totale au cœur de l’action.

On à l’impression d’y être ou tout au moins de voir l’action se dérouler devant nos yeux voire de regarder à travers ceux de Berthe.

Une femme libre, marginalisée par les autres indépendantes, car trop en avance sur son temps rudoyer par la vie ou les gens qu’elle rencontre sans pour autant baisser les bras, bien au contraire elle est prête à relever le combat et ne pas sans laisser découdre.

On ressent de l’empathie pour elle et ne peut qu’être touché par son histoire. Sous ses airs fragiles, Berthe cache une soif de vivre et d’en découdre. Elle revient sur son passé lors de son interrogatoire et comme Mamie Luger le dit si bien «La rigolade est finie, il va falloir recommencer à déterrer les salles souvenirs». Ici littéralement, elle cache des secrets et des corps enterrés dans sa cave dont celui d’un nazi dont Berthe a récupéré le pistolet qui lui a donné son surnom: Mamie Luger. Elle semble être digne d’être la cousine éloignée des mamies d’Arsenic et vieilles dentelles.

 

Laissez-vous séduire par le franc parlé et le grand cœur d’une mamie hors norme avec Mamie Luger de Benoit Philippon

 

 

Mamie Luger de Benoit Philippon, Édition Les Arènes. Prix: 16€


Embarquez-vous pour un merveilleux voyage à travers le temps aux Origines du cirque équestre grâce au Cirque Alexis Gruss

Dépaysant. Epoustouflant. Envoutant. Voici les termes qui caractérisent le mieux ce 44eme spectacle du Cirque Gruss. Vous prendrez part avec Origines à un magnifique voyage dans le passé où vous ferez connaissance entre autres avec Philip Astley le créateur du cirque équestre, pour finalement revenir à notre époque, où les numéros se sont de plus en plus diversifiés, ont évolués pour devenir un art à part entière.

J’ai déjà eu la chance d’assister à un spectacle antérieur du Cirque Gruss, mais Origines à pour ma part de loin surpassé celui-ci. Comme à chaque fois Alexis Gruss, sa famille ainsi que son équipe ont su se renouveler et se surpasser avec Origines. Cette fresque épique et merveilleuse célèbre les 250 ans de la piste dans un spectacle équestre en 5 actes de 29 scènes. Le spectacle comporte une chanteuse accompagnée d’un orchestre live, narratrice des plus talentueuses qui introduit l’action, les numéros.

Préparez-vous à en prendre plein les yeux et à retrouver le temps d’Origines votre âme d’enfant, cela durant 2h30 de pur bonheur qui passe en un battement de cils sans qu’on sente le temps passé.

Alexis Gruss et sa famille vont encore vous éblouir par la qualité de leur spectacle qui met à l’honneur leurs maîtrises de l’art du cirque. Ses artistes des plus complets se donnent corps et âme à cette mise en scène dans des numéros parfois hilarants, mais surtout à couper le souffle.

Origines se veut pour certains passages comiques voire loufoques dont dans l’une des scènes ses situant dans le passé, un cheval semble se rebeller l’artiste tente de le pousser sans parvenir à le bouger. Le cheval semble préférer se coucher bien confortablement installé plutôt qu’obéir aux ordres. Mais tout ceci n’est qu’illusion dans ce spectacle magnifiquement orchestré.

Les membres du Cirque Gruss et cette illustre famille maîtrise parfaitement leur art sous vos regards ébahis vous assisterez à différents numéros dont l’un ou l’un des membres de la famille Gruss en équilibre sur deux chevaux fini par diriger environ 18 chevaux. Contrairement à ce que l’on pourrait croire Origines ne comporte pas uniquement des numéros équestres, mais aussi: jongleries, acrobaties menés d’une main de maître.

Féérique. Drôle. Epique Origines saura vous captiver. On ne peut s’empêcher de trembler ou de ressentir de l’empathie lorsque les artistes du Cirque Gruss font des numéros d’exceptions, spectaculaires.

Ainsi lors d’un numéro un des membres de la famille Gruss déguisé en écossais avec l’obligatoire kilt en équilibre sur un cheval jongle avec des torches enflammées. Il met le feu à un cerceau puis saute à travers pour retomber sur le cheval toujours en mouvement.

Comme tout bons artistes qui se respecte, ils  captivent les foules, nous amènent à retenir notre souffle à chaque action périlleuse. La famille Gruss lors de son spectacle nous subjugue, nous fait vibrer, partager leurs arts, leurs passions dans un moment captivant, mais surtout agréable à partager.

En plus des numéros équestres vous en trouverez d’autres: funambules, jongleurs, voltiges certains se trouver liés pour notre plus grand bonheur. Une section d’Origines met en scène un duo des plus romantiques dans un numéro de voltige des plus magnifiques, des plus aériens évoluant en trio avec l’introduction d’un cheval sur lequel l’homme se pose tout en maintenant la jeune femme toujours suspendue pour lui intimer un mouvement.

Donnant l’idée d’un ballet entre ciel et terre gracieux, mais démontrant tout de même une grande maîtrise et une grande force l’homme se retrouve le temps d’un instant suspendu à la cheville de la femme, un autre passage nous montre la femme littéralement suspendue au cou de son partenaire par l’entremise d’un châle.

Humour. Poésie. Action, tout un florilège de genre et d’émotion sont exprimés dans Origines le dernier-né des chefs d’œuvres du Cirque Gruss. Cette famille d’artistes des plus complets à plus d’une corde à son arc, en plus des numéros équestres pour lesquels Alexis Gruss et sa troupe sont renommés, ils excellent dans d’autres disciplines dont la musique.

Avec Origines vous pourrez découvrir toute l’étendue de leurs talents ainsi que l’univers des plus intéressants, mais aussi des plus méconnus du cirque équestre de ses balbutiements à nos jours.

Vous serez aussi agréablement surpris d’apercevoir certains membres de la famille Gruss participant à l’installation ou au démontage des équipements, voire avoir la chance comme mon compagnon et moi dans croiser à la buvette venu en renfort pour aider les adorables petits qui tenaient ce stand. Il les a aidé à faire le café pour mon compagnon, souriant, accessible il parlait avec les clients juste après nous.

Les membres du Cirque Alexis Gruss semblent avoir gardé une part de simplicité. Ils semblent prendre plaisir à ce qu’ils font ce qui rend facile l’identification, la projection du spectateur dans la peau de l’artiste lors de leurs numéros.

Souriant en toute occasion même s’il peut y avoir quelques ratés propres aux aléas du direct, mais qui ne gâches rien à la beauté du spectacle et à la maîtrise de leur art bien au contraire cela instaure une tension, un suspens, de l’empathie tout au long d’Origines, nous suivons avec passion leurs numéros.

Le Cirque Alexis Gruss est avant tout une histoire de famille plusieurs générations sont présentes sur scène et en coulisse pour un spectacle riche et spectaculaire qui en séduira plus d’un ou d’une.

 

Jusqu’au 3 mars 2019, retrouvez votre âme d’enfant pendant que le cirque Gruss narre devant vos yeux ébahis les Origines du cirque équestre

Origines, jusqu’au 3 mars 2019 au Cirque Alexis Gruss

Avenue de Saint-Cloud, 75016 Paris

 

Pour plus d’info/réservation : https://www.alexis-gruss.com/